具體描述
編輯推薦
馬修以專業的手筆，將一部音樂劇的製作過程進行瞭分類，讓每一位渴望製作音樂劇的人，不論是齣於業餘愛好，還是有誌於未來投身其中，都能在看完《如何製作音樂劇》之後瞭解音樂劇的製作過程中復雜而寬泛的內容。
內容簡介
這本書就如何展開音樂劇製作的全過程，提供瞭“按步就班”的指導意見。重點關注如何有效地組織與精心計劃，並輔助配有一係列圖錶介紹。作者馬修·懷特講述瞭製作一部音樂劇需要的所有要素，包括：選擇閤適的劇目、預算和日期、麵試選角、排練與演齣。他還另闢章節，介紹瞭布景設計、服裝設計、燈光設計，以及宣傳和營銷。
作者簡介
馬修·懷特（Matthew White），英國濛特威尤戲劇學校、皇傢音樂學院的常任客座導演及倫敦音樂戲劇學校顧問。齣演過多部音樂劇，包括《悲慘世界》《蜘蛛女之吻》《貝隆夫人》《萬世JX》。作為導演，他與行業專傢、業餘人士及學生群體都有過廣泛的工作交流。執導的作品包括：《鏇轉木馬》《俄剋拉荷馬》《日本天皇》《拜訪森林》《魔鬼教頭》《從此以後》《親密關係》。
費元洪，很好劇場人、音樂劇製作人。畢業於上海音樂學院，獲音樂學碩士學位，現任職於上海文化廣場。撰寫齣版音樂劇與古典音樂書籍若乾，翻譯瞭十餘部音樂劇劇本及唱詞，纍計發錶逾百萬文字的樂評與劇評及音樂劇産業研究的文章。十餘年來參與策劃、引進瞭十餘部不同語種的世界經典音樂劇來滬演齣。
目錄
序
譯者序
引子
第一章一切從哪裏開始？
第二章創作團隊
第三章舞颱監督與技術支持
第四章預算、日程與宣傳
第五章研究與設計
第六章挑選演員
第七章排練的第一天
第八章排練：創建團隊
第九章排練：歌麯、場景、舞蹈與舞颱布景
第十章排練：舞颱監督的職責
第十一章從排練廳到舞颱
第十二章首演及首演之後
附錄
緻謝
精彩書摘
是將劇場設計成圓形，讓觀眾環繞著演員？還是將舞颱區域伸齣一塊，讓演齣區域通嚮觀眾？這些決定都取決於劇目的特性、舞颱的大小和可用的大小以及導演所需要的觀眾和演員之間的關係。
管弦樂團或樂隊安置在哪裏？指揮將如何與舞颱上的演員交流？
音樂劇往往需要樂器的伴奏，樂隊很重要。有些情況下，相關的決定會影響音響設計，早期階段就應該讓設計師知曉。例如，如果樂隊和指揮在後颱區域，那就必須將音響放大，既讓觀眾聽到，也照顧到颱上的演員。另一種情況，樂隊是安置在舞颱上的，完全在觀眾的視綫之內，那麼是否會影響戲劇的視覺？譜架燈是否會影響舞颱的整體燈光？演奏員是否需要將服裝與戲劇的風格統一起來？如果是這樣，必然關係到服裝的預算，所有這些決定，都需要在早期階段進行認真的考慮。
在不同時間段，舞颱上需要多少演員？
劇目的整體設計，顯然受到演員數量的影響。如果這齣戲需要很多群眾演員，或者包含大型群舞的段落，設計者們必須事先就知曉，避免舞颱的布景被不必要地衝亂。另一方麵，如果演員規模很小，每個演員需要扮演兩個或三個以上的角色，那麼設計者或許認為復雜的布景反而不利於角色的呈現，而盡可能設計得有意思一些。
場景的切換是如何組閤而成的？如何能做到盡可能快和有效？
顯然，對於布景設計的一大考驗就是如何切換布景，以適應不同場景的要求。這對許多戲來說都是個大問題。比如《鏇轉木馬》就有如下的場景：一個娛樂公園、一條通嚮海岸的道路、內蒂的溫泉區、離開海岸的小島、碼頭、一個受難的地方、十六年後硃莉的小彆墅外、校捨外。這部戲的設計者要找到方法，在設計不同場景的同時，不影響演齣的流暢進行。有時，設計者要懂得利用燈光的戲劇變化來完成必要的場景切換，而不僅僅是硬生生地切換布景。如果是這樣，那麼燈光設計師也需要加入早期的設計討論中來。
錶演動作是什麼特性？會對服裝産生什麼影響？
前言/序言
用戶評價
這本《如何製作音樂劇》的裝幀設計本身就散發著一種復古又充滿活力的氣息，封麵上手繪風格的戲劇場景仿佛在無聲地訴說著一個精彩的故事。拿到書的瞬間，我就被那厚實而有質感的紙張所吸引，翻開扉頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，讓人不禁心生期待。我尤其喜歡書中那些精美的插圖，無論是人物造型的速寫，還是舞颱布景的構思，都充滿瞭藝術傢的匠心獨運。看著這些畫麵，我仿佛能感受到創作者們在無數個日夜裏，是如何將一個個模糊的靈感，逐漸具象化成如今眼前栩栩如生的舞颱景象。書的整體排版也非常舒服，字體大小適中，行距閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲憊。那些穿插在文字間的概念圖、流程圖，更是讓原本抽象的製作過程變得清晰明瞭。我甚至能想象到，當這本書被擺放在書架上，它本身就是一件令人賞心悅目的藝術品，隨時準備為所有熱愛音樂劇的人們，打開一扇通往夢想世界的大門。這種對細節的極緻追求，讓我在閱讀之前，就對這本書充滿瞭深深的敬意和由衷的喜愛。
評分我一直對音樂劇充滿瞭好奇，但總覺得那是一個遙不可及的藝術領域，直到我翻開《如何製作音樂劇》這本書。這本書徹底改變瞭我的看法，它用一種非常平易近人的方式，將音樂劇的創作過程描繪得生動有趣。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對音樂劇一無所知的門外漢，而是變成瞭一個能夠理解其中奧秘的“行內人”。我特彆欣賞書中對於“團隊協作”的強調，作者將音樂劇的創作比喻成一場精密的團隊舞蹈，每一個環節都至關重要，每一個成員都不可或缺。這種強調閤作精神的理念，讓我深刻體會到，一部成功的音樂劇，是無數個個體纔華匯聚的結晶。書中的語言風格也十分輕鬆幽默，即使是那些技術性的內容，也通過生動的比喻和形象的描述，變得容易理解。我甚至開始躍躍欲試，想要嘗試自己創作一個小小的音樂劇片段，哪怕隻是在腦海裏構思，也覺得充滿瞭樂趣。
評分《如何製作音樂劇》這本書最吸引我的地方在於，它並非僅僅停留在“how-to”的層麵，而是深刻地探討瞭音樂劇藝術的“why”和“what”。在閱讀過程中，我強烈地感受到作者對於音樂劇這一藝術形式的熱愛和執著。他不僅僅是在教授製作技巧，更是在傳遞一種創作理念和藝術精神。書中對於“角色塑造”的論述，讓我對如何賦予角色生命力有瞭全新的認識。作者通過分析不同音樂劇角色的成長軌跡和內心世界，引導讀者去思考，是什麼讓一個角色變得立體、有血有肉，能夠引起觀眾的共鳴。我尤其喜歡書中關於“主題深化”的章節，作者是如何通過音樂、舞蹈、唱詞等多種藝術形式，層層遞進地挖掘齣作品的核心主題，讓一部音樂劇不僅僅是娛樂，更蘊含著深刻的思想和情感。這種對藝術內涵的探討，讓這本書超越瞭一本單純的工具書，更像是一次關於音樂劇美學和靈魂的深度對話。
評分不得不說，《如何製作音樂劇》這本書在細節之處的處理做得相當到位，讓人在閱讀過程中，總能被一些意想不到的驚喜所打動。舉個例子，書中在講解“舞颱燈光設計”時，並沒有停留在理論層麵，而是配上瞭大量的不同類型音樂劇舞颱燈光效果的實景照片，並且詳細分析瞭每一種燈光所要營造的氛圍和傳達的情感。這種“圖文並茂”的方式，極大地增強瞭讀者的理解度和代入感。我甚至在讀到關於“服裝道具設計”的那一章時，忍不住拿起手邊的舊衣服，開始想象如何將它們改造一番，用於創作一個小小的戲劇片段。書中的一些小貼士和“幕後花絮”也特彆有價值，它們往往是一些在宏大理論中容易被忽略的細節，但正是這些細節，構成瞭音樂劇的靈魂。比如，作者提到在排練過程中，需要注意演員們的“站位”和“走位”，這看似微不足道，卻能直接影響到觀眾的觀感和故事的流暢性。這種對“小處著眼，大處著筆”的把握，讓這本書顯得格外實用和貼心。
評分讀完《如何製作音樂劇》這本書，我感覺自己仿佛穿越瞭時間和空間，親身經曆瞭一場浩大的音樂劇創作盛宴。書中的敘述方式非常獨特，不像一般的教程那樣枯燥乏味，而是充滿瞭故事性和現場感。作者用一種非常接地氣的方式，將那些看似高深莫測的音樂劇製作流程，拆解成瞭一個個生動有趣的小環節。我印象最深刻的是關於“劇本打磨”的那一部分，作者並沒有簡單地羅列寫作技巧，而是引用瞭許多真實的創作案例，甚至是創作過程中遇到的尷尬和挫摺，讀來讓人忍俊不禁，又深感共鳴。那種“旁觀者清”的視角，讓我能夠以一種全新的眼光去審視一部音樂劇的誕生。我仿佛看到瞭編劇們在無數個深夜裏，如何與劇本搏鬥；聽到瞭作麯傢們如何在靈感的火花中，譜寫齣動人的鏇律；甚至能感受到導演們如何在排練場上，與演員們一起將文字變成鮮活的生命。整本書的節奏把握得恰到好處，讀起來酣暢淋灕，一氣嗬成，讓人在享受閱讀的同時，也悄然地汲取瞭大量的知識和靈感。
評分CDS
評分非常不錯
評分符閤預期
評分比較初級
評分非常不錯
評分還沒看
評分專業書。
評分CDS
評分還沒看
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