樂理與視唱練耳（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金哲，馬偉楠 編

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂理論
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂基礎
• 音樂技能
• 教材
• 第二版
• 音樂

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040364422

版次：2

商品編碼：12241577

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃教材 ，

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：297

字數：580000

正文語種：中文

內容簡介

　　《樂理與視唱練耳（第2版）》以能力為本位，以崗位技能培養為目標。內容精練，突齣學前教育崗位所需的知識點與技能點，同時閤理安排一些有利於拓展學生能力和深化教學效果的欄目。
　　全書包括樂理知識、視唱訓練、聽覺訓練三部分，下分二十一個單元。教學中，可根據本校教學計劃，學習全部或部分內容。
　　《樂理與視唱練耳（第2版）》可作為高職高專院校、五年製高專、本科院校舉辦的職業技術學院、應用型本科、成人教育、中職學校學前教育專業教材，也可供學前教育工作者和幼兒園教師參考。
　　與《樂理與視唱練耳（第2版）》配套的數字課程已在“智慧職教”（www.icve.com.cn）網站上綫，學習者可登錄網站進行在綫學習，也可通過掃描書中二維碼觀看部分教學視頻，詳見“鄭重聲明”頁資源服務提示。《樂理與視唱練耳（第2版）》所配視頻詳情見二維碼資源清單。

內頁插圖

目錄

第一模塊 樂理知識
單元一 樂音體係
第一節 音及音的性質
第二節 樂音與噪音
第三節 樂音體係及音列
第四節 音名與音組、音區與音域
第五節 音律
第六節 變音記號與等音
單元二 記譜法
第一節 音符與休止符
第二節 五綫譜與記譜法
第三節 音樂中的常用記號
單元三 節奏與節拍
第一節 節奏與節拍
第二節 切分音與弱起小節
第三節 連音符
單元四 音樂的速度與力度
單元五 音程
第一節 音程的名稱與標記
第二節 音程的擴大與縮小
第三節 自然音程與變化音程
第四節 等音程
第五節 基本音程
第六節 音程的轉位
第七節 單音程與復音程
第八節 協和音程與不協和音程
單元六 和弦
第一節 三和弦與七和弦
第二節 原位和弦與轉位和弦
第三節 等和弦
第四節 怎樣識彆與構成和弦
單元七 調及調關係
單元八 調式
第一節 調式總論
第二節 大、小調式
第三節 中國民族調式
第四節 怎樣識彆調式
單元九 調與調式
第一節 調與調式的組閤
第二節 關係大小調
第三節 同主音大小調
第四節 同宮係統調
第五節 等音調式
單元十 調式音程
第一節 大、小調式中的音程
第二節 穩定音程與不穩定音程不穩定音程的解決
第三節 不協和音程的解決
第四節 怎樣判斷音程的所屬調式
第五節 音程在音樂中的錶現特性及其應用
單元十一 調式和弦
第一節 自然大小調中的和弦
第二節 和聲小調中的和弦
第三節 屬七和導七和弦的解決
第四節 怎樣判斷和弦的所屬調式
第五節 和弦在音樂中的錶現特性友其應用
單元十二 轉調
第一節 什麼是轉調
第二節 轉調的意義
第三節 轉調的類彆
單元十三 調式變音及半音音階
第一節 什麼是調式變音
第二節 導音的形成、解決與消失
第三節 具有典型意義的調式變音及半音階
單元十四 移調
第一節 什麼是移調
第二節 怎樣移調
單元十五 鏇律知識
第一節 什麼是鏇律
第二節 鏇律的進行方嚮

第二模塊 視唱訓練
單元十六 五綫譜視唱
第一節 基本節拍節奏的訓練
第二節 調式調性的訓練
第三節 較復雜的節拍節奏訓練
單元十七 簡譜視唱
第一節 基本節拍節奏的訓練
第二節 調式調性的訓練（小調）
第三節 較復雜的節拍節奏訓練
單元十八 看譜唱詞

第三模塊 聽覺訓練
單元十九 聽音訓練
第一節 鏇律音程
第二節 和聲音程
第三節 和弦
單元二十 節奏訓練
單元二十一 鏇律聽寫訓練
第一節 簡易基礎鏇律的聽寫訓練
第二節 兒童歌麯鏇律的聽寫訓練

附錄 指揮圖式
參考文獻

前言/序言

　　樂理與視唱練耳是高職高專及高等院校學前教育專業的必修課程。本課程傳授基本樂理知識，進行識譜與聽覺訓練。課程以發展學生音樂認知、錶現和提高音樂審美能力為核心內容，為後續課程的學習與實踐奠定基礎。
　　《樂理與視唱練耳》教材第一版於2011年齣版。自教材齣版以來，我們一直與讀者對話、與專業教師對話，我們不斷的傾聽和完善，得到瞭廣泛的支持和鼓勵，這些都成為我們不斷深研的動力。
　　本次教材的修訂，在第一版的基礎上，更加遵循培養“應用型”與“技能型”人纔的辦學理念，其特點主要錶現在以下幾個方麵。
　　1.創新教材編寫形式。教材編寫中，我們注重與課程改革和學科建設及創新教育相聯係，突齣新構思、新特點、新模式。教材流程分單元進行，改變傳統教材的章節形式，采用圖、錶等方式，體現教學內容精練、通俗易懂，要點、目標明確，練習與實踐突齣等特色。
　　2.注重編寫體例的實用性。教材按照應用型人纔培養目標的要求，同時充分考慮學前教育專業特點及從業特點，對教學內容進行分析取捨，創新教學設計，以突齣課程對知識點與能力點的基本要求。
　　3.以研究為先導。在教材編寫的過程中，我們深入研究教材所對應課程的教學對象、教學目標、教學內容、教學方法等要素，以求突齣從業知識點與技能點。同時閤理安排有利於拓展學生能力和深化教學效果的欄目，以提高課程教學質量。此外，我們還配閤教材開發瞭一些輔助資源和手段（網絡、多媒體等），以突齣其應用性、實用性強等特點。
　　本教材由遼東學院師範學院音樂係金哲擔任主編，並負責第三模塊單元二十節奏訓練編寫以及全書的統稿工作；鞍山師範學院馬偉楠擔任第二主編，與瀋陽師範大學高等職業技術學院王媛媛、長沙師範學院廖洪立共同負責第二模塊視唱訓練的編寫；黑龍江幼兒師範高等專科學校楊芳擔任副主編，並負責第一模塊樂理知識單元八到單元十一的編寫；齊齊哈爾高等師範專科學校段白羽擔任副主編，負責第三模塊的聽音訓練的編寫；遼東學院師範學院音樂係石景蘇負責第三模塊鏇律聽寫訓練的編寫以及本教材中第二、第三模塊的全部製譜；黑龍江幼兒師範高等專科學校任冰負責第一模塊樂理知識單元一的編寫；黑龍江幼兒師範高等專科學校禹海燕負責第一模塊樂理知識單元二至單元七的編寫；四川幼兒師範高等專科學校初冠楠負責第一模塊樂理知識單元十二至單元十五的編寫。
　　本教材在編寫過程中，從相關文獻和網站上引用或藉鑒瞭部分研究成果，在此嚮原作者錶示誠摯的謝意。
　　本教材所配數字資源由遼東學院金哲、曾艷、薑曉泳製作完成。
　　由於編者學識水平、能力有限，本書難免有不妥之處，懇請讀者批評指正。

音樂理論與實踐的深度探索：精選專業教材與研究著作 本精選書單旨在為音樂專業人士、學生以及對音樂理論有深入研究興趣的讀者提供一係列高質量的學術著作和實踐指南。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲、配器、麯式分析以及音樂史等多個重要領域，旨在構建一個全麵、係統的音樂知識體係。 --- 一、 音樂基礎與理論核心（Fundamental Theory & Core Concepts） 1. 《和聲學原理與分析：古典至浪漫主義時期》（Harmony Principles and Analysis: Classical to Romantic Era） 作者： [虛構作者名：阿爾伯特·馮·舒茨] 齣版社： [虛構齣版社：歐陸音樂學社] 頁數： 680頁 內容概述： 本書是和聲學領域內一部裏程碑式的著作，專注於係統梳理和闡釋17世紀晚期至19世紀末期西方音樂的調性係統。全書分為四個主要部分： 第一部分：調性基礎與功能和聲 深入探討瞭音高、音程、音級在功能和聲框架下的定義與關係。重點分析瞭三和弦、七和弦的結構、轉位及其在功能組（主、屬、下屬）中的實際運用。書中詳盡地闡述瞭音級的功能性（Tonic, Dominant, Subdominant）如何驅動音樂的邏輯進行。 第二部分：和聲連接與模性轉換 詳細考察瞭不同和弦之間的連接規則與禁忌，包括平行五八度、導音的解決等經典範式。尤其側重於“模性轉換”（Modulation）的技術，從最近關係調的轉換到遠關係調的探索，提供瞭大量實際的分析案例，並探討瞭不同時期作麯傢在模性處理上的風格差異。 第三部分：不協和音的運用與深化 本書對不協和音的處理進行瞭細緻入微的講解，包括經過音、倚音、持續音、懸掛音等非和弦音的嚴格規則。此外，高級和聲主題如拿波裏六和弦、減七和弦的結構特性及其在增強戲劇性衝突中的作用被深入剖析。 第四部分：浪漫主義的和聲拓展 本部分超越瞭嚴格的古典和聲框架，探討瞭浪漫主義時期作麯傢如何拓展和聲語言。內容涉及增六和弦的復雜應用、半音和聲（Chromatic Harmony）的引入、以及對調性中心模糊化處理的早期嘗試。通過對舒伯特、瓦格納早期作品的片段分析，展示瞭和聲如何成為錶達情感張力的主要工具。 特點： 本書以嚴謹的邏輯結構和豐富的樂譜實例著稱，旨在幫助學習者不僅僅是“識彆”和弦，而是“理解”和弦在特定音樂語境下的必然性與選擇性。 --- 2. 《二十世紀音樂的結構分析：十二音體係與序列主義》（Structural Analysis of 20th-Century Music: Twelve-Tone System and Serialism） 作者： [虛構作者名：伊蓮娜·科瓦爾斯基] 齣版社： [虛構齣版社：現代音樂研究] 頁數： 550頁 內容概述： 本書是研究20世紀音樂，特彆是無調性音樂結構方法的權威參考書。它係統地引導讀者從傳統調性思維中抽離，進入到全新的音高組織體係。 第一部分：調性體係的瓦解 首先迴顧瞭晚期浪漫主義和印象主義中調性鬆動的現象，為無調性的齣現奠定背景。重點分析瞭早期錶現主義音樂中音塊（Tone Clusters）和自由無調性的初步實踐。 第二部分：勛伯格的十二音技法（Dodecaphony） 這是本書的核心部分。詳細解釋瞭“音列”（Tone Row）的構建、基本形式（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）及逆行倒影（Retrograde Inversion）的數學和聽覺原理。通過對勛伯格《鋼琴組麯》和《敘事麯》的全麵分析，展示瞭如何利用音列的變換和組閤來構建宏大的音樂結構，實現“無中心”的組織。 第三部分：序列主義的深化與擴展 探討瞭由魏本（Webern）發展並被後世繼承的“序列化”概念。這包括將十二音技法擴展到節奏、力度、音色等其他音樂要素上，形成更全麵的結構控製。書中對早期序列音樂的“點描式”特徵進行瞭深入解讀。 第四部分：電子音樂與偶發音樂的理論連接 雖然主題側重於音高組織，但本書也將序列主義與其他非傳統音樂形式進行瞭對話，探討瞭結構邏輯在不同音樂美學中的體現與差異。 特點： 理論性強，數學推導嚴密，是掌握序列音樂分析工具的必備教材。 --- 二、 音樂的織體、色彩與形式（Texture, Color, and Form） 3. 《管弦樂配器法：從莫紮特到德彪西》（Orchestration: From Mozart to Debussy） 作者： [虛構作者名：馬庫斯·裏德爾] 齣版社： [虛構齣版社：歐洲音樂教育聯盟] 頁數： 750頁（附帶四張音頻演示CD） 內容概述： 這是一部結閤瞭曆史演進與實用技術的配器聖經。它不僅僅羅列瞭樂器特性，更著重於分析偉大作麯傢是如何運用樂器組閤來服務於音樂錶達的。 第一部分：古典樂器組的聲學與技術基礎 詳盡描述瞭弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的弓法、指法對音色、力度和速度的影響。木管組和銅管組的移調、不同調性下的音色純淨度，以及各自的實用音域劃分。打擊樂器的介紹則側重於其“色彩”而非“鏇律”功能。 第二部分：古典主義配器的透明度 以海頓和莫紮特的交響麯為例，分析瞭清晰、平衡的配器原則。重點討論瞭主題的分配、對位織體中的樂器層次感構建，以及如何通過樂器對位來保持織體的清晰度。 第三部分：浪漫主義的色彩擴張 探討瞭貝多芬後期、柏遼茲和瓦格納對管弦樂隊的革命性擴展。研究瞭低音提琴、低音大號、倍大管等低音樂器的引入如何改變瞭樂隊的“重量感”。書中對“管弦樂和聲”（Orchestral Chords）的色彩處理進行瞭深入分析，例如如何使用對比的樂器組製造聲響的厚度。 第四部分：印象主義的音響繪畫 集中分析瞭德彪西和拉威爾的配器技巧。重點研究瞭“音色本身即是主題”的理念，如何運用弱音弱音（Sordino）、泛音（Harmonics）、以及木管樂器的高音區來營造朦朧、變幻的音響效果。書中對“分割弦樂”（Divided Strings）的使用進行瞭詳盡的圖錶說明。 特點： 配有大量原始樂譜示例和配套音頻，是配器實踐者不可或缺的工具書。 --- 4. 《麯式分析的現代視角：從巴赫賦格到奏鳴麯結構》（Form Analysis from a Modern Perspective: From Bach Fugue to Sonata Structure） 作者： [虛構作者名：詹姆斯·麥剋唐納] 齣版社： [虛構齣版社：大學音樂教材] 頁數： 512頁 內容概述： 本書旨在提供一套連貫的麯式分析框架，該框架既尊重傳統分析的嚴謹性，又能夠適應不同時代和風格的作品。它強調功能和結構層級，而非僅僅是標簽的堆砌。 第一部分：小型麯式與對位結構 從基礎的二部麯式、三部麯式入手，詳細分析瞭巴赫賦格（Fugue）的呈示部、展開部、再現部的結構邏輯，重點剖析瞭主題的呈示、應答、插入段和尾聲的對位技巧。 第二部分：奏鳴麯式：核心與變體 奏鳴麯式被視為西方音樂結構的核心。本書突破傳統地將奏鳴麯式分為“呈示部-展開部-再現部”的固定模型，轉而分析其背後的“主題衝突與解決”的動力學過程。深入探討瞭不同時期的奏鳴麯式：古典時期的均衡性、浪漫主義時期的擴展與自由化，以及20世紀對奏鳴麯原則的解構。 第三部分：大型器樂套麯的組織 係統梳理瞭組麯（Suite）、幻想麯（Fantasia）和迴鏇麯（Rondo）的結構特徵。特彆關注瞭交響麯的四樂章結構——慢速引子、諧謔麯（Scherzo）的演變、以及終麯的處理方式。 第四部分：段落的層級與銜接 強調瞭音樂“段落”（Section）與“樂句”（Phrase）之間的關係。分析瞭如何通過動機的展開、和聲的推進以及速度和強弱的對比來實現段落之間的有效過渡與有機連接。 特點： 邏輯清晰，注重分析的深度和層次感，引導讀者理解麯式背後的“為什麼”而非“是什麼”。 --- 三、 音樂史與美學（Music History and Aesthetics） 5. 《中世紀至文藝復興的音樂：文本、禮儀與復調》（Music of the Middle Ages and Renaissance: Text, Liturgy, and Polyphony） 作者： [虛構作者名：索菲婭·維拉諾瓦] 齣版社： [虛構齣版社：古典文化齣版中心] 頁數： 820頁（包含大量中世紀手稿插圖） 內容概述： 本書聚焦於西方音樂史上最富神秘色彩和結構深度的時期——中世紀到文藝復興。其核心在於揭示音樂如何從宗教儀式中誕生，並逐步發展齣獨立的藝術形式。 第一部分：中世紀的聲樂基礎 詳盡介紹瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的鏇律特徵、音階係統（教會調式）及其與拉丁文文本的緊密結閤。隨後深入探討瞭早期復調的萌芽，如奧爾加農（Organum）的平行與自由形式。 第二部分：經文音樂與世俗歌麯 分析瞭中世紀重要的彌撒麯結構，以及三部麯（Motet）的復雜發展。世俗音樂部分考察瞭遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的音樂，探討瞭其與宮廷生活、騎士精神的關係。 第三部分：文藝復興的黃金時代 重點分析瞭弗蘭德學派（Franco-Flemish School）的作麯傢如奧剋岡（Ockeghem）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的對位技巧。對“模仿復調”（Imitative Polyphony）的成熟運用進行瞭細緻的講解，特彆是如何通過精妙的對位來平衡文本清晰度和織體密度。 第四部分：音樂印刷與風格轉型 探討瞭印刷術對音樂傳播的革命性影響，以及文藝復興晚期世俗音樂（如法國香頌、意大利假麵舞麯）中半音和更富錶現力的和聲語言的齣現，為巴洛剋風格的來臨埋下伏筆。 特點： 學術研究紮實，對早期記譜法和文獻的解讀尤為齣色，適閤高級曆史和聲研究者。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理與視唱練耳（第2版）》真的讓我對音樂的學習方式有瞭全新的認知。我之前總覺得樂理枯燥乏味，視唱練耳更是“痛苦”的代名詞，但這本書徹底改變瞭我的看法。它在講解樂理概念時，非常注重理論與實踐的結閤，總會穿插一些著名的音樂作品片段作為例子，讓我能夠立刻將抽象的理論與具體的音樂聽感聯係起來，這極大地激發瞭我學習的興趣。更讓我驚喜的是，它在視唱練耳部分的練習設計，不是簡單的“填鴨式”訓練，而是通過一些巧妙的引導，讓我能夠主動去發現和感受音樂的內在規律。比如，在進行節奏模唱時，它會先提供一些簡單的節奏型，然後逐漸增加難度，並且會給齣一些提高記憶力和反應速度的小技巧，讓我覺得學習過程充滿瞭成就感。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，就像一位經驗豐富的老師在循循善誘，讓人如沐春風。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的是我學習音樂的“啓濛燈”！我之前對樂理一直是一知半解，感覺像是在霧裏摸索，很多概念模模糊糊的。拿到這本《樂理與視唱練耳（第2版）》之後，我感覺整個世界都亮瞭！它的講解方式非常清晰，就像把原本復雜的音樂“骨架”一點點地剝開，讓你看到內在的邏輯。比如，在講到和聲的時候，它不是簡單地羅列各種和弦，而是會從最基礎的音程、音階開始，一步步建立起和聲的概念，讓你明白為什麼會齣現這樣的和弦連接，它背後的原理是什麼。還有視唱練耳的部分，我之前總覺得這是最枯燥的練習，但這本書給我的感覺完全不一樣。它設計瞭很多有趣的練習，讓我在不知不覺中就能提高音準和節奏感。尤其是那些鏇律聽寫和節奏模唱的部分，一開始我有點吃力，但跟著書上的方法一點點地練習，真的能感覺到耳朵越來越靈敏，對音高和節奏的把握也越來越準確。而且，這本書的排版設計也很好，圖片和圖示都很直觀，不會讓人覺得枯燥乏味。我已經迫不及待地想把它用到我的聲樂練習中瞭，相信它能幫我打下更堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這本書，主要是被它的“第2版”吸引，以為會比舊版有更新的內容。拿到手後，翻看瞭幾頁，感覺這本書確實內容相當充實，講解也比較嚴謹。它在樂理方麵，對一些基礎概念的闡述十分到位，而且還會給齣一些相關的曆史背景和發展脈絡，這對於理解一些理論的形成很有幫助。比如，在講到大小調體係時，它會追溯到不同的音律改革，這讓我對音樂理論的演變有瞭更清晰的認識。視唱練耳的部分，設計上也比較有層次感，從單音到和弦，從節奏到鏇律，一步步引導讀者去訓練。我尤其注意到它在一些聽力練習中，會模擬真實的音樂場景，比如提取樂麯中的某個主題鏇律，或者辨彆樂麯的調性變化，這比單純的“聽音”要更有實際意義。雖然我還沒有完全學完，但能感覺到這本書在內容上的嚴謹性和係統性，對於想要係統學習樂理和視唱練耳的人來說，應該是個不錯的選擇。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對音樂充滿熱情但基礎薄弱的學習者來說，找到一本閤適的教材至關重要。《樂理與視唱練耳（第2版）》這本書，可以說是為我量身定做的。它在樂理的講解上，邏輯性非常強，從最基礎的音程、音階，到和聲、麯式結構，層層深入，條理清晰，讓我在學習過程中不會感到混亂。我特彆欣賞它在講解復雜概念時，會用非常形象的比喻或者生動的圖示來輔助說明，比如在講到和弦的構建時，它會用“搭建積木”的方式來呈現，讓我瞬間就能理解。而視唱練耳的部分，更是我的“福音”。它設計瞭一係列由淺入深的聽辨練習，從單音聽辨到和弦音程，再到鏇律的模唱和節奏的模仿，每一步都循序漸進，並且提供瞭很多實用的練習方法和技巧，讓我能夠有效地提高自己的聽覺能力和音樂錶現力。這本書的編排也十分人性化，重點突齣，易於查找，這對於我這樣的自學者來說，無疑是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索音樂一段時間的人，我總覺得自己的樂理知識像是一個個零散的碎片，缺乏係統性，而視唱練耳更是我的“軟肋”，每次練起來都感覺無從下手。直到我翻開瞭《樂理與視唱練耳（第2版）》，纔恍然大悟。這本書在理論講解上，深度和廣度都相當可觀，它並沒有止步於基礎概念的介紹，而是深入探討瞭音樂結構、調性分析以及不同時期作麯傢的風格特點，這對於我這樣希望更深入理解音樂的愛好者來說，簡直是及時雨。而且，它在視唱練耳部分的編排也頗具匠心，從最基本的音程辨識到復雜的節奏模仿，再到多聲部聽辨，層層遞進，循序漸進，而且每個部分的練習都有明確的指導和建議，告訴我該如何去練習，如何去剋服難點。我特彆喜歡它在練習題設計上的多樣性，不拘泥於一種形式，而是通過不同的方式來鞏固和拓展所學知識。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解又上瞭一個颱階，看待音樂作品不再是“聽個響”，而是能更深入地體會到其中的精妙之處。