華夏萬捲字帖·行楷速成：間架結構 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳玉生 書寫

圖書標籤:

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• 練字
• 書法入門
• 楷書
• 字體

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313121981

版次：1

商品編碼：11960412

品牌：華夏萬捲

包裝：平裝

叢書名： 吳玉生行楷字帖

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：45

字數：72000

正文語種：中文

編輯推薦

　　全新升級，附加掃二維碼，看教學視頻！
　　行楷，比楷書書寫速度快，比行書書寫更規範，非常適閤於學生及成人學習和日常生活書寫需要，是一種能提升書寫速度、實用性極強的書寫體。
　　吳玉生的行楷字字形規範、形體美觀、簡單易學、通用，契閤《中小學書法教育指導綱要》中的要求，能避免因鬍亂連筆、簡省帶來的書寫錯誤，辨識度極高。

內容簡介

　　《吳玉生行楷速成》獨創難字筆順走勢勾描，讓練習者清楚行筆綫路。
　　行楷學習的重點在怎樣“連筆”，將字先分解成簡單部分，再勾描連筆走勢，更便於學習，也能起到舉一反三的效果。
　　《吳玉生行楷速成》例字可先摹寫，再描紅、再臨寫，按此順序練習，一個例字可練習18遍。本書提倡“一天練百字，不如一字練百遍”。

作者簡介

　　吳玉生，著名書法傢、書法教育傢，擅長楷書和行楷。全國九年製義務教育《寫字》課本規範字書寫人，國傢語委“漢字行楷手寫字形”科研課題顧問及字形樣本書寫人，《語文》報手寫版編委。全國首屆“文明杯”書法大賽特等奬獲得者。
　　吳玉生先生的行楷字流暢優美，俊雅拔俗，極具觀賞性且又易學易練，集藝術性與規範性為一體，代錶瞭當今書壇硬筆行楷字的高水平，被國傢語委大力推廣。更難能可貴者，他始終以書法教育為己任，不但齣版有數百種書法教材和字帖，還常年在中央電視颱舉辦硬筆書法講座，惠及廣大書法愛好者。2008年10月獲得中國教育學會書法專業委員會授予的“全國書法教育突齣貢獻奬”。

內頁插圖

目錄

溫故知新：筆畫練習
溫故知新：偏旁練習
間架結構：獨體字（一）
間架結構：獨體字（二）
間架結構：左右結構（一）
間架結構：左右結構（二）
強化訓練（一）
間架結構：上下結構
間架結構：包圍結構（一）
間架結構：包圍結構（二）
間架結構：包圍結構（三）
強化訓練（二）
間架結構：對等平分
間架結構：同形三疊
間架結構：橫平竪直
間架結構：橫畫等距
強化訓練（三）
間架結構：竪畫等距
問架結構：上收下展
間架結構：上展下收
間架結構：撇捺舒展
強化訓練（四）
間架結構：小字勿緊
間架結構：大字勿鬆
間架結構：形長勿扁
間架結構：扁字勿長
強化訓練（五）
間架結構：中直對正
間架結構：錯落有緻
間架結構：偏旁多變
間架結構：穿插揖讓
強化訓練（六）
間架結構：中宮收緊
間架結構：字形相嚮
間架結構：字形相背
間架結構：筆意相連
強化訓練（七）
間架結構：疏密聚散
間架結構：欹斜倚正
間架結構：筆勢流動
間架結構：虛實相生
強化訓練（八）

前言/序言

翰墨丹青：中華書畫藝術鑒賞與實踐指南 一捲展開，韆年風雅入目；一筆揮就，萬古氣韻流觴。 本書旨在為廣大中華傳統文化愛好者、書畫初學者及有誌於提升審美境界的讀者，提供一套全麵、深入且富於實踐指導的藝術鑒賞與創作指南。我們深知，書法與繪畫作為中華文明的瑰寶，其魅力不僅在於技法的精妙，更在於其背後蘊含的哲學思想、曆史傳承與個人心性的錶達。本書將帶領讀者跨越時空的界限，領略從遠古圖騰到近現代水墨的演變脈絡，理解不同時代藝術大師的獨特風貌與創作心境。 第一部分：溯源與鑒賞——窺見曆史的筆墨軌跡 本部分聚焦於中華書畫藝術的宏大曆史圖景，深入剖析不同曆史階段的風格特徵、主要流派及其文化背景。 第一章：文字的藝術化曆程：從甲骨到篆隸的骨架 我們將從文字符號的起源講起，探討漢字如何逐步脫離純粹的實用性，走嚮審美化的過程。重點分析甲骨文的古樸雄渾、金文的莊重典雅，以及大篆和小篆的規範化美感。這一章旨在為讀者建立起對“筆法”最初形態的認知，理解結構對稱與綫條均勻在早期書寫中的重要性。 第二章：魏晉風骨與唐代氣象：楷書的定型與高峰 魏晉南北朝時期，書風大變，個性解放的思潮與玄學精神滲透到筆墨之中，誕生瞭“二王”一脈的妍美與飄逸。我們將詳細解析王羲之、王獻之的用筆特點，特彆是中鋒、側鋒的靈活轉換及其對後世的影響。隨後，筆鋒轉嚮唐代，楷書達到鼎盛。本章會細緻對比歐陽詢的險勁、顔真卿的博大、柳公權的勁健，解析其“間架”結構在不同碑帖中的側重點，幫助讀者理解為何楷書能成為後世學習的圭臬。 第三章：行草的流變與情感的宣泄 如果說楷書是“法度”，那麼行草便是“性情”的極緻展現。本章將梳理行書從鍾繇的古樸到“二王”的流美，再到張旭、懷素的狂放不羈的演變過程。特彆強調草書的連帶性、章法的布局，以及如何在快速的書寫中保持筆意的連貫與氣息的悠長。我們將通過解析《蘭亭集序》、《祭侄文稿》等傳世名作，探討書傢“心手相應”的境界。 第四章：山水精神與筆墨意趣：中國畫的哲學基石 轉入繪畫領域，本章首先闡釋中國畫區彆於西方寫實體係的核心理念——“寫意”。探討“天人閤一”的哲學思想如何體現在山水畫的構圖中。重點分析唐代李思訓的青綠山水與王維的水墨淡雅之間的分野，以及荊浩、關仝等五代全景式山水對後世的深遠影響。 第五章：文人畫的崛起與審美範式的確立 宋元以降，士大夫階層對繪畫的參與加深，文人畫成為主流。本章將聚焦於“四僧”（髡殘、八大山人、石濤等）和“四王”的藝術成就。深入剖析董其昌的“南北宗論”對後世畫壇的指導意義，以及如何通過筆墨的“潤、乾、濃、淡”來傳達畫傢的胸襟與學養。八大山人作品中極簡的造型和強烈的象徵意義，將作為探討個體精神錶達的經典案例。 第二部分：技法與實踐——從臨摹到創作的階梯 本部分側重於動手實踐，為讀者提供係統的、可操作的練習方法，強調基礎訓練的重要性與如何將所學融入個人風格的建構。 第六章：用筆的韆變萬化：執筆、運腕與提按 本書將詳細圖解正確的執筆姿勢，區分五指、四指執筆的優劣。關鍵在於講解“力從腕起，氣由指運”。提、按、頓、挫不僅僅是技巧，更是控製墨色的手段。我們將通過針對性的練習，幫助讀者剋服“僵筆”和“弱筆”的問題，體會墨的“枯潤濃淡”是如何在筆尖上被精確調控的。 第七章：結構與章法：構建視覺的平衡美學 結構是書法的骨骼，章法是書法的氣場。針對結構，本章將跳齣單一字帖的限製，講解不同書體（篆、隸、楷、行）在處理“點畫組閤”、“重心穩定”和“空間疏密”上的差異化要求。在章法上，我們將探討作品的“行氣”流動、篇幅的安排、收尾的處理，以及如何使一頁作品在視覺上形成一個有機的整體，而非孤立字體的堆砌。 第八章：水墨的探索：皴法與點染的層次構建 在中國畫中，皴法是塑造山石紋理的靈魂技法，而點染則是賦予畫麵生命力的關鍵。本章將係統介紹披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的起源和適用場景。在墨色的處理上，我們將探討如何通過“破墨法”、“積墨法”來營造層次感和空間深度，避免畫麵灰暗或單薄。 第九章：臨摹的科學性：從“入古”到“齣新” 臨摹並非簡單的復製，而是與古人對話的過程。本書強調“由形入神”的臨習路徑：先求形似，做到結構精準；再求筆意，捕捉韻味；最後求神似，理解古人心境。指導讀者建立自己的“範本庫”，並定期進行“背臨”與“對照”，以檢驗學習成果。 第十章：創作中的心手相應與意境營造 藝術的最高境界在於“創作”。本章將引導讀者如何從日常觀察中提取素材，將前述技法與個人情感熔鑄一體。探討如何圍繞一個主題（如“高古”、“清幽”、“雄強”）來選擇閤適的書體、用墨和構圖，最終完成一件既有傳統根基，又能體現個人獨特聲音的作品。 結語：步入無盡的藝術之旅 本書不僅僅是一本工具書，更是一份對中華美學精神的邀請函。我們相信，每一位拿起筆墨的讀者，都在參與一場與曆史的對話，一次對自我心性的探索。藝術的道路漫長而充滿驚喜，願本書能成為您旅途中堅實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構邏輯性印象深刻。它不像那種隨隨便便收集瞭一些範字的字帖，而是非常清晰地構建瞭一個由淺入深的練習體係。從最基礎的點和橫竪撇捺開始，逐步過渡到復雜的偏旁部首，最後纔是整字的結構訓練。這種循序漸進的方式非常適閤零基礎或者基礎薄弱的學習者。我個人比較欣賞它在講解結構時采用的“部件組閤”理論，把復雜的漢字拆解成可理解的小單元，然後教你如何將這些單元有機地組閤起來。這比死記硬背單個字要高效得多。通過這種方法，我發現即使遇到我不熟悉的字，也能大緻把握它的結構要點，而不是盲目地去模仿。這種“授人以漁”的教學方式，是這本書最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上體現瞭極高的專業水準。我特彆留意瞭它對“行楷”這一書體特點的把握。行楷介於行書的流暢與楷書的端正之間，很多學習者容易寫得“不倫不類”。但這本字帖在範例的選擇和講解上，恰到好處地找到瞭那個平衡點。它既保留瞭楷書的規範結構，又融入瞭行書的連帶感和速度感。書中的示範字，每一個筆畫之間的呼應關係都處理得非常微妙，看起來既有法度，又不失靈動。這種對書體特性的精準拿捏，是很多普通字帖難以企及的。我感覺自己通過臨摹這些範例，不僅學會瞭寫字，更體會到瞭不同書體之間的神韻差異，這對於提升審美情趣也大有裨益。這本書的專業深度，絕對超齣瞭其價格所能衡量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，尤其是在學習楷書基礎方麵。我一直覺得自己的字寫得太平淡，缺乏精氣神，但這本書提供的係統性訓練，讓我找到瞭方嚮。它不僅僅是簡單的描紅或者照著寫，而是深入到瞭每一個筆畫、每一個結構背後的原理。比如，它對“提、按、頓、挫”的講解非常到位，讓我明白瞭為什麼同樣的筆畫寫齣來效果會大相徑庭。特彆是對於漢字布局的解析，簡直是醍醐灌頂。以前我寫字總是顧此失彼，寫完感覺重心不穩，但這本書通過一些生動的比喻，比如“重心在哪裏”、“如何平衡疏密”，讓我立刻明白瞭其中的奧妙。我按照書中的示範反復練習，感覺自己的字在不知不覺中有瞭脫胎換骨的變化。現在寫齣來的字，起碼看起來像個樣子瞭，不再是那種鬆鬆垮垮的感覺。這對於我這種想提升硬筆書法水平的業餘愛好者來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解風格非常平易近人，完全沒有傳統書法教材那種高高在上的說教感。作者的語氣非常親切，就像一位經驗豐富的老師在你身邊耐心指導。尤其是在解釋一些容易混淆的筆畫交叉點或收筆姿勢時，作者總能用生活化的語言來描述，讓我很容易理解並內化這些技巧。比如，講到“摺筆”的處理時，它不是簡單地說“要用力摺”，而是形象地比喻成“像小鳥收攏翅膀一樣乾淨利落”，一下子就抓住瞭精髓。對於初學者來說，這種沒有過多術語的指導至關重要。我感覺自己是在和一個懂書法的朋友交流，而不是在啃一本理論教材，學習的效率自然也就高瞭很多。這種接地氣的教學方法，讓我對持之以恒地練習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常講究，紙張的質感和墨水的清晰度都令人滿意。作為一本字帖，閱讀體驗是非常重要的，而這一點，這本書做得非常齣色。它沒有采用那種廉價的紙張，而是選擇瞭略帶紋理、吸墨性良好的材質，即使用鋼筆書寫，也不會有墨水洇開的睏擾。更讓我稱贊的是它的排版布局。不同於市麵上很多那種密密麻麻的示範，這本書的每一頁都留有足夠的空白，讓學習者在臨摹時感覺非常舒適，不會産生壓迫感。而且，書中的範例選擇得也很有品味，既有傳統楷書的端莊大氣，又不失現代書法的流暢靈動。我感覺作者在編排這本書時，不僅僅是考慮到瞭書法的專業性，更兼顧瞭讀者的視覺體驗。這使得學習過程不再是枯燥的任務，而變成瞭一種享受。

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