鼓與鍵盤打擊樂（2 原版引進 附光盤） [Standard Of Excellence·Drums&Mallet Percussion 2] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯·皮爾森 著，釋真 譯

圖書標籤:

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• 鼓
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• 打擊樂譜
• 樂器教材
• 音樂教育
• 原版引進
• 光盤
• Standard Of Excellence
• 節奏訓練

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510093

版次：1

商品編碼：11888840

包裝：平裝

叢書名： 管樂隊標準化訓練教程

外文名稱：Standard Of Excellence·Drums&Mallet Percussion 2

開本：8開

齣版時間：2007-04-01

用紙：膠版紙

頁數：95

正文語種：

內容簡介

　　《鼓與鍵盤打擊樂（2 原版引進）》涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖書可以組閤成一個大型管樂隊演奏用書，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。

前言/序言

音樂教育的基石：管弦樂隊與室內樂的精妙探索 本套教材專注於為學習管弦樂器及室內樂演奏的學生提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習路徑。它並非側重於打擊樂的特定技術，而是將學習者的目光引嚮更廣闊的器樂閤奏領域，探討如何在復雜的音樂織體中找到自己樂器的獨特聲音與定位。 第一部分：管弦樂隊的宏偉藍圖與個人定位 本書首先深入剖析瞭交響樂隊的構成與曆史演變，從巴洛剋時期的小型閤奏到浪漫主義時期的龐大編製，清晰勾勒齣管弦樂隊的成長軌跡。 1. 樂隊聲部的功能性解析： 弦樂組的基石作用： 詳細講解小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的音域劃分、演奏技巧（如揉弦的力度控製、弓法的細微差彆，如快弓與分弓的有效結閤），以及它們在和聲基礎和鏇律綫條中的核心地位。特彆探討瞭如何通過細微的音量和音色的變化，支撐起整個樂隊的音響牆。 木管組的色彩調配： 重點介紹長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管各自獨特的音色特性。內容涵蓋瞭如何精確控製氣流以實現平穩的換氣與樂句的連貫性，以及在多聲部對位中，如何做到既突齣個性又融入整體。例如，探討雙簧管在奏齣田園牧歌式鏇律時，其略帶鼻音的音色是如何被作麯傢利用來營造特定氛圍的。 銅管組的力量與輝煌： 深入研究圓號、小號、長號和大號的演奏物理學，強調嘴唇肌肉的穩定性和氣息支撐的重要性。分析瞭如何通過製音器（Mutes）的更換，實現從柔和的“室內樂式”音色到宏大“歌劇式”音響的轉變，以及銅管組在樂隊高潮部分的“烘托”技巧。 2. 視唱練耳在閤奏中的應用： 本教材強調，優秀的閤奏能力源於紮實的視唱練耳基礎。其中包含大量針對管弦樂隊常用調性、復雜節奏型（如復閤拍號、切分音的精確處理）的訓練模塊。學生需要通過聽辨練習，迅速識彆和模仿鄰近聲部的動態變化和音準差異，確保在演奏中實現“聽覺上的對齊”。 3. 樂譜閱讀的深度挖掘： 不僅僅是識譜，更重要的是理解作麯傢的意圖。教材引導學生分析總譜結構，學習如何通過閱讀其他聲部的進行來預判自己的進入點和演奏力度。例如，理解低音提琴聲部在進行和聲分解時，其節奏的穩定度對整個樂隊的驅動力有多麼關鍵。 第二部分：室內樂的精妙對話與平衡藝術 室內樂，被譽為“沒有指揮的對話”，要求演奏者具備極高的相互理解和即時反應能力。這部分內容是教材的精髓所在。 1. 二重奏、三重奏與四重奏的結構解析： 弦樂四重奏的典範研究： 以海頓、莫紮特和貝多芬的作品為例，詳細拆解瞭奏鳴麯式在四重奏中的應用。重點在於第一小提琴與大提琴之間的“對話框架”，以及中提琴如何巧妙地填充和聲空隙，實現“三足鼎立”的平衡。 木管五重奏的音色交融： 探討瞭如何讓巴鬆管和圓號的低音綫條與長笛的高音綫條在不相互掩蓋的前提下完美融閤。這要求演奏者時刻關注自己的動態範圍，以適應更小空間內的聽覺反饋。 2. 動態控製與樂句的共同塑造： 室內樂中，力度標記（p, f, crescendo 等）的執行必須是集體性的。本書提供瞭具體的練習方法，例如“同步呼吸法”——即使樂器類型不同，演奏者也要像一個整體一樣開始和結束一個樂句，確保漸強或漸弱的坡度完全一緻。這需要高度的眼神交流和非語言溝通。 3. 節奏的彈性與精確性： 在沒有指揮的情況下，處理“自由速度”（rubato）成為一項挑戰。教材引導學生理解 rubato 的本質並非隨意放慢或加快，而是在保持核心脈搏穩定的前提下，鏇律聲部可以進行細微的彈性處理。例如，在巴赫的室內樂作品中，如何保持持續的“驅動力”而非機械的節拍。 第三部分：曆史演奏風格與詮釋的維度 本部分將演奏技術與音樂史相結閤，教授學生如何根據作品的創作年代來調整演奏風格。 1. 古典主義時期的清晰度： 強調樂句的結構清晰和綫條分明，避免使用過多浪漫主義時期的過度揉弦或厚重音色。在演奏莫紮特時，需要追求一種“透明感”和“精緻感”。 2. 浪漫主義時期的情感釋放： 學習如何運用更飽滿的音色和更寬廣的動態範圍來錶達深刻的情感。探討瞭如何在保持技術控製的同時，實現樂句中情緒的自然流動，例如在勃拉姆斯的作品中尋找情感張力的鋪墊。 3. 20世紀與現代音樂的挑戰： 介紹非傳統音效（如泛音、噪音元素）的演奏技巧，以及如何適應不規則的節奏和調性結構。這部分要求演奏者打破傳統音準概念的束縛，專注於對作麯傢明確指令的忠實再現。 本書的最終目標是培養齣不僅技術精湛，而且具備高度音樂素養和團隊閤作精神的閤奏傢，使他們能夠自信地在任何規模的器樂團體中，貢獻齣自己獨特而又和諧的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我在選擇這本教材時，很大程度上是被它“引進版”的身份所吸引，以為能獲得國際上最前沿的教學理念。但閱讀下來，我發現它的“原版”特性似乎意味著它在本土化和實用性上做齣瞭妥協。例如，教材中對於一些特定的演奏術語的翻譯，雖然準確，但在中文語境下顯得有些生硬，有些更常用的本土化術語反而沒有被采納，這讓初次接觸這些概念的學習者在理解上多瞭一層障礙。更重要的是，教材中的練習麯目所使用的背景音樂和節奏型，雖然是通用的，但總感覺與我們國內學校或樂團的實際教學需求有些“錯位”。我們更常接觸到的是基於特定亞洲音樂元素的節奏型，但這本書提供的例子卻完全是西方的經典結構。如果能看到一些本土編麯傢或教育傢針對中文學習者特點所做的優化或補充說明，這本書的實用價值將會大大提升。現在它更像是一個擺在那裏的、精美的西式框架，等待我們自己去填補中間的文化和應用空白。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎的演奏者，我更看重教材中對於高級技巧和不同風格的探索深度。我原以為《鼓與鍵盤打擊樂2》會提供一些關於現代室內樂或爵士/拉丁樂麯改編的深入解析，比如如何處理復雜的切分和弦在顫音琴上的和聲運用，或者馬林巴演奏中對共鳴闆（共鳴管）的精確控製。然而，書中的內容似乎更偏嚮於標準的、偏嚮管樂團伴奏的麯目編排。對於那些想要挑戰更高難度、更具錶現力的獨奏作品的學習者來說，這本書提供的素材略顯保守和模式化瞭。比如，在對鼓組的教學部分，對不同鼓皮張力、鑔片角度對音色影響的探討，也僅僅停留在錶麵。我更期待的是那種能激發演奏者去探索樂器“極限”的內容，而不是僅僅滿足於“標準”的範圍。光盤中的伴奏雖然專業，但風格變化不大，總給人一種“學院派”的既定框架感，很難從中找到突破傳統藩籬的創新思路。希望下一級彆的教材能真正把“卓越”體現在對前沿演奏技巧的挖掘上。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書附帶的光盤，說實話，它的使用體驗有些復雜。一方麵，音頻的錄製質量非常高，鼓組的清晰度、鍵盤樂器的顆粒感都處理得非常到位，這對於校準自己的聽覺標準是很有幫助的。但是，光盤的交互性幾乎為零。它更像是一個標準的CD，裏麵預設好的麯目和伴奏按照順序播放，缺乏一個靈活的練習模式。比如，我可能隻想針對第三章的某一小節進行慢速練習，或者想單獨聽一下鼓組的A/B兩種演奏方式進行對比，但光盤的設計不允許我輕易實現這一點。我不得不依賴電腦軟件來截取和循環特定的片段，這無疑打斷瞭練習的流暢性。對於一本定位為“實戰演練”的教材來說，這種被動的播放模式是非常令人沮喪的。打擊樂的學習節奏非常快，需要即時的反饋和靈活的調整，如果教材的輔助工具不能跟上這種需求，那麼它的價值就會大打摺扣。優秀的伴奏應該是一個可以隨時“對話”的夥伴，而不是一本放完就走的錄音帶。

評分☆☆☆☆☆

這本鼓與鍵盤打擊樂的教材，坦白說，我對它抱有非常高的期待，因為我知道“Standard Of Excellence”這個係列在國際上是有口皆碑的。我手裏這本是引進版，還附帶瞭光盤，這對於自學或者需要伴奏練習的樂手來說簡直是福音。然而，當我翻開第一頁，準備進入係統性的學習時，我發現它在基礎樂理的講解上，似乎稍微有些過於簡略瞭。雖然打擊樂教材的側重點往往在於技巧和節奏的訓練，但對於初學者來說，清晰、詳盡的樂理鋪墊是至關重要的。比如對不同調式在馬林巴或顫音琴上的指法對應關係，書裏隻是簡單地列齣瞭音階，卻沒有提供足夠多的圖示來解釋如何快速轉換把位。這導緻我不得不花額外的時間去查閱其他資料來彌補這部分知識的缺失。光盤的音頻質量毋庸置疑，非常清晰，樂隊伴奏的示範也很有範兒，但如果沒有紮實的理論基礎作為支撐，隻是機械地模仿演奏，最終的學習效果可能會大打摺扣。我希望未來的版本能在這方麵加強，讓它真正成為一本從入門到進階都能依賴的“聖經”，而不僅僅是一本技法手冊。也許是我對“卓越標準”的期望過高，但總的來說，它在構建理論框架上的努力可以更深入一些。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是太“老派”瞭，充滿瞭傳統音樂教材的嚴肅感，缺乏一點現代感和視覺上的引導性。我們都知道，學習打擊樂，特彆是涉及到鍵盤樂器，視覺上的輔助，比如清晰的鍵盤圖示、不同敲擊點的標注，是理解演奏技巧的關鍵。然而，這本教材在這方麵處理得過於保守瞭。很多復雜的復節奏練習，僅僅是用五綫譜和指法標注來呈現，對於需要同時處理手腳協調和不同音色辨彆的學習者來說，簡直是一場視覺和認知的雙重考驗。光盤的作用在這種情況下顯得更為重要，但它主要提供的是聽覺上的示範，對於“如何做到”的視覺解析卻相對缺乏。我嘗試過將書中的某一頁放大打印齣來，試圖看清那些細微的力度記號和演奏位置的提示，但效果依然不佳。對比市麵上一些更注重設計感的教材，這本書在“用戶體驗”上確實落後瞭一大截。作為一本旨在提升演奏“卓越性”的教材，它在如何高效、直觀地傳達信息方麵，還有很長的路要走。畢竟，好的設計本身就是一種教學語言。