吾家诗稿范曾手书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范曾 著

图书标签:

• 范曾
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• 文学

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530572665

版次：1

商品编码：11896063

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：22

正文语种：中文

内容简介

　　《吾家诗稿范曾手书》中，范曾先生整理家族祖上诗稿、以新的书法艺术角度重新加工。诗稿共计13篇，均由作者书写，笔法松弛有度，其书法特点明确，因而，他的这些书法诗稿具有很高的书法学术价值，有助于书法爱好者及临习范曾书法的读者进一步学习范曾书法。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份围绕“吾家诗稿范曾手书”这一主题，但内容完全不涉及该书本身的详细图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 尘封的墨香：晚清文人雅集的风物志 图书名称：《晚清士人清谈录：从金陵到沪上》 作者：[虚构作者名] 柳溪山人 出版信息：[虚构出版社名] 江南文脉出版社 字数：约1500字 --- 内容简介 本书并非一部宏大的政治史或社会变迁史，而是一部细腻入微、充满生活气息的“清谈”史。它以晚清时期（约1860年至1911年）江南士人阶层，尤其是南京（金陵）与上海（沪上）的知识精英群体为核心考察对象，通过对大量私人信札、日记、诗文集序跋、以及地方志中零星记载的梳理与重构，试图还原一个被宏大叙事常常忽略的、充满雅致与纠结的士人世界。 一、 时代的背景与士人的心境 晚清，是一个“旧邦”在“新潮”冲击下剧烈震颤的时代。对于那些世代秉持儒家思想、以科举功名为毕生追求的士人而言，西风东渐带来的冲击是直观而深刻的。本书开篇即探讨了这种心态的转变：如何在新旧思想的夹缝中安顿自己的精神家园？ 我们聚焦于那些未能或不愿踏入仕途的“闲云野鹤”式人物。他们或是科举失意者，或是主动退隐园林，但他们的精神生活并未因此枯萎。恰恰相反，在外部世界的喧嚣中，他们对于“雅”的追求变得愈发执着和精微。这种“雅”体现在他们对于文房清玩、园林营建、以及日常诗酒唱和的极致考究上。 书中详细描绘了金陵城内，秦淮河畔几处著名的私家园林，如“怡园”、“瞻园”等在特定时期的“雅集”场景。这些集会不再仅仅是风花雪月的酬唱，更成为了士人探讨“国故”与“思变”的隐秘场域。他们用晦涩的典故、婉转的诗句，交流着对局势的担忧，对传统学问的坚守，以及对未来走向的模糊预感。 二、 文房清玩与精神的寄托 本书的第二部分深入剖析了晚清士人对于“物”的审美取向。在传统社会中，文房用具是身份与学识的象征，而在风雨飘摇之际，这些物件更承载了对“不变”的渴望。 我们详述了当时苏南地区竹刻、徽墨、澄泥砚的制作工艺及其在士人间的流传脉络。例如，苏绣中的“素绣”风格，在此时期如何从闺阁艺术转向了文人书房的点缀，并成为士人用来寄托“素朴”理想的载体。通过对几位知名藏书家（如张荫麟先生的祖父辈人物）书房的复原描写，读者可以看到一套完整的、价值连城的“清雅”体系是如何构建起来的——从墙上悬挂的宋元尺牍拓片，到案头摆放的端砚，无不体现着主人对“古意”的执着。 三、 沪上兴起与士人的身份焦虑 随着通商口岸的开放，上海逐渐成为新的经济与文化中心。本书的后半部分，我们将目光投向沪上。与沉湎于旧日风光的金陵士人不同，上海的知识分子面临着更为尖锐的身份危机。他们需要与新式富商、留洋归来的“海归”打交道，传统的“四书五经”不再是通行的货币。 书中特别关注了“南社”等早期文学团体的萌芽阶段。这些团体里的成员，许多是从传统科举体系中走出，但他们敏锐地意识到，要保存文化，必须“借壳上市”。他们开始尝试将古典文学与西方叙事技巧相结合，这种探索过程中的挣扎、妥协与兴奋，被细致地记录下来。例如，他们如何将传统山水诗的意境融入到白话小说最初的尝试中，如何用旧的笔墨去书写新的城市景观。 此外，书中还探讨了士人阶层在面对新式教育、新式传媒（如报纸、小册子）时的复杂心态。他们既鄙夷其粗糙、直白，又不得不承认其传播之迅速、影响之广泛。这种“抗拒与学习”的二元对立，构成了他们精神世界的主要张力。 四、 诗酒中的家国情怀 本书的精髓在于还原这些“清谈”的本质。这些并非空洞的闲聊，而是知识分子在无法直接干预国家大事时，通过文化形式进行的间接表达与自我疗愈。《晚清士人清谈录》通过对特定时期、特定圈子内流传的应酬诗、挽歌、以及集会留下的诗稿进行解读，揭示了隐藏在华丽辞藻和典雅意象背后的家国忧患。他们对“高风亮节”的歌颂，是对时局沦丧的无声控诉；他们对“梅竹”的偏爱，是对坚贞不屈精神的象征化投射。 通过这部作品，我们得以窥见晚清一个重要群体的精神肖像——他们是旧文明的最后守夜人，也是新文化无意识的播种者。他们的低语、他们的雅集、他们对墨与纸的珍视，共同构筑了一个逝去却依然迷人的时代侧影。 --- 本书特色： 微观视角切入：摒弃宏大叙事，聚焦于日常生活的细节与士人圈层的互动。 物证还原：结合出土文物线索与文献记载，重现晚清文房陈设与审美趣味。 地域对比研究：清晰划分金陵的保守与沪上的激进，展现同一阶层在不同地域环境下的分化。 语言考究：力求还原当时的口吻与语境，让读者仿佛置身于那烟雨朦胧的江南庭院之中。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的铜版纸质感十足，色彩的还原度极高，仿佛原作就在眼前。特别是对细节的处理，无论是墨色的浓淡变化，还是线条的粗细轻重，都表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中几幅山水小品，寥寥几笔，却能勾勒出万千气象，那种“计白当黑”的布局技巧，简直是神来之笔。翻阅的过程中，我仿佛能感受到创作者在挥毫泼墨时的心境，那种沉静而又磅礴的气势，让人不由自主地屏息凝神。装裱的工艺也十分考究，使得每一页都能平整地展开，即便是反复摩挲，也不会有松动的迹象。对于喜爱中国传统水墨艺术的爱好者来说，这绝对是一次视觉上的盛宴，它不仅仅是作品的集合，更是一次艺术品鉴赏的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多来自于其精神层面的渗透。每一次翻阅，都会有新的感悟。我发现，这些作品虽然源于传统，却处处流露出一种超越时代的生命力。那些对传统意境的继承与发展，不是简单的模仿，而是在深刻理解基础上的创新和突破。我特别留意了其中几幅写意花卉，那份洒脱与生机，让人感受到扑面而来的自然气息。纸张的触感也很舒服，有一种温润的质感，与作品的内涵非常契合。这本书的装帧设计者显然是下了大功夫的，整体设计风格典雅大气，没有丝毫浮躁之气，真正做到了“形神兼备”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国书画的“气韵生动”有很高的要求，而这本画册在很大程度上满足了我的期待。从整体上看，作品的风格多样，既有工笔的细腻精致，又不乏写意的奔放洒脱。装帧上，那种沉稳的色调与内页的墨韵形成了完美的呼应，给人一种宁静致远的感觉。尤其值得称赞的是，印刷厂对墨色的层次过渡处理得近乎完美，无论是焦墨的苍劲还是淡墨的润泽，都得到了忠实的再现。对于我这样一个长期关注艺术史发展的读者来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以一窥当代艺术大家在传统语境下的独特探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这类传统艺术作品集是持保留态度的，总觉得可能会有些刻板。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在版式编排上展现出了极高的现代审美，留白的处理非常巧妙，既突出了主体艺术的精髓，又让整体阅读体验非常舒畅，毫不压抑。尤其是那些人物画作，个个栩栩如生，眼神中充满了故事感。我注意到，有些作品的细节放大图处理得非常到位，让我得以近距离研究笔触的微妙之处，这对于学习绘画技巧的人来说，价值是无可估量的。这本书的装帧和印刷质量，完全达到了收藏级别的标准，拿在手里沉甸甸的，分量十足，体现了出版方对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那一刻，我就被它厚实的重量和精致的触感所吸引。这不是一本可以随便翻阅的快餐读物，它需要你坐下来，静下心来，慢慢品味。书中的排版布局，简洁而不失韵味，大量的留白设计，仿佛是中国园林艺术的写照，引人入胜。我尤其欣赏那些长卷的展示方式，它通过巧妙的折叠和展开，模拟了原作的观看体验。装订工艺非常结实，这保证了它能够经受住反复的翻阅和长久的收藏。总而言之，这是一本在视觉享受、艺术价值和制作工艺上都达到了极高水准的艺术典籍，非常值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

真的很不错哦��

评分☆☆☆☆☆

物流十分十分的给力！服务百分百分之满意！物流十分十分的给力！服务百分百分之满意！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

喜欢书法，所以买了，感觉很不错！

评分☆☆☆☆☆

开本大，字很好，可惜页数少，建议多出几本

评分☆☆☆☆☆

范曾老师的字很好看啊 就是有点少内容

评分☆☆☆☆☆

范曾老师的字很好看啊 就是有点少内容

评分☆☆☆☆☆

不错 挺好的

评分☆☆☆☆☆

不错 挺好的