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邱振中，陈政 编 著

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
• 王羲之
• 碑帖
• 古代文学
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 邱振中
• 行书

店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025719

商品编码：1193738408

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：33

套装数量：50

正文语种：中文

中国古代碑帖经典彩色放大本    全50册	点击书名可以直接购买哦
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附简体释文

书名:晋.王羲之兰亭集序-中国古代碑帖经典彩色放大本

原价：22元

作者:邱振中

出版社：江西美术出版社

ISBN：9787548025719

页码：33页

开本：8开

编辑推荐

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

碑帖鉴赏与书法实践的里程碑：《中国古代碑帖经典》系列导览 本导览聚焦于一系列旨在系统梳理、深入解读中国古代书法艺术精华的出版项目，这些项目致力于为书法学习者、研究者及爱好者提供高品质的学习资源。它们不同于单一作者、单一作品的专著，而是一套宏大、体系化的文化工程，其核心目标在于普及经典，提升鉴赏水平，并指导实践。 一、 系列定位与核心价值 该系列丛书的定位是“中国古代碑帖经典”，这明确了其收录范围和学术标准。它并非简单地收录所有碑帖，而是精选那些在书法史上具有里程碑意义、对后世影响深远、艺术成就极高的作品。 1. 全景式覆盖： 系列致力于构建一个相对完整的古代书法史图景。它不仅关注魏晋风度、唐代楷法森严，也涵盖了篆书的古朴、隶书的雄强以及宋元明清的书风演变。这意味着丛书的结构是按照历史脉络或书体特点进行系统划分的。 2. 高标准影印： 鉴于碑帖的物质性与历史性，该系列将“影印质量”视为生命线。其影印工作通常遵循以下原则： 原色还原： 尽可能使用高精度、全彩的扫描技术，忠实再现原石的肌理、风化痕迹、刻工细节以及墨色深浅。对于一些拓本特有的“搨印”（拓印过程留下的细微笔触），力求清晰展现，以供学者研究拓印技术对原作风格的影响。 局部放大： 为了便于学习者观察笔画的提按顿挫、转折结构，丛书会包含大量的局部高清放大图，这些放大图往往比原貌更加细致入微，是技法学习的宝贵资料。 3. 权威性解读与整理： 一套优秀的碑帖鉴赏读物，绝不只是“好看的图册”，它必须提供坚实的学术支撑。该系列通常会配备以下辅助内容： 释文与考证： 针对碑文内容进行严谨的校对和考证，提供可靠的简体汉字释文，便于读者理解碑刻文字的含义。对于争议较大的文字或残损部分，会附注不同的考证观点。 历史背景梳理： 介绍特定碑刻的创作时代、作者生平、时代背景对该作品风格形成的影响。例如，对颜真卿作品的介绍，必然会涉及安史之乱对“颜体”雄厚气度的塑造。 风格流变分析： 资深书法理论家会对该碑帖在书法史中的地位进行定位，分析其吸收了哪些前人优点，开创了哪些后人效仿的特点。这部分内容往往深入到笔法结构、章法布局等专业层面。 二、 丛书的常见组成板块（非单品内容） 若以“中国古代碑帖经典”作为一个大型出版项目来考察，其内容构成会非常丰富，远超一本具体法帖的范畴： 1. 篆隶专卷： 先秦金文： 如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器，重点分析其线条的“铸”感与古奥气息。 秦篆（小篆）： 以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等为代表，阐释李斯改革文字的规范性与对称美。 汉隶碑版： 集合了如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，详尽区分不同地域、不同时期的隶书风格（如方峻、波磔、蚕头燕尾的运用差异）。 2. 魏晋楷书与行书的承继： 魏碑的雄强： 专门开辟章节收录《龙门二十品》、《始平公碑》等，着重分析北魏造像记中那种兼具篆隶的古拙和楷书的骨力的独特风格。 二王体系的构建： 这是核心部分，不仅包括王羲之、王献之的代表作，更会系统性地收录不同时期、不同书家对“二王”笔法的继承与变异。 3. 唐楷的集大成： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷： 分别对“初唐四家”进行单元剖析，探讨他们如何从魏晋吸收营养，最终确立各自独立的面貌。 颜真卿与柳公权： 往往会设置专题来深入研究“颜体”的浑厚博大和“柳体”的遒劲骨力，并对比二人用笔的差异。 4. 宋代尚意与元明清诸家： 宋四家（苏黄米蔡）： 探讨他们如何突破唐代的法度，将个人性情融入书法，尤其是米芾的“刷字”和黄庭坚的长枪大戟。 元代复古与明代帖学： 梳理赵孟頫对晋韵的追摹，以及明代文徵明、祝允明等“吴门书派”的创作特征。 三、 对学习者的实践指导 本系列丛书的设计深知，书法学习是“眼、手、脑”的协同过程。因此，其对实践的指导是间接但至关重要的： 结构分析图： 许多精细的单品研究中，会附带有“结字图解”，用线条或数字标示出字体的重心、中轴线以及笔画的起收关系，这对于理解结构的稳定性至关重要。 临摹路径建议： 理论部分会根据碑帖的特点，建议学习者在临摹的初级阶段应先专注于“形似”和“笔法精确性”，随后再进入“意临”和“神韵”的阶段。 用笔技法解析： 针对特定碑帖，如分析某件作品中的“侧锋”运用如何产生苍劲感，或“藏锋”如何保持线条的内敛力量。 综上所述，一套名为《中国古代碑帖经典》的大型出版物，代表的是对中国书法艺术源流的系统整理和高规格呈现。它是一个庞大的知识库，而非单一的艺术品展示，其价值在于其广度、深度以及对学习实践的辅助性，致力于打造一套跨越时代、具有持久生命力的书法学习标准范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺，让我感到非常惊喜，它彻底解决了我在使用传统碑帖时经常遇到的一个痛点——无法平摊展开。我试着将这本书完全打开平放在桌面上，即便是跨页的整体图幅，它也能稳定地保持平整，没有出现任何书脊处的“拱起”现象，这在厚实的艺术类书籍中是相当难得的。这意味着在临摹时，我无需再用手费力地按住书页，可以解放双手，完全专注于笔下的每一次运力。这种机械上的便利，直接转化为了艺术创作上的流畅感。如果说学习书法是一种身心合一的体验，那么一个能完美配合你动作的书籍载体，无疑是成功的关键一环。这本书在硬件上的这种“顺从”，让我能更无碍地沉浸在对晋人风骨的追摹之中，绝对是物超所值的投入。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本帖的辅助资料设置显得非常贴心和实用，完全是为现代学习者量身定制的。我特别欣赏它在版式设计上所体现出的“人文关怀”。比如，针对那些对于古文辨识度不高的朋友，他们巧妙地在不干扰主体临摹的前提下，提供了详尽的对照文本，这极大地降低了学习门槛，让我们可以更专注于“形”的模仿，而不是被繁琐的“义”所困扰。更重要的是，这种辅助信息的嵌入，完全没有造成视觉上的干扰，它像一个安静的向导，在你需要时才出现。我过去常常为了核对一个字或者一句的准确含义，不得不翻阅好几本辅助书籍，现在这一切都集成在了一本里面，极大地优化了我的学习流程。这种集成度，体现了编辑团队在实际使用场景中的深刻理解，真正做到了“以用为本”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑清晰得令人赞叹，完全打破了我对传统碑帖整理方式的固有印象。通常的碑帖，内容堆叠得比较拥挤，查找某个特定的字或篇章时总要费一番周折，但这个版本显然是做了深度的用户体验分析的。他们将碑帖的原貌和放大细节的处理穿插得非常有节奏感，既保证了原作的完整性呈现，又照顾到了我们对细节纹理的苛求。尤其是那些关键转折处的特写，简直是书法家的“手术室”视角，能让人清晰地观察到王羲之运笔提按的微妙变化。而且，他们对“放大”的处理并非简单的尺寸拉伸，而是加入了专业的对比参照，这一点非常专业，让读者能够直观感受到线条的粗细、力度的变化，对于理解“二王”书法的内在结构有着极大的帮助。这种精心策划的阅读路径，极大地提升了学习效率，感觉自己不再是单向地“看帖”，而是在与古人进行一场跨越时空的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是送到我心坎上的，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感立刻让人觉得物有所值。封面采用的材质摸起来非常细腻，而且印制的色彩过渡自然，对细节的处理看得出是下了大功夫的。特别是内页的纸张选择，既保证了墨色的还原度，又不会因为反光影响临摹时的体验，这一点对于我们这些练字的人来说太重要了。我试着用几种不同的笔尖去触碰，即便是最细的毛笔尖，在这样的纸面上滑动起来也毫无滞涩感，墨迹洇散得恰到好处，既有古韵又不失清晰。而且，这本书的开本适中，无论是放在书桌上供人随时翻阅，还是带出门在咖啡馆里练习，都显得非常方便，没有那种传统大部头碑帖的笨重感。对于初学者来说，这种高质量的影印本，能让他们从一开始就接触到最精良的视觉材料，对培养审美眼光有着潜移默化的积极作用。光是看着这些墨迹在眼前舒展，就已经是一种享受了，更别提接下来的实际操作了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名练习书法多年的爱好者，我最看重的是对“神韵”的捕捉，而这本书在色彩处理上展现出的专业度，确实令人印象深刻。很多影印本为了追求所谓的“清晰”，反而把墨色的层次感给做平了，失掉了原作中那种由干到湿、由浓到淡的生命力。而这本《兰亭序》的彩色印刷，精准地捕捉到了宋椠本特有的那种古朴的陈旧感，那种仿佛能透过纸面闻到千年陈香的质感。尤其是那些因为时间流逝而产生的洇边和飞白，都被忠实地记录了下来，这对于揣摩“意在笔先”的创作状态至关重要。我甚至感觉，这本书的色彩校对团队可能本身就是资深书法家，他们知道哪些“瑕疵”才是真正的“精华”，哪些色彩的偏差会误导学习者的笔法走向。这种对原作精神的高度尊重和还原，是这本书超越其他同类出版物的核心竞争力所在。

评分☆☆☆☆☆

好大个啊！

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字帖不错，很清楚，就是物流的速度有待提高

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一时兴起买的，喜欢兰亭集序，赞。

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宝贝质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，

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清楚，绝对正版

评分☆☆☆☆☆

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