【中信书店】中国美术史·大师原典系列:周文矩·宫中图、重屏会棋图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周文矩 著

图书标签:

• 中国美术史
• 周文矩
• 宫中图
• 重屏会棋图
• 明代绘画
• 绘画大师
• 艺术史
• 中信书店
• 大师原典
• 中国绘画

店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团股份有限公司

ISBN：9787508664255

商品编码：10608772829

包装：精装

开本：小8开

出版时间：2016-07-01

内容简介

《宫中图》从不同侧面表现了宫廷妇女的生活。包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、调犬、画像等多种情节；全图分12段，共81人，人物情态及相互间的呼应关系，处理得十分自然而又有条理。
《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与他的三个弟弟在屏风前对弈的情景：对弈者全神贯注，观棋者凝神不语，人物神态逼真。因背景屏风上又画屏风，所以称为“重屏”。 

作者简介

周文矩，句容（今江苏省句容市）人，五代南唐画家。升元中已在宫廷作画，后主时任翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水。尤精于仕女，多以宫廷贵族生活为题材，风格近唐周昉而更纤力。

中国古代绘画艺术的瑰宝：从唐五代到宋元的流变与辉煌 本书旨在深入探讨中国古代绘画艺术自唐代中晚期至元代盛期，这一波澜壮阔的演进历程，重点聚焦于不同时期、不同流派的代表性成就及其背后的时代精神与文化意蕴。我们不着眼于单一画家的特定作品，而是构建一个宏大的历史框架，展现中国绘画如何从宫廷的典雅走向士人的内省，如何在新材料、新技法中寻求突破与传承。 第一部分：盛世的余晖与转折的序曲——唐五代绘画的革新与定型 本部分将从唐代中晚期开始，审视“开元盛世”的艺术遗产如何被继承与超越。 唐代中期至晚期：画科的成熟与风格的多元 唐代是中国绘画体系确立的关键时期。我们将分析人物画、山水画、花鸟画三大画科的成熟标志。 人物画的“骨法用笔”与“随类赋彩”的深化： 探讨吴道子“吴带当风”的线条魔力，以及其在宗教题材和世俗题材中的影响力。同时，研究周昉“丰腴健美”的宫廷画风（非特指《宫中图》），如何体现盛唐的审美高峰。重点区分盛唐的饱满与中晚唐的内敛，分析这一时期“格物致知”在人物描绘中的体现，即对不同身份、年龄人物的精准刻画。 山水画的奠基： 考察李思训的青绿山水（金碧山水）代表的“界画”体系的完善，以及王维创立的“水墨为上”的文人画思想的萌芽。重点剖析水墨晕染技法的初步探索，以及山水画开始脱离单纯的背景装饰，逐步成为独立审美对象的历史节点。我们关注的是，在这一时期，山水画的“气韵生动”是如何通过笔墨的虚实变化来初步体现的。 五代十国的并峙与争鸣 五代时期，虽然政局动荡，却是绘画艺术的“小高潮”，各地风格竞相辉映，为宋代艺术的爆发积蓄了能量。 南唐金陵画派的精致与典雅： 探讨顾闳中、周文矩等宫廷画家的工作状态和技法特点（不涉及具体画作的细节解读）。分析他们如何承接唐代工笔重彩的传统，同时在人物的心理刻画和环境的营造上有所突破，更注重“写意”的初步尝试。这一时期的作品，往往是技术与教化意义的完美结合。 北方的巨碑式山水： 重点分析荆浩、关仝等北方画家如何将壮阔的北方山势，转化为具有“雄浑”气象的巨幅山水。研究他们如何运用斧劈皴等硬朗的笔法，表现山石的体积感和力量感，这标志着中国山水画独立审美的确立。 院体花鸟画的精进： 考察黄筌、徐熙一派在花鸟画中的分流。黄皴一派的精细描摹和注重色彩的富丽，与徐熙一派的“野逸”风格初露端倪，展现了对自然物象观察的深度。 第二部分：理性与内省的时代——宋代绘画的规范化与高峰 宋代是中国古代艺术最为理性、最注重规范和理论建构的时期。 北宋的集大成：院体艺术的鼎盛 北宋朝廷对艺术的推崇达到了前所未有的高度，设立翰林图画院，统一了绘画的审美标准。 山水画的“格律化”： 详细分析李成、范宽、郭熙等巨匠如何将五代山水画的经验系统化。郭熙《林泉高致》所阐述的“可行、可望、可游、可居”的审美层次，是宋代山水画理论的巅峰。范宽在表现黄土高原的“雄伟”和“势”时，所采用的“雨点皴”的独特应用，体现了对自然本体的深刻理解。 人物画的写实倾向： 研究张择端等风俗画家的出现，标志着绘画题材从宗教神话向世俗生活的重大转移。关注人物“传神写照”的技法发展，以及对社会百态的细腻捕捉能力。 院体花鸟画的极致工整： 探讨赵佶（宋徽宗）对院体画风的推动作用。徽宗时期，院画家们将“理学”思想融入对花鸟的观察中，追求形神兼备，笔法精到，色彩和谐，达到了院体工笔画的最高水准。 南宋的转型：从壮阔到含蓄 偏安江南后，山水画的风格发生了显著变化。 “马一角、夏半边”的格局营造： 探讨马远、夏圭如何受环境影响，将宏大的叙事转化为局部、侧面的观察视角。研究他们如何通过大面积的“空白”处理（留白），来营造深远意境和主观情思，这与北宋的“充塞”形成了鲜明对比。 文人画的兴起与“意笔”的初步发展： 关注苏轼、米芾等文人对绘画理论的介入。他们倡导“论画以形似，见与鄙夫之见”，推崇“不求工似，但求意似”。米芾的“刷写”技法，预示着元代水墨山水的发展方向。 第三部分：士人的精神堡垒——元代绘画的文人化倾向 元代，由于蒙古族的统治，汉族知识分子退居“山林”或“江湖”，绘画成为他们寄托政治抱负和精神慰藉的主要方式。 “元四家”的理论与实践 元代绘画的“文人化”是不可逆转的趋势，它彻底确立了“笔墨”高于“色彩”和“形似”的审美地位。 继承与叛逆： 考察黄公望如何继承董源、巨然的“披麻皴”，并将其融入自身的抒情表达，创作出平淡天真的山水意境。 笔墨的“自我化”： 深入分析倪瓒的“折带皴”和极简的构图，如何将孤寂、高洁的文人情怀视觉化。他的画作不再是对客观景物的忠实记录，而是心境的投射。 技法的解放与融合： 研究吴镇对古人笔法的集大成与创新，以及赵孟頫对“复古”的提倡，如何将唐宋的笔法（尤其是线条的骨力）重新引入元代绘画，使笔墨语言更加成熟和丰富。 赋彩与写意的新探索 虽然水墨占据主导，但赋彩画在新时期也获得了新的生命力。 青绿山水的“文人化”： 探讨钱选等画家如何以更为含蓄的色彩和清雅的笔法来处理传统青绿山水，使其更具士人雅玩之气。 花鸟画的写意开端： 关注赵孟頫在花鸟画中强调书法用笔的尝试，以及对传统院体工整之风的疏解，为明清写意花鸟的发展奠定了理论基础。 本书通过对这些宏大脉络的梳理与分析，旨在让读者全面理解中国古代绘画艺术如何在特定的历史背景下，不断自我审视、不断自我超越，最终形成一套独特而博大的东方美学体系。我们关注的是艺术史的结构性变化，而非某一瞬间的凝固。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受！拿在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。从封面选取那幅经典画作的排版来看，就能感受到出版方在细节上的用心。纸张的质感非常细腻，油墨印刷的色彩还原度极高，即便是对于临摹品而言，那种笔触的微妙变化和墨色的深浅层次都得到了很好的保留。我特别留意了内页的字体排版，既保持了足够的易读性，又没有喧宾夺主地分散对图像本身的注意力。装帧的线装或是胶装处理，都体现了对经典艺术书籍应有品质的尊重。每次翻阅，都像是在进行一次与古代匠心和美学精神的对话，那种触感和视觉上的愉悦，是很多普通印刷品无法比拟的。这种精致的工艺，无疑提升了阅读体验，也让收藏的价值大大增加。这本书不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍视的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这套书的“系列定位”非常欣赏。它没有试图面面俱到地涵盖一位画家的一生，而是聚焦于某一两件具有里程碑意义或风格典型性的作品进行深度挖掘。这种“点对点”的深耕策略，避免了信息堆砌带来的疲劳感，真正做到了“少而精”。这种聚焦性让读者能够更清晰地梳理出特定时期、特定题材下艺术家的创作脉络和核心美学思想。它不是一本科普读物，更像是一份严谨的“个案分析报告”，引领读者进入复杂的历史语境中去理解画作的诞生背景、社会意义以及其对后世产生的具体影响。这种做学问的态度，非常值得推崇。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这套“大师原典系列”抱有极高的期待，主要是看中了它对原作细节的“忠实呈现”这一点。我们都知道，许多古代绘画的精髓往往藏在那些极细微之处，比如衣褶的转折、人物眼神的刻画，或是背景中难以察觉的草木点缀。这本关于周文矩的作品集，让我有幸在不踏入博物馆的情况下，近距离地审视这些“秘密”。通过高清的扫描和印刷技术，我甚至能“想象”出当年画家落笔时的力度和情绪。这种深入肌理的观察，远比在小尺寸的画册上走马观花要来得震撼得多。它强迫你慢下来，去体会古人是如何用有限的材料，表达出无限的意境和情感的。对于想深入研究中国早期人物画技法的学习者来说，这种级别的“复刻”，是无可替代的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术史发展的爱好者，我深知“善本”的稀缺性。能将历史上那些流传有序、历经沧桑的国宝级作品以如此高标准呈现，出版方付出的努力和承担的风险是巨大的。这本书带来的最大价值，不仅仅是知识本身，更在于它提供了一种“无损”的文化体验。它让我们得以在当下的环境中，依旧能够“触摸”到历史的温度。每一次翻阅，都像是在为保护和传承这份珍贵的文化遗产贡献了一份微薄但重要的力量。这种将学术价值、审美价值和收藏价值融为一体的出版物，在当前的市场上是凤毛麟角，值得所有热爱中国传统艺术的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和内容组织，体现了一种非常现代且科学的学术编排逻辑。它没有将所有理论文字一股脑堆在前面，而是巧妙地将相关的考证、流传史、技法分析，穿插在对原作图像的赏析之中。当你欣赏到某个细节时，紧接着就能看到关于这个细节的学术解读，这种图文并茂、即时反馈的学习体验，极大地提高了信息吸收的效率。我尤其喜欢它在介绍背景知识时，那种严谨又不失流畅的叙述风格，它既满足了专业人士对考据的严苛要求，也让初次接触的爱好者能够轻松入门，不会感到晦涩难懂。可以说，它成功地架起了学术研究与大众审美之间的桥梁。