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梁文宇 著

图书标签:

• 篆书
• 三字经
• 书法
• 传统文化
• 启蒙教育
• 儿童读物
• 国学
• 艺术
• 字体
• 修身

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541065828

版次：1

商品编码：11900225

包装：平装

丛书名： 传统文化蒙学读本五体书法系列丛书

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：54

字数：70000

正文语种：中文

内容简介

　　《篆书三字经》旨在传承中国有限传统道德文化和弘扬普及书法文化艺术，提高中华民族文化道德素养，使广大书法爱好者在学习书法中学习传统道德文化，并提高书法艺术水平。

前言/序言

《古韵流光：汉字演变与书法艺术的千年回响》 导言：墨香里的时光旅行 这是一本关于汉字生命历程的深度探索之作，它带领读者穿越数千年的历史长河，追溯和感受那些塑造了中华文明根基的神秘符号是如何从远古的岩画、甲骨卜辞，一步步演化成我们今日所见的方块结构。本书不拘泥于单一的书体介绍，而是以时间轴为线索，以艺术审美为经纬，描摹出汉字在不同历史阶段所承载的文化重量与审美变迁。 全书分为“溯源”、“定型”、“流变”与“神韵”四大卷，力求在详实的史料支撑下，展现汉字作为信息载体与艺术载体的双重魅力。我们希望读者在合上书页时，不仅能“认识”这些古老的字体，更能“触摸”到书写者手中那支笔尖下涌动的时代精神。 --- 第一卷：溯源——神灵与刻痕的低语 (约300字) 本卷聚焦于汉字的黎明时期，即文字产生之初的形态和驱动力。内容详述了仰韶、大汶口等新石器时代遗址出土的刻符，探讨它们与成熟汉字之间的模糊边界与可能联系。随后，笔锋转向甲骨文的全面解析。我们不仅分析了甲骨文的构造（象形、指事、会意等），更深入挖掘了其在商代祭祀、占卜活动中的核心作用，揭示了“文”与“神”之间最初的神秘联系。 重点章节将围绕“金文的庄重”展开。商周青铜器上的铭文，因其载体的珍贵性，其书写往往更为规整肃穆。本卷详细比对了“钟鼎文”与“金文”的差异与发展脉络，分析了铭文内容从早期对祖先的单纯祭祀，到西周晚期开始记录册命、战争等世俗事件的转变过程，体现了文字记录功能的初步拓宽。 第二卷：定型——秦汉的统一与规范 (约400字) 如果说甲骨文和金文是汉字的“童年”与“少年”，那么秦汉时期则是汉字完成其基本形态、走向成熟的“成年期”。本卷的核心在于“书同文”的历史必然性与艺术后果。 小篆的权力与美学： 详细剖析李斯主持的文字整理工作，分析小篆如何通过线条化、符号化，为帝国高效治理提供了基础。本卷将小篆置于雕刻艺术的高度进行审视，探讨其匀称、典雅的笔画结构对后世楷书笔法形成的影响。 隶书的革命与实用： 隶变被誉为汉字史上一次“划时代的剧变”。本卷着重探讨隶书的产生背景——秦汉公文往来激增对书写速度的需求。我们通过对“徒隶”“书佐”日常书写实践的还原，分析了隶书如何打破篆书的圆转，引入方折、波磔，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的定型，为后世所有“今文字”奠定了结构基础。同时，配图选取了大量汉代简牍和隶书碑刻，特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典范本，进行细致的局部结构解析。 第三卷：流变——魏晋风度的恣意挥洒 (约450字) 此卷聚焦于魏晋南北朝至隋唐，这是中国书法艺术从“实用工具”彻底蜕变为“独立艺术门类”的关键时期。 草书的解放与抒情： 从汉代的章草（隶书的草写）到东晋的今草（完全脱离隶意的纯粹线条），本卷详述了草书在魏晋士人群体中如何成为表达个人性情、实现精神自由的载体。重点分析了张芝、钟繇，以及“二王”（王羲之、王献之）对今草的集大成贡献，尤其是笔势连绵、气息贯通的“一笔书”风格的形成，以及其背后所蕴含的玄学思潮影响。 楷书的成熟与典范： 楷书的诞生是文字实用性和审美性完美融合的体现。本卷将楷书的定型过程分为“早期（魏碑）”和“完备（唐楷）”两个阶段。魏碑的质朴、雄强、方峻，是承接隶书遗风的“硬朗”之美；而唐楷，则是在虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家手中，将结构推向极致的平衡与法度。 本卷将深入解析“欧体”的险劲挺拔、“颜体”的丰腴雄浑、“柳体”的骨力内含，将它们与唐代社会结构和文人精神相对照，阐释为何这些楷书范式能够成为此后一千多年书法教育的圭臬。 第四卷：神韵——宋元明清的审美转向与多元探索 (约350字) 进入宋代以后，书法艺术的审美重心由“法度”逐渐转向“意趣”与“个性”。 宋人尚意与尚态： 本卷细致分析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的书法观。苏轼的“我书意造古人不及”，黄庭坚的“长枪大戟”般的奇崛，米芾的“刷字”与对晋人风韵的追摹，都标志着书法从外在的规矩解放出来，更加注重内在的学养和书写时的心境。 元代的复古与明代的创新： 元代赵孟頫力倡“复归晋唐”，试图在元代文人的精神困境中寻得古法慰藉。而明代书法则呈现出复杂的多样性，从台阁体的工整到吴门画派（如文征明、祝允明）的自由奔放，再到晚明董其昌的“一味淡雅”，反映了文人阶层对审美趣味的精微划分。 清代的碑学觉醒： 最后，本卷触及清代中后期对碑刻（尤其是魏碑和金石文字）的重新发掘，指出“碑学”的兴起是对帖学（二王一脉）过度精微化的反拨，预示着书法艺术在当代如何继续汲取古老源头活水的无限可能。 --- 结语：不朽的线条哲学 《古韵流光》旨在提供一个立体的、跨越时代的汉字艺术史观。它不仅仅是关于线条的排列，更是关于思想、政治、哲学如何在方寸之间得到凝固与表达的宏大叙事。通过对这些古老文字形态的梳理，我们得以窥见中华民族数千年间对秩序、和谐与个体精神表达的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的名字所吸引，那种古老的韵味一下子就抓住了我的注意力。这本书的整体排版非常讲究，每一个细节都透露着匠心。我不是专业的学者，但能感受到作者在文字选择和布局上的用心良苦。书中的某些部分，光是看着那些字体结构，就仿佛能触摸到历史的脉搏。对于初学者来说，这本书提供了一个非常好的入门视角，它没有过多地进行枯燥的理论说教，而是通过一种更直观、更具象的方式来引导读者。我特别喜欢它在视觉传达上的那种含蓄美，懂得留白，懂得在不言之中传递深意。这让我开始重新审视我们日常生活中那些被我们忽略的文字之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和装订工艺堪称一流，完全符合我对高品质书籍的期待。拿在手里分量十足，那种沉甸甸的感觉，让人觉得物有所值。我最欣赏的是它在细节处理上的极致追求，无论是页边距的留白，还是字体大小的调整，都显示出编辑和设计团队的专业素养。这本书为我打开了一扇了解中国传统美学的窗户，让我意识到，艺术的表达形式是多么的丰富多样。我推荐给所有对传统文化有兴趣的朋友，相信他们也会被这本书的独特魅力所折服。它不仅仅是知识的载体，更是一种审美的熏陶，让人在阅读中不断提升自己的品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较严肃、可能有些晦涩难懂的书籍，但实际阅读下来，体验非常出乎意料。它的语言风格非常流畅，虽然主题是古典的，但作者的叙述方式却很贴近现代读者的阅读习惯。我尤其欣赏作者在阐述某些概念时所采用的比喻和类比，既保留了古典的底蕴，又增添了趣味性，让人读起来毫不费力。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是在展示一种字体或一种书写形式，更是在探讨其背后的文化内涵和精神追求。每读完一个小章节，都会忍不住合上书本，静静回味片刻，感觉自己的心境都被净化了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，尤其是对于像我这样对传统文化有着深厚感情的人来说。它的装帧设计非常典雅，纸张的质感也无可挑剔，拿在手里就有一种沉静下来的感觉。虽然我还没能完全深入研究其中的所有细节，但光是翻阅那些精美的插图和排版，就已经足够赏心悦目了。我特别欣赏作者在文字运用上的那种克制与精准，每一个字都仿佛经过了深思熟虑，带着一种古朴而又充满力量的美感。这本书不仅仅是一本读物，更像是一件艺术品，值得珍藏。我期待着能有更多的时间，慢慢品味其中的韵味，体会那种穿越时空的美学体验。它让我对传统艺术的理解又深了一层，感受到文字和图像结合所能产生的巨大魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验非常沉浸，仿佛置身于一个宁静的书斋之中。作者的笔触细腻而有力，对于所描述的内容，总能把握住最核心的精神要义，然后用一种非常优雅的方式将其呈现出来。我特别喜欢它在介绍相关历史背景时所展现出的那种深厚的文化底蕴，让人感觉作者对这个领域有着深入骨髓的理解。这本书的结构组织得非常清晰，逻辑性强，即便是初次接触这个领域的人，也能循着作者的思路，逐步深入。它成功地将一种看似高深的艺术形式，转化成了一种人人都可以欣赏和理解的美好事物，这实属不易。

评分☆☆☆☆☆

书法书必备

评分☆☆☆☆☆

书是好书，需要慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

书法书必备

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京东正版

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书法书必备

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很好，很喜欢。

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活动时候入手最是划算

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