Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三虎，蔡安宁 著

图书标签:

• Photoshop
• 漫画
• 动漫
• 绘画
• 技法
• 教程
• 设计
• 插画
• 数绘
• 动漫梦工场

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419976

版次：1

商品编码：11889432

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 动漫梦工场

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：248

内容简介

　　本书从Photoshop 动漫创作的实际应用出发，本着易学易用的原则，从零点开始学习动漫创作，通过大量实战应用实例的学习，全面、系统地介绍了动漫创作的基本步骤与应用技巧。
　　全书共分为10 章，对Photoshop CC 在动漫创作方面的基本操作和技法进行全面而详细的介绍，主要内容包括初学者进行动漫创作必须掌握的基本知识、创作方法和技巧。从基础知识入手，引导读者逐步学习漫画和Photoshop 的应用，包括用Photoshop CC 制作网点、绘制线稿、上色处理、绘制各种人物形象（包括卡通、写实、游戏等类型），以及各种漫画场景的绘制。在讲述的过程中，循序渐进地引导读者学习创作动漫作品的基本技能，通过对这些作品的学习，相信读者一定能快速掌握利用Photoshop 进行动漫创作的各种技巧。
　　本书内容详实、实例丰富、图文并茂，适合动漫创作、图形绘制的读者学习，也适合无基础、又想快速掌握Photoshop CC 进行动漫创作的读者自学，还可作为动漫培训班、职业院校以及大中专院校动漫和艺术类专业教学用书。

前言/序言

《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场（附光盘）》是一本专为漫画爱好者和 aspiring 漫画家量身打造的深度教程。本书聚焦于利用业界领先的图像处理软件 Photoshop CC，系统地教授从零基础到专业级漫画创作所需的各项核心技能。我们将带您走进一个由色彩、线条和想象力构筑的动漫世界，解锁您内心的创意潜能。 内容深度解析： 第一章：Photoshop CC 基础与漫画工作流搭建 软件界面与核心工具精讲： 我们将首先带领您熟悉 Photoshop CC 的工作界面，详细讲解图层、画笔、橡皮擦、选区工具、套索工具、魔棒工具等基础但至关重要的工具。不同工具的最佳使用场景、高级技巧以及快捷键运用都会一一呈现，帮助您快速上手，建立高效的工作流程。 漫画绘制流程的数字化探索： 书中将详细阐述漫画创作的数字化流程，包括草图绘制、线稿勾勒、网点应用、色彩填充、背景绘制、效果处理以及最终输出等环节。您将了解到如何将传统漫画的精髓与数字绘画的便捷完美结合。 个性化工作区与笔刷设置： 为了提升您的绘画效率，我们将指导您如何根据自己的绘画习惯自定义 Photoshop CC 的工作区布局，并重点介绍如何调整和创建适合漫画绘制的笔刷预设，包括硬边笔刷、软边笔刷、纹理笔刷以及用于勾勒线条的特殊笔刷，让您的笔触更具表现力。 第二章：铅笔草稿与精确线稿绘制 构图与透视的数字化实践： 漫画的灵魂在于其故事性和视觉表现力。本章将深入讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割等，并通过 Photoshop CC 的辅助工具（如网格、参考线）演示如何绘制具有空间纵深感的透视场景，让您的画面更具冲击力。 人物与道具的结构分析与绘制： 我们将从人体骨骼、肌肉结构入手，教您如何绘制准确的人物动态和比例。同时，也会涉及常见道具（如武器、交通工具、服装）的设计与绘制技巧，让您的人物形象更加生动可信。 Photoshop CC 线稿绘制的奥秘： 详细讲解如何利用钢笔工具、路径工具进行精确的矢量化线稿绘制，以及如何通过数位板的压力感应绘制出富有变化的线条粗细和力度。我们将对比分析不同笔刷在勾勒线稿时的效果差异，并提供大量的练习案例，帮助您掌握流畅、有力的线条表现。 第三章：网点与灰度质感的表现 网点的艺术： 网点是黑白漫画表现明暗、材质和氛围的重要手段。本章将系统介绍 Photoshop CC 中网点图层的运用，包括如何选择不同密度和形状的网点，如何调整网点的大小、角度和间距，以及如何将网点与线稿进行叠加，营造丰富的灰度层次。 材质表现与纹理模拟： 学习如何利用 Photoshop CC 的纹理笔刷、素材叠加以及图层混合模式来表现不同的材质，如金属的光泽、布料的褶皱、石头的粗糙感等，让您的画面更具立体感和真实感。 灰度层次的精细控制： 通过讲解曲线、色阶、亮度/对比度等工具，教您如何精细地控制画面的灰度范围，实现从纯黑到纯白的过渡，为后续的上色打下坚实基础。 第四章：色彩的魔法——漫画角色与场景的上色技巧 色彩理论在漫画中的应用： 深入浅出地讲解色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩的情感联想、对比色、互补色等。我们将指导您如何运用色彩来烘托角色性格、营造场景氛围。 Photoshop CC 高效上色工作流： 介绍多种上色方法，包括基础平涂、分层设色、剪影上色、自动选区上色等，并重点讲解如何利用图层模式（如正片叠底、滤色、叠加）来模拟光照和阴影效果。 角色色彩设计与搭配： 如何为您的角色设计出既符合其个性又具有辨识度的色彩方案？本章将提供大量的色彩搭配范例和实用建议，帮助您赋予角色鲜活的生命力。 场景色彩的氛围营造： 学习如何运用色彩来表现白天、夜晚、黄昏、雨天等不同场景下的光影和气氛，让您的画面充满故事感。 第五章：背景绘制与环境氛围的构建 透视背景的绘制： 进一步深化透视原理在背景绘制中的应用，指导您如何绘制复杂的城市街景、室内空间、自然风光等。 素材与笔刷在背景绘制中的妙用： 介绍如何利用 Photoshop CC 的素材库、自定义笔刷以及第三方素材资源来快速高效地构建背景，并学习如何将素材与手绘元素巧妙融合。 光影与氛围的渲染： 讲解如何通过调整图层、滤镜和笔刷效果来表现光线的照射方向、强度以及空气中的弥漫感，从而增强背景的真实感和氛围感。 第六章：特效与漫画表现力提升 漫画特效的数字化实现： 介绍爆炸、火焰、水花、闪电、魔法粒子等常见漫画特效的绘制方法，以及如何利用 Photoshop CC 的滤镜、画笔和图层样式来模拟这些效果。 动态模糊与速度线： 学习如何运用运动模糊滤镜、自定义笔刷等技巧来表现角色的移动速度和动作的爆发力，让画面充满动感。 文字与对话框设计： 漫画中的文字同样是重要的表现元素。本章将指导您如何设计出符合漫画风格的对话框和文字，并学习一些基础的排版技巧。 画面氛围感的增强： 介绍如何通过添加景深效果、色彩滤镜、噪点等手段来统一画面风格，增强整体的视觉冲击力和情感传达力。 第七章：输出与印刷的注意事项 漫画文件格式的选择： 讲解不同文件格式（如 PSD、TIFF、JPG、PNG）的优缺点，以及在漫画创作过程中最适合的文件格式。 分辨率与尺寸的设定： 明确理解分辨率对于印刷和网页显示的重要性，指导您如何根据不同的输出需求设定合适的分辨率和图像尺寸。 色彩模式的转换： 讲解 RGB 和 CMYK 色彩模式的区别，以及在印刷前进行色彩模式转换的必要性和技巧，确保印刷效果的准确性。 导出与打包： 学习如何进行高质量的图像导出，以及如何将完整的漫画作品打包，以便于分享和投稿。 附带光盘内容： 光盘中包含了本书教学过程中使用的高质量笔刷预设、丰富的素材纹理库、精选的色彩参考图、以及部分章节的视频演示教程。这些宝贵的资源将极大地辅助您的学习过程，让您能够更直观、更高效地掌握各项技法。 目标读者： 喜爱漫画、渴望自己动手创作漫画的绘画爱好者。 初学者，希望系统学习 Photoshop CC 漫画绘制技能。 有一定绘画基础，但希望将创作流程数字化、专业化的漫画家。 插画师、游戏美术设计者，希望拓展漫画绘制技能的应用领域。 本书特色： 实战性强： 案例丰富，贴近实际创作需求，指导您一步步完成作品。 技术全面： 涵盖从基础操作到高级效果的 Photoshop CC 漫画绘制全流程。 图文并茂： 精美的插图和清晰的步骤演示，让学习过程更直观。 附带资源： 独家光盘资源，是您学习路上的得力助手。 加入《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场（附光盘）》，让您的漫画梦想照进现实，用画笔和创意，在这个数字化的动漫世界里，描绘出属于您自己的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画和漫画创作怀有浓厚的兴趣，也尝试过不少教程和书籍。最近入手了这本《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场》，看完后，我不得不说，它在数字绘画领域给我带来了全新的启发。首先，书中对Photoshop CC软件本身的功能介绍就非常详尽，从基础的图层管理、选区工具，到更高级的画笔设置、滤镜应用，几乎涵盖了数字绘画过程中可能遇到的方方面面。我尤其喜欢它讲解图层混合模式的部分，以往我总觉得这些模式很神秘，但书中的图文并茂的解释，让我瞬间茅塞顿开，学会了如何利用它们来创造出更具层次感和光影效果的画面。而且，它并没有止步于软件操作的层面，而是将这些技巧巧妙地融入到了漫画绘制的实际过程中。例如，在讲解人物线稿的绘制时，书中提供了多种不同的笔刷推荐和参数设置，并详细演示了如何通过调整笔触的粗细、硬度和透明度，来表现出人物的体积感和动态。这比我之前自己摸索要高效得多，也让我意识到原来一个简单的线条，背后可以蕴含这么多学问。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的插画爱好者，尤其是在人物的刻画上，我总希望能够捕捉到最细微的神态和表情。这本《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场》在这方面给了我极大的帮助。书中对于人物面部表情的绘制技巧讲解得非常到位，从眉毛的细微变化到嘴角一丝弧度的拿捏，都进行了详尽的阐述。它甚至还分析了不同情绪下，眼睛、鼻子、嘴巴等器官的联动变化，让我对人物的情感表达有了更深刻的理解。我印象最深的是它讲解如何利用Photoshop的笔刷和叠加模式来表现人物的肌肤质感，比如毛孔、雀斑以及皮肤的光泽感，这些细节的刻画让画面瞬间生动起来。此外，书中关于服装褶皱的绘制也让我受益匪浅，学会了如何利用阴影和高光来模拟出不同材质衣物的垂坠感和立体感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得数字绘画的魅力在于它的灵活性和可塑性，而Photoshop CC作为行业标杆，更是将这种优势发挥到了极致。这本《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场》让我对Photoshop有了更深层次的理解。它并没有简单地罗列软件功能，而是将这些功能巧妙地与漫画绘制的各个环节相结合。比如，在讲解色彩运用的时候，书中不仅介绍了基本的色彩理论，还详细演示了如何在Photoshop中创建和管理自己的调色板，如何利用渐变工具和图层叠加来模拟不同的光照效果，以及如何为画面注入独特的风格。我特别喜欢它关于“情绪色彩”的讲解，如何通过选择和搭配色彩来传达角色的内心世界和故事氛围，这一点给我带来了很大的触动。我以往在色彩运用上总感觉有些生硬，这本书的指导让我学会了如何让色彩“说话”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就痴迷于漫画的粉丝，我总是梦想着有一天能亲手创造出属于自己的故事和角色。这本《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场》简直就是我一直以来都在寻找的“宝藏”。它不仅仅是一本关于Photoshop操作的书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入漫画创作的世界。书中对漫画分镜的讲解尤其让我印象深刻。它详细地分析了不同镜头语言的运用，比如如何通过景别、角度的变化来营造紧张感、突出人物情绪，或者展示宏大的场景。我曾以为分镜只是简单的画面排列，但通过书中大量的实例分析，我才明白一个好的分镜是能够直接影响到读者阅读体验的关键。此外，它还深入浅出地讲解了人物造型设计、服装设计以及背景绘制的技巧，并且提供了非常多实用的模板和参考素材，让我不再为“从何下手”而烦恼。我迫不及待地想将学到的知识应用到自己的漫画创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望将创意转化为视觉作品的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性指导我完成从概念到成品的书籍。《Photoshop CC漫画绘制技法/动漫梦工场》恰恰满足了我的需求。它不仅仅停留在单个技巧的层面，而是将整个漫画创作流程梳理得井井有条。从最初的故事构思、角色设定，到具体的线稿绘制、色彩上色，再到最终的后期处理和排版，书中都给出了详细的指导和实用的建议。我尤其欣赏它在“故事叙述”方面的讲解，如何通过画面语言来传达信息、营造氛围、引导读者情绪，这对我来说是全新的视角。书中提供的案例非常丰富，涵盖了不同风格的漫画作品，让我能够从中汲取灵感，并学习到不同的表现手法。总的来说，这本书为我打开了一扇通往专业漫画创作世界的大门，让我对自己的创作之路充满了信心。

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