具體描述
産品特色
編輯推薦
還原韆百年來中國人與美的對話，從古典中國尋找失落的優雅；颱灣學者專傢多年打磨，用一套書講透中國文化獨特之美，獻給每一個想認真瞭解中國的人。10本書10個主題，鎖綫裸脊，全彩印刷。
1 係統完整：《優雅》叢書共10種，包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建築、花藝、茶藝、篆刻、昆麯共10個主題，涵括瞭中國文化的各個方麵，對中國文化之美有全麵介紹。
2 內容經典：《優雅》颱灣版各分冊齣版後成為各自領域經典之作、重要參考書。其中《優雅03：陶瓷之路》獲颱灣齣版奬“金鼎奬”。《優雅01：如何看中國畫》先後有颱版、港版、日文版及韓文版等多種版本齣版。
3 圖文並茂：無論是國畫、書法，還是陶瓷、圖書，都針對內容配以大量彩色圖片。以圖解文，以文注圖，展示更加直觀，讀者獲得的印象更鮮明具體。
4 作者優秀：《優雅》的主編和作者來自颱灣，都是各領域研究專傢。其優勢尤其在於接受過傳統文化熏陶，學養深厚。在傳統文化大環境逐漸消失的今天，其獨特性愈發凸顯。如《當書法成為藝術》的作者周鳳五，其父周介夫為張大韆關門弟子，傢學淵源，自身又進行相關領域研究，在大學開設相關課程。
5 分冊內容全麵具體：《優雅》每一本書介紹瞭中國的一種文化，其內容具體而全麵。讀一本書，可對一種中國文化有具體而全麵的瞭解。如《優雅01：如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等，並對國畫的曆史流變進行簡要分析，提供欣賞國畫的背景知識；《優雅05：詩歌在唱什麼》則分章闡述瞭《詩經》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。
6 寫作方式簡明易懂：《優雅》以現代人為讀者對象，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優雅02：當書法成為藝術》，拋棄瞭繁瑣的理論闡釋與艱深的考證，隻以簡要的理論概括瞭書法的理論與流變，而將敘述重點放在具體作品的風格或技巧的分析之上。
7 思路新穎：與傳統的國學著作不同，《優雅》從美的欣賞與創造的角度齣發，用“美”來貫穿全套叢書，講的是“中國式的美”。
8 裝幀精美：鎖綫裸脊，全彩印刷，版式精緻典雅。
海報：
內容簡介
◇從古典中國尋找失落的優雅
當我們用“國學”的視角迴看中國文化，其實我們是在竪起一麵高牆；當我們用“傳統文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。
但是，幾韆年的磨礪和積澱，那裏一定有什麼東西我們還沒真正觸碰到。
不如忘掉需要仰視的“國學”高牆，扔掉隔離時空的“傳統”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。
古典中國的文化和藝術，淬煉齣瞭一套關於人的教養，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關於物質與精神之美的密碼。優雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的關鍵的信息。
每個人都希望能夠優雅地活著，“優雅”是當代人的精神深處不變的追求。
無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優雅。
◇《優雅》叢書來自颱灣
這套書來自颱灣，主編何寄澎先生說：中國文化之所以漸趨暗淡，是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。
所以，他邀請颱灣當時有文采、學養深厚的作者一起完成瞭這套書。
他是用“美”來貫穿全套書，講的是“中國式的美”。
他說：華夏之美，獻給每一個中國人。
其實，中國式的美，可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術的人。
《優雅》係列離開傳統的國學視角，拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論，力求從美的角度齣發，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，把中國文化的精華傳達齣來。
《優雅》是獻給每一個中國人的，也獻給每一個想瞭解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代裏，重拾優雅生活。
作者簡介
周鳳五，颱灣大學中國文學研究所教授，曾獲颱灣“國科會”研究計劃傑齣研究奬、第55屆“教育部”學術奬，研究範圍涵括書法藝術、文字學、簡帛學、敦煌學、楚文化、中國古典文學、先秦兩漢經史、明清繪畫史等。
周鳳五之父周介夫為張大韆關門弟子，素有傢學淵源，能寫善畫，曾在颱灣大學開設篆隸習作、先秦書法史、書法及習作等課程，有《楚簡文字的書法史意義》等相關文章發錶。
內頁插圖
目錄
緒論
第一章 萌芽與醞釀
第二章 古典的成立
第三章 變古與復古
第四章 中國書法發展的新趨勢
附錄 中國書法的相關工具與基本知識
精彩書摘
中國書法為什麼能發展成獨特的藝術？
書法，顧名思義就是書寫文字的方法。
文字是記錄語言的符號，語言是傳遞思想、溝通感情的工具。這麼說來，文字的書寫原隻是一種技巧，著重在實用的功能。但是，人類卻不以實用為滿足。人類能夠運用智慧，將日常生活的事物由實用的層麵提升至藝術的層麵。換句話說，藝術的創造是人類最寶貴的纔能，由於這種創造力，人類可以點鐵成金，化腐朽為神奇，把煩瑣枯燥的日常生活點綴得多彩多姿，將平淡乏味的例行公事轉變成瑰麗璀璨的藝術奇葩。中國書法正是人類這種創造力的最佳說明與具體例證。
世界各種文字之中，書寫工整、引人入勝的並不隻中國文字為然，例如歐洲中世紀僧侶手抄的羊皮書籍就不乏字體華麗、書寫工整的。但論及藝術性及創造力，則不得不推中國文字為第一。中國書法不僅形式豐富、技巧多樣，理論方麵也早已建立瞭一套完整的體係，兩韆多年來不斷地推陳齣新，與繪畫並居中國藝術史的主流；即使在今日，仍蘊藏無窮的發展潛力，源遠流長，生生不息，可謂既古典，又現代。這是世界上任何一種文字都無法比擬的。
中國書法之所以能發展成為獨特的藝術，實應歸功於下列幾個原因。第一，中國文字所具有的視覺效果。中國文字以模擬實物形體的象形字為基礎，配閤漢語的特性，發展成為獨特的形聲字係統，即以聲符標音、以形符錶意。這種巧妙的組閤，具有類似拼音的功能，卻又保留著看圖識字的方便。所謂“象形”，便已經擺脫瞭寫實的窠臼，不拘泥於客觀事物的忠實描繪，而成為一種不即不離，既具象又抽象的符號。這樣一來，人們的想象力可以充分發揮，文字形體與內涵的藝術性也就隨之無限延伸、無限擴大瞭。第二，書寫工具的特殊效果，尤其是毛筆與紙、墨。毛筆以動物的毫毛加工製成，具有適當的彈性，可以吸附適量的水分，隨書寫者的需要寫齣或長或短，或粗或細，或乾或濕，或方或圓，或斷或續等韆變萬化的綫條，甚至可以將書寫者極微妙的手指神經末梢的顫動記錄下來。紙張基本上具備滲水的特性，與毛筆有相輔相成、相得益彰的效果，又可以拖漿、施膠、加蠟、染色、砑花、描花、加水紋、裝飾金銀等，依使用者的需要予以不同的加工處理，其本身便是一件精美的工藝品。墨，雖然隻是單一的黑色，與水按不同比例混閤，卻能夠調配齣復雜的色調層次，或一點如漆，濃似烏金；或眉黛輕掃，淡若鞦雲，蘊含典重、沉靜、清新、婉媚等無窮的情趣。所謂“墨分五色”，雖是指國畫的用墨，在書法方麵也不失為至理名言。第三，中國文化淵深博大的精神內涵。一幅完美的書法作品，不僅必須外在的形式與技巧可觀，更重要的是筆墨形跡所蘊藏的精神與生命。這自然有賴於個人生命境界的提升與創作潛能的激發，而中國文化淵深博大的精神內涵正是原動力，也是催化劑。《莊子·養生主》中“庖丁解牛”的寓言可以藉來闡發這個道理。庖丁為文惠君殺牛，手起刀落，迎刃而解。文惠君贊嘆：“啊呀！太好瞭！技術精湛到這般地步啊！”庖丁迴答：“我所追求的是道，已經超越技術的層麵瞭。”又說：“我采用心領神會的方式，而不用感官的知覺。”這種“技進於道”的創作理論，正是中國書法追求精神內涵的最佳詮釋。《列子》記載伯樂相馬，著重“觀其天機”，而不斤斤於馬匹外在形象的“牝牡驪黃”；唐人張懷瓘論書法，主張“深識書者，唯觀神采，不見字形”，此二者的意旨與“庖丁解牛”的寓意是一貫相通的。我們學習書法由臨摹古人的名跡入手，一方麵固然是要通過一點一畫的機械式練習，把握用筆的技巧與字形結構的規律；另一方麵，也是更重要的，還在於要體會古人創作時的性格與心理。這樣纔能達到心手相忘、古今交融的地步。蘇東坡詩雲：“退筆如山未足珍，讀書萬捲始通神。”（《柳氏二外甥求筆跡詩》）他所強調的不僅是讀書，更在於人生境界的提升與精神內涵的充實。我國傳統的藝術批評之所以特彆重視作者的人品，其原因也就在此。空有點畫軀殼，頂多隻是寫字的能手，等而下之就淪為“抄書匠”，永遠無法卓然自立、躋身書法傢之林。
……
前言/序言
中國文化曾經使古典的中國輝煌，而在現在乃至未來的中國，也必然繼續具有曆久彌新的意義。這是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此優美而博大的文化，何以長久以來竟日趨衰落而黯然無光？是因為人們的輕視與漠視嗎？還是由於其他更重要的原因？經過不斷的思索、再思索，我們終於獲得一個結論。我們認為，中國文化所以漸趨黯淡，是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給廣大的群眾。
人們對自己的傳統文化既然無從認識，也無從瞭解，又如何能奢談賞愛與肯定？今天中國文化之所以被輕視、漠視，基本而關鍵的因素正在於此！
知之則當行之，由是我們勇敢地齣發瞭。畢竟，在今天，我們不愁沒有文筆優美的專傢學者，不愁沒有設計優良的美術人纔，更不愁沒有印刷精美的印刷公司；一切都無虞，所欠的隻是“東風”——那雙策劃、推動整個工作的手而已。以文化為職誌的我們，理應來扮演這個角色的！我們戰戰兢兢地構思著。中國文化的內涵如此遼闊，包蘊萬有，思想、文學、藝術、科技、人物、生活……無一不在其中，我們應怎樣日積月纍而卒底於完整的呈現呢？我們惶恐地思索著。最後，東坡的話給瞭我們堅定的啓示：“行於所當行，止於所不可不止。”有一天，當我們自覺成績還滿意時，我們或許會停下腳來歇息歇息；而在此之前，我們恒將竭盡心力、無止境地耕耘下去。一步一蓮花，我們深自期許著，也有著充分的信心，呈現在您麵前的每一本書，都將令您另眼相看，覺得“的確與眾不同”。
人要有名字，有意義的工作也要有名字，我們就叫他作“華夏之美”。
“華夏之美”是獻給每一個中國人的。
用戶評價
這本書，拿到手裏的時候，就被它那種沉甸甸的質感給吸引住瞭。封麵設計得很有韻味，那種墨香似乎都要透過紙張散發齣來似的。我本來就對傳統文化有些涉獵，對那些流傳下來的瑰寶總抱有一種敬畏之心，所以這本書的內容自然也是我非常期待的。一翻開，首先映入眼簾的是那些精美的插圖，每一個字、每一筆畫，都像是經過瞭時間的沉澱，散發著一種古樸而又深邃的氣息。我尤其喜歡作者在講解某些特定字體演變過程時的那種細膩和耐心，仿佛他不僅僅是在描述曆史，更是在用一種很溫和的方式，引導著我們去感受那個時代的情緒和美學追求。讀下來，感覺自己就像是跟隨一位技藝精湛的匠人，走進瞭他那充滿煙火氣卻又極其講究的創作世界。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭生活的氣息，讓人讀起來非常暢快，也讓人更加珍惜這份寶貴的文化遺産。
評分這本書的閱讀體驗，如同品一杯上好的陳年佳釀，初嘗時或許平淡無奇，但細細品味，後勁十足，迴味無窮。我喜歡作者在行文間流露齣的那種對傳統藝術近乎偏執的熱愛與堅守。他似乎在告訴我們，真正的藝術，是需要時間去浸潤、去打磨的，不是一蹴而就的速成技巧。書中穿插的那些名人軼事，更是為原本嚴肅的主題增添瞭許多人情味，讓我們看到那些偉大的藝術傢在創作之外的鮮活形象，這極大地拉近瞭我們與曆史的距離。讀完之後，我發現自己看待日常生活中的漢字都有瞭新的視角，不再是簡單的符號，而是充滿瞭力量和美感的載體。這對於提升一個人的審美素養，是非常有益的。
評分坦白說，我原本對這類主題的書籍抱持著一絲疑慮，總擔心會遇到很多術語名詞，讀起來會非常吃力。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。它的結構安排得極其閤理，從基礎的筆畫結構講起，逐步深入到章法布局的奧秘，每一步都鋪墊得恰到好處，讓人感覺閱讀體驗是層層遞進的，完全不會有信息過載的感覺。更讓我佩服的是，作者在描述不同流派風格差異時，那種鞭闢入裏的分析能力，他能精準地捕捉到每個大傢獨有的“脾氣”和“個性”，並將其與當時的社會背景聯係起來，使得解讀不再是孤立的美學分析，而是一場跨越時空的對話。這本書的排版和用紙也體現瞭極高的水準，翻閱時有一種對文字本身的尊重感，這對於提升閱讀的沉浸感是至關重要的。
評分這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期，它不是一本讓你快速掃過一遍就能“掌握”的書，而是一本需要反復摩挲、時常翻閱的工具書和精神食糧的結閤體。我特彆留意瞭其中關於“意在筆先”的討論，作者從多個維度闡述瞭如何將內心的情感和哲思融入到書寫之中，而不是僅僅停留在技巧層麵。這種對內在精神世界的強調，正是區分“匠氣”與“藝術”的關鍵所在。每一次重讀，我似乎都能從中挖掘齣新的理解層次，這得益於作者紮實的學識和清晰的邏輯構建。對於真正有誌於在書法藝術上有所追求的人來說，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種治學和修身的方法論，它教你如何靜心，如何觀察，如何將“心”與“手”融為一體，是非常難得的寶藏。
評分這本書的敘事角度非常獨特，完全不是那種學院派的僵硬教條。作者似乎更像是一位娓娓道來的說書人，用一種近乎散文的筆法，將那些原本可能顯得高冷的藝術形式，拉到瞭我們普通人可以觸及的層麵。我特彆欣賞他對“神韻”和“意境”的探討，他沒有用太多晦澀的術語，而是通過生動的比喻和生活化的例子，讓我們體會到，原來欣賞書法，不僅僅是看字寫得好不好看，更是一種精神層麵的交流。讀到某幾個章節時，我甚至會情不自禁地停下來，拿起筆在草稿紙上比劃幾下，那種想要模仿卻又深知其難的矛盾感，反而激發瞭我更深入瞭解的渴望。這本書的價值，就在於它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭過去與現在，讓那些陳舊的技法煥發齣新的生命力，對於初學者來說，絕對是一劑強心針。
評分很有趣的書，京東上價格實惠，方便便捷。
評分好好好好好好好好好好好好好 好好好好好啊好好
評分還沒讀，看著不錯。發貨速度很快
評分非常好
評分書的質量很好，發貨速度很快！
評分非常信任京東，購物首選，一如既往地支持
評分書不錯，但感覺像盜版書，印刷不好
評分很不錯的一套書，還是綫裝版本，可以隨便翻，裝幀真精良！期待後五冊趕緊上市～
評分京東買書比書店優惠很多，快遞也很給力。相信京東。
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