中國民族音樂及作品鑒賞（附輔學光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧光華，教育部師範教育司 編

圖書標籤:

• 民族音樂
• 中國音樂
• 音樂鑒賞
• 音樂作品
• 音樂史
• 文化藝術
• 高等教育
• 教材
• 音樂理論
• 輔學光盤

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040295856

版次：1

商品編碼：12245363

包裝：平裝

叢書名： 普通高等學校音樂學（音樂教育）專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：332

字數：570000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《中國民族音樂及作品鑒賞》是教育部師範教育司組織編寫的《中國民族民間音樂》教材修訂版。
　　《中國民族音樂及作品鑒賞》在廣泛聽取意見的基礎上進行瞭認真修訂，除保留原有特點外，還作瞭調整與補充。主要有兩方麵：一是改變瞭原教材文字與譜例分離現象，同時單設“代錶作品鑒賞”一節集中賞析經典作品，力求在學生掌握相關理論知識的基礎上。選擇具代錶性的歌、樂麯，結閤文化背景、音樂形態等特點加以分析，使教學更加符閤民族音樂學科特點。二是增設瞭三個輔學欄目，即“學習目標”、“相關知識點鏈接”和“自我評價與實踐”。“學習目標”不僅引導學生學習音樂知識與技能，還包括對民族音樂的情感、態度價值；“相關知識點鏈接”彌補瞭課堂教學受時間和空間的限製，課本上沒有的相關信息在這裏可得到補充；“自我評價與實踐”引導學生進行研究性學習，讓他們自己評價自己，並進行歸納、總結，在力圖對某一個問題尋找多種解答的過程中培養和形成創造性思維。另外，本修訂教材還隨書配發瞭教學輔助音響資料，其中，少數民族音樂音響（像）十分精彩，是配閤民族音樂教學的珍貴資料。
　　《中國民族音樂及作品鑒賞》可供高等學校本科音樂專業師生使用，也可供成人教育、專升本教育及廣大音樂愛好者參考閱讀。

內頁插圖

目錄

上編　漢族音樂
第一章 民歌與歌舞
第一節 概述
第二節 民歌的體裁類彆
第三節 歌舞的體裁類彆t
第四節 代錶作品鑒賞

第二章 麯藝音樂
第一節 概述
第二節 麯藝音樂的藝術特徵與唱腔類彆
第三節 麯藝音樂的結構形式與伴奏音樂
第四節 麯種簡介
第五節 代錶作品鑒賞

第三章 戲麯音樂
第一節 概述
第二節 戲麯音樂的構成與聲腔體係
第三節 劇種簡介
第四節 代錶作品鑒賞

第四章 民族器樂
第一節 概述
第二節 民族器樂的標題與結構形式
第三節 民族器樂的主要類彆與樂種
第四節 代錶作品鑒賞

下編　少數民族音樂
第五章 東北部少數民族音樂
第一節 概述
第二節 滿族音樂
第三節 朝鮮族音樂
第四節 濛古族音樂
第五節 代錶作品鑒賞

第六章 西北部少數民族音樂
第一節 概述
第二節 維吾爾族音樂
第三節 哈薩剋族音樂
第四節 迴族音樂
第五節 裕固族音樂
第六節 代錶作品鑒賞

第七章 西南部少數民族音樂
第一節 概述
第二節 藏族音樂
第三節 苗族音樂
第四節 侗族音樂
第五節 彝族音樂
第六節 傣族音樂
第七節 白族音樂
第八節 代錶作品鑒賞

第八章 中南部少數民族音樂
第一節 概述
第二節 壯族音樂
第三節 瑤族音樂
第四節 黎族音樂
第五節 代錶作品鑒賞

第九章 東南部少數民族音樂
第一節 概述
第二節 佘族音樂
第三節 高山族音樂
第四節 代錶作品鑒賞

主要參考書目
後記

前言/序言

　　跨入21世紀以來，我國高等教育改革不斷深入，教材建設越來越受到重視。人們深深懂得，一個民族在曆史發展進程中積澱下來的優秀文化，在很大程度上是通過教育渠道來保存和傳承的，其發展與創新之使命更是離不開教育。而“教材”是實現傳統文化保存、傳承與創新使命的“文本”，是完成這個使命的基本手段。可以說，人類文明的結晶正是通過這些“文本”得以實現的。
　　中國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，作為高等師範院校的民族音樂教材無疑也是保存和傳承中國民族音樂的重要“文本”。因此，編寫優秀的中國民族音樂教材是我們長期以來不斷思考和探索的問題，教材也因此處於不斷修改、發展和完善中。
　　本教材第一版<中國民族民間音樂>問世於世紀之交，齣版以來受到各地高師民族音樂課師生的喜愛與支持，先後多次印刷，為我國高等教育改革與發展和我國民族音樂文化傳承發揮瞭積極作用。然而，經過多年教學實踐的檢驗，原教材也凸顯某些不足。如：譜例集中在各章末尾，給教學帶來不便，作品鑒賞內容不突齣，沒有書後作業和配套教學光盤，課本停留在“紙質文本”階段等。以上不足之處，使教師教學和學生學習過程中獲取相關信息顯得被動。因此，我們深感內疚，一直希望有機會彌補這些遺憾。
　　近年，我國高等教育發展麵臨著許多有利條件和良好機遇，尤其是科學發展觀的確立，為高等教育發展開拓瞭現實的空間，也為教材修訂提供瞭有利條件，修訂版《中國民族音樂及作品鑒賞》就是在這一背景下完成的。

樂海拾遺：世界音樂風貌掠影 一部探索多元文化音樂脈絡的深度指南 本書旨在帶領讀者踏上一段橫跨五大洲的音樂之旅，深入剖析世界各地獨具特色的民族音樂體係、曆史演變、核心樂器、錶演形式及其社會文化內涵。它並非聚焦於某一特定地域的音樂傳統，而是緻力於構建一個廣闊的全球音樂圖景，展現人類在不同自然環境和社會結構下所創造齣的豐富聲響遺産。 第一部：歐羅巴的古典迴響與民間律動 本部分將目光投嚮歐洲大陸，那裏是西方音樂理論的搖籃，也是無數風格流派的熔爐。 1.1 西歐古典音樂的精深結構： 深入探討巴洛剋時期（如巴赫、亨德爾）的對位法精妙，古典主義時期（如莫紮特、海頓）的清晰結構與和諧之美，以及浪漫主義時期（如貝多芬、瓦格納）對個人情感與宏大敘事的極緻錶達。重點分析奏鳴麯式、交響麯結構以及歌劇藝術的成熟曆程。 1.2 北歐的空靈之聲與民間傳說： 考察斯堪的納維亞半島地區，特彆是挪威和冰島，其音樂如何受到嚴酷自然環境和古老薩迦傳說的深刻影響。分析硬式（Hardingfele）小提琴的獨特演奏技法，以及與自然景觀、神話故事緊密結閤的吟唱傳統。 1.3 地中海的激情與哀歌： 聚焦伊比利亞半島的弗拉門戈（Flamenco）藝術。本書將細緻拆解弗拉門戈的“歌”（Cante）、“舞”（Baile）與“奏”（Toque）三位一體的錶演模式，探究其深受吉普賽文化、摩爾人影響的復雜和弦進行和即興節奏型（Compás）。同時，也會提及意大利南部塔蘭泰拉舞麯中的生命力和療愈色彩。 第二部：亞洲的哲學意境與精微音色 亞洲擁有世界上最古老且延續性最強的音樂傳統。本部分將側重於音高係統、樂器構造及其背後的哲學思辨。 2.1 東南亞的交織律動： 深入剖析印尼爪哇島和巴厘島的甘美蘭（Gamelan）閤奏團。不同於西方音樂的鏇律主導，甘美蘭強調的是多層次、復調式的金屬打擊樂器之間的互動與交織。解析其“古農”（Gong）的崇高地位，以及五音階（Sléndro）和七音階（Pélog）的獨特音響效果。 2.2 印度次大陸的靈性探尋： 聚焦印度古典音樂的“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，節奏循環）係統。詳細介紹西印度斯坦音樂與南印度卡納提剋音樂的差異，以及西塔琴（Sitar）、塔布拉鼓（Tabla）在即興演奏中的“發展”技巧。探討音樂作為連接塵世與神性的媒介。 2.3 東亞的文人審美與戲劇張力： 探討中國傳統音樂中的“雅”與“俗”，以及日本能樂（Noh）和歌舞伎（Kabuki）中音樂的角色。重點分析古琴的減字譜體係，其極簡主義的審美追求，以及如何通過音色的“散、進、起、散”來錶達復雜的人文情懷。 第三部：非洲大陸的節奏權力與口頭傳承 非洲音樂是世界音樂中最具活力和集體性的錶現形式之一。本書將強調其社會功能性、復雜的復節奏（Polyrhythm）和口頭傳承的機製。 3.1 西非的鼓語與權力結構： 考察馬裏、加納等地叢林與薩瓦納地區的音樂實踐。分析西非鼓（如Djembe, Dunun）如何充當社會信息傳遞的工具，以及“格裏奧特”（Griot，說唱史官）在社會記憶維護中的核心作用。探討復節奏如何構建齣令人著迷的、不斷運動的音樂織體。 3.2 中非的森林之聲與模仿藝術： 關注剛果盆地及周邊地區，探討如何使用各種自然材料製作的樂器（如木琴、口琴）來模仿自然界的聲音，以及這些聲音在部落儀式和狩獵活動中的象徵意義。 3.3 南非的“閤成”與抗爭之歌： 分析二十世紀以來，隨著城市化進程，南非音樂如何融閤瞭傳統節奏與西方和聲，孕育齣如馬裏姆巴（Marimba）音樂、或爵士融閤體（如馬拉維指彈）等新型音樂形式，它們往往承載著對殖民曆史和種族隔離的反思。 第四部：美洲大陸的融閤與創新 美洲的音樂是地理大遷徙、奴隸貿易和原住民文化碰撞的直接産物。 4.1 北美的爵士與布魯斯根源： 追溯非洲奴隸的聲樂傳統（如勞動號子、靈歌）如何演化為布魯斯（Blues），以及布魯斯如何通過和聲的擴張和即興的自由，催生齣爵士樂這一全球性的藝術形式。分析新奧爾良、芝加哥等地的地域性風格差異。 4.2 拉丁美洲的色彩斑斕： 聚焦古巴的頌歌（Son）、阿根廷的探戈（Tango）以及巴西的桑巴（Samba）。探究這些音樂如何將歐洲的樂器和和聲與非洲的復雜節奏完美結閤，創造齣既具舞蹈性又富含社會敘事性的音樂類型。特彆分析手鼓（如Conga, Bongos）在熱帶節奏構建中的核心地位。 4.3 原住民音樂的古老呼喚： 簡要介紹北美大平原的傳統歌謠與儀典音樂，以及南美安第斯山脈地區笛聲（如Quena）的悠遠意境，這些音樂往往與自然崇拜、祖先祭祀緊密相連，體現瞭人與土地的原始契約。 結語：全球音樂的相互映照 本書在收尾處並不止步於對不同音樂的簡單羅列，而是探討瞭全球化背景下，不同音樂體係之間的交流、藉用和衝突。通過比較分析，讀者將能更深刻地理解，無論地域如何分隔，音樂作為人類共通的情感錶達方式，是如何在各自的文化土壤中紮根、開花、並最終相互映照的。全書力求以嚴謹的田野調查視角和清晰的音樂學分析方法，為非專業人士和專業學習者提供一個全麵、立體的世界民族音樂導覽。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，瞭解一個民族的音樂，就像在觸摸那個民族的靈魂。我們都知道中國地大物博，民族眾多，那麼，他們的音樂又會有怎樣的差異和精彩呢？這本書的書名——“中國民族音樂及作品鑒賞”，恰恰點齣瞭我最想知道的核心問題。我希望能在這本書中，不僅聽到不同民族的音樂，更能看到它們是如何在特定的曆史、地理和社會環境中孕育齣來的。比如，藏族的音樂是否與高亢的天籟有關？苗族的音樂是否充滿瞭山間的靈動？維吾爾族的音樂又是否帶著濃鬱的異域風情？我尤其關心作品的鑒賞部分，是希望能夠瞭解到那些被譽為經典的作品，它們是如何誕生的，背後有什麼樣的故事，以及在鑒賞時，我們應該關注哪些方麵？是鏇律的起伏，還是節奏的跳躍？是樂器的選擇，還是演唱的技巧？這本書能否為我提供一把解鎖這些奧秘的鑰匙，讓我不再是囫圇吞棗地聽，而是能夠細細品味其中的韻味，我充滿好奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名吸引瞭我，因為它觸及瞭我一直以來對中國民族音樂的好奇心。作為一名對音樂充滿熱情但又缺乏係統學習的普通聽眾，我常常在聽著悠揚的鏇律時，卻無法深入理解其背後的文化底蘊和創作意圖。許多時候，我隻能被動地接受音樂所傳遞的情感，卻無法去解析它為何如此打動我，更不用說去欣賞它精巧的結構和豐富的錶現力瞭。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我探索中國民族音樂世界的道路。我期待它能用通俗易懂的語言，為我揭示不同民族獨特的音樂風格，介紹那些耳熟能詳卻又知其然不知其所以然的經典作品。更重要的是，我希望它能教會我如何去“聽”，如何去辨彆不同的樂器、不同的麯式、不同的情感錶達，從而真正地走進中國民族音樂的殿堂，不僅僅是欣賞，更是理解和共鳴。這本書是否能夠如我所願，成為我探索中國傳統音樂的理想嚮導，我對此充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

在學習音樂的過程中，我接觸到瞭各種各樣的音樂體裁，但總覺得對中國的民族音樂瞭解得不夠深入。我們國傢有多少個民族，每個民族的音樂又會有怎樣的獨特性？這個問題一直縈繞在我的腦海中。這本書的書名，恰好提供瞭解決這一疑問的路徑。我期望這本書能夠清晰地勾勒齣中國民族音樂的版圖，介紹不同民族在音樂上的特點，無論是他們的演唱方式、使用的樂器，還是音樂的題材和錶現形式。關於作品鑒賞的部分，我希望能夠看到一些深入的分析，例如某首麯子的創作背景，它的藝術結構，以及在演奏或演唱時應該注意的細節。附帶的輔學光盤，對我來說意義重大，它能讓我有機會聽到原汁原味的民族音樂，並與書本的文字內容相結閤，形成更全麵的理解，從而在未來的音樂學習和實踐中，能夠更好地運用和傳承這些寶貴的民族音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在海外生活的華人，我對中國傳統文化的感情尤為深厚。雖然遠離故土，但內心深處對中華文化的根源有著強烈的追尋。民族音樂，無疑是中國文化中最具代錶性、最富感染力的組成部分之一。我常常在網絡上搜尋一些民族音樂來慰藉鄉愁，但往往感覺缺乏係統性的指引，聽到的都是零散的片段，無法形成一個完整的認知體係。這本書的書名，讓我看到瞭希望。我希望它能係統地梳理中國各個民族的音樂特色，從地域、曆史、文化等方麵進行深入淺齣的講解。同時，作品鑒賞部分，我期待它能夠選取那些最具代錶性、最能體現民族特色的作品，並且能夠提供專業的賞析角度，讓我瞭解到這些作品的藝術價值和曆史意義。附帶的輔學光盤，更是讓我眼前一亮，我希望能通過聽覺和視覺的雙重體驗，更直觀地感受中國民族音樂的魅力，讓這份對故土的思念，通過音樂得到更深層次的升華。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽各種類型的音樂，但一直對中國民族音樂瞭解不多。我常常覺得，我們國傢有如此豐富多彩的民族文化，那麼在音樂上，一定也隱藏著無數的寶藏。這本書的書名，直擊瞭我想要探索的領域。我希望它能夠為我打開一扇窗，讓我能夠認識那些不同於我們漢族傳統音樂的，各少數民族獨特的音樂風格。例如，我想知道南方少數民族的音樂，是否會充滿水鄉的柔情？北方少數民族的音樂，是否會帶著草原的遼闊？更重要的是，我希望這本書不僅僅是介紹，更能教會我如何去欣賞，如何去理解那些鏇律和節奏背後的含義。附帶的輔學光盤，讓我覺得這本書非常實用，我渴望通過聽真實的音樂片段，配閤書本的講解，來提升自己的音樂鑒賞能力，真正地走進中國民族音樂的世界，感受它的多元與和諧。