彩色放大本特辑·赵孟頫书法精粹（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
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• 文化
• 书法作品
• 古代书法
• 名家书法
• 字帖
• 绘画

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532645947

版次：1

商品编码：11916430

包装：盒装

丛书名： 彩色放大本特辑

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：特种纸

页数：37

字数：100000

编辑推荐

　　本特辑从上海辞书出版社近年畅销品牌图书“彩色放大本中国著名碑帖”系列中精选特装，以书家、书体为类，字字经典、辑辑名品，习书可各获所需，欣赏则风格多姿，为书法雅好者之珍选。

内容简介

　　本书底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。赵孟頫书法精粹（一）是赵孟頫存世书法代表力作，包括《赵孟頫行书千字文》《赵孟頫书洛神赋》《赵孟頫书兰亭序》《赵孟頫书归去来兮辞》《赵孟頫书闲居赋秋兴赋》《赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》六本。

作者简介

　　孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国著名碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

前言/序言

好的，这是一本关于古代艺术珍品的详细介绍，旨在深入探讨中国传统文化中的重要组成部分，完全不涉及赵孟頫的书法内容。 --- 丹青神韵：宋代绘画艺术的巅峰探索 ——以故宫博物院馆藏宋代绘画精品为例 图书简介 本书是一部翔实的学术专著，聚焦于中国艺术史中极为辉煌的宋代（960年—1279年）绘画艺术，以故宫博物院所珍藏的宋代绘画精品为核心案例，对这一时期绘画风格的演变、技法革新以及思想内涵进行了系统而深入的剖析。宋代是中国传统绘画走向成熟与高峰的时代，其艺术成就不仅体现在精妙绝伦的笔墨技巧上，更在于其深沉的哲学思考与广阔的人文关怀。本书旨在为艺术史研究者、传统文化爱好者以及专业画家提供一份兼具学术深度与鉴赏广度的参考指南。 第一章：宋代绘画的时代背景与哲学基石 宋代，在政治上虽经历内忧外患，但在文化、思想和艺术领域却达到了前所未有的高度。儒学复兴（程朱理学）对艺术观念产生了深远影响，强调“格物致知”与“天理昭明”，使得绘画不再仅仅是技艺的展示，而成为士人寄托情志、体悟宇宙秩序的媒介。 本章首先梳理了北宋初年“尚法”到北宋中后期“尚意”的审美转向，探讨了院体画的兴盛与文人画的崛起如何共同塑造了宋代绘画的多元面貌。我们详细分析了宋代山水画“可游、可居、可观”的境界追求，以及花鸟画中对生命细节的极致捕捉，这些都与当时的哲学思辨密不可分。 第二章：北宋山水画的宏伟气象与“巨碑式”表达 北宋山水画是中国山水画史上的一个高峰，其特点在于追求雄浑博大、气势磅礴的“全景式”构图，旨在表现天地间的壮丽与永恒。 本书集中探讨了以李成、范宽、郭熙为代表的“北宋三家”的艺术成就。 范宽及其《溪山行旅图》的分析： 重点解析了范宽如何运用“雨点皴”表现北方山脉的坚实与厚重。通过对《溪山行旅图》的逐层解构，我们深入考察了画家如何通过高耸入云的山峰、密集的树木和前景的旅行队伍，构建出一种令人敬畏的宇宙秩序感。其用笔之沉稳、墨色之浓郁，体现了“卧游”思想在绘画中的极致运用。 郭熙与“可行、可望、可游、可居”： 详细阐述了郭熙在《早春图》中所展现的“平远、高远、深远”的空间理论，这套理论不仅是构图技巧，更是宋代理学对空间感悟的视觉化。 第三章：院体画的精致入微：院画的规范与写实精神 宋代宫廷画院是培养专业画家的摇篮，其对“格物致知”的实践最为直接。院体画强调精准的写生和高度的技巧规范，尤其在花鸟、界画和人物画领域成就斐然。 花鸟画的突破： 宋徽宗赵佶时期，花鸟画达到了写实主义的顶峰。本章详述了院体花鸟画如何摒弃五代以来的浪漫与程式化，转而追求对自然物象的细致入微的描摹。通过对崔白、黄荃父子的风格比较，揭示了院画中“墨骨”与“赋彩”的精妙结合。例如，对一枝栖鸟羽毛的纹理分析，体现了宋代工匠精神的极致追求。 界画的科学性： 界画在宋代被提升到与山水、人物并列的地位。本书收录了对宋代界画（如建筑、舟船的精确描绘）的专门分析，阐释了其如何融合数学与艺术，体现了宋代对科学知识在艺术中应用的重视。 第四章：文人画的萌芽与“写意”的先声 尽管院体画盛行，但文人画思潮已在北宋晚期悄然兴起，为后世的元代“四大家”奠定了基础。文人画强调“以书入画”，注重表达主观情趣而非客观形似。 苏轼与“论画”的理论贡献： 深入剖析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的观点，以及“不求形似，但求神似”的艺术主张，这是中国艺术史上从重技法到重主观表达的一次关键转向。 米芾父子的“墨戏”： 重点分析了米芾和米友仁父子在水墨运用上的创新。米芾的“刷”“荡”笔法，尤其是其标志性的“米点皴”在表现江南烟雨迷蒙的湿润感和朦胧感上的杰出贡献，标志着中国绘画开始探索水墨本身的物质性与精神性。 第五章：南宋院画的转变与对意境的深化 靖康之变后，宋室南迁，艺术风格也随之发生变化。南宋的院画趋向于精简、简洁和内敛，更侧重于表现个人的忧患意识和对故国的思念。 马远与夏圭的“一角两角”构图： 详细研究了马远和夏圭如何运用“边角式”构图，制造出开阔的“空白”——即“计白当黑”的艺术手法。这种留白不仅是构图技巧，更是承载南宋遗民复杂心绪的载体，营造出空寂、萧瑟、耐人寻味的意境。 对水墨氛围的极致追求： 南宋山水画更加强调水墨的层次变化和湿润的笔触，意图在有限的空间内表现出无限的韵味，这与北宋的雄伟叙事形成了鲜明的对比。 结语：宋画的永恒价值 本书总结了宋代绘画在题材拓展、技法创新以及审美取向上的所有贡献，指出宋画奠定了中国后世一千年的绘画审美基调。其对自然秩序的理解、对笔墨物质性的尊重以及对画家个体精神世界的关注，使其成为世界艺术宝库中不可替代的瑰宝。本书的配图均为高清专业修复图版，力求最大限度还原宋画的时代光彩。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，我被其内容的广度和深度所震撼。虽然只是粗略浏览，但可以感受到编者在选材上的独到眼光和严谨态度。那些精选的篇章，似乎在无声地讲述着一段段历史的韵味与笔墨的传奇。这种沉浸式的体验，让我对书法艺术的理解又增进了一层。它不仅仅是字帖，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口，引导着我探寻那些失传已久的审美情趣。每一次翻页，都能带来新的感悟，这种精神上的滋养，是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种厚重的纸张和细腻的印刷质感，拿在手里就有一种庄重感。我尤其欣赏它对细节的把控，比如书脊的处理和内页的排版，都透露出一种匠心独运的品味。虽然我目前还没能深入研究具体内容，但从外在的呈现来看，这绝对是一套值得珍藏的艺术品。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可供把玩的文房雅玩，放在书架上，本身就是一道风景。无论是从收藏价值还是日常观赏的角度，它的品质都远超一般的印刷品。我期待着在接下来的阅读中，能有更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

读完部分章节后，我感觉自己的审美视野被极大地拓宽了。这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种“看”的眼光。它教会我如何去欣赏那些看似寻常的笔画背后所蕴含的精气神。这种潜移默化的影响，让我对周围的事物都开始用一种更加审慎和诗意的眼光去审视。它带来的，是一种内在的修炼，一种对美的追求和对传统的敬畏。对于想提升自身文化素养的朋友来说，这本书无疑是一个极佳的选择，它提供的价值是长久且深远的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者，我常常在寻找那些既能普及知识又不失深度的书籍。这本册子的编排方式非常巧妙，它似乎找到了一个完美的平衡点，既能让初学者领会其妙处，又能让资深爱好者从中找到共鸣。那种循序渐进的引导方式，让人感觉学习书法不再是一件高不可攀的事情，反而成了一种轻松愉快的精神享受。它的条理清晰，逻辑流畅，让人很容易就能进入到学习的状态中，不会感到迷茫或枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，完全体现了对原件的尊重。我能感受到油墨渗透到纸纤维中的那种微妙质感，这对于品鉴书法作品来说至关重要。那种真实的触感，仿佛能让我穿越时空，与古人进行一场无声的对话。很多时候，我们只能通过电子屏幕去欣赏这些瑰宝，但那种“远观”的疏离感是难以消除的。而这本实体书，则提供了一种近距离、沉浸式的体验，让人对线条的起承转合有了更直观的认识。