华夏万卷字帖·行楷速成：间架结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴玉生 书写

图书标签:

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出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313121981

版次：1

商品编码：11960412

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 吴玉生行楷字帖

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：45

字数：72000

正文语种：中文

编辑推荐

　　全新升级，附加扫二维码，看教学视频！
　　行楷，比楷书书写速度快，比行书书写更规范，非常适合于学生及成人学习和日常生活书写需要，是一种能提升书写速度、实用性极强的书写体。
　　吴玉生的行楷字字形规范、形体美观、简单易学、通用，契合《中小学书法教育指导纲要》中的要求，能避免因胡乱连笔、简省带来的书写错误，辨识度极高。

内容简介

　　《吴玉生行楷速成》独创难字笔顺走势勾描，让练习者清楚行笔线路。
　　行楷学习的重点在怎样“连笔”，将字先分解成简单部分，再勾描连笔走势，更便于学习，也能起到举一反三的效果。
　　《吴玉生行楷速成》例字可先摹写，再描红、再临写，按此顺序练习，一个例字可练习18遍。本书提倡“一天练百字，不如一字练百遍”。

作者简介

　　吴玉生，著名书法家、书法教育家，擅长楷书和行楷。全国九年制义务教育《写字》课本规范字书写人，国家语委“汉字行楷手写字形”科研课题顾问及字形样本书写人，《语文》报手写版编委。全国首届“文明杯”书法大赛特等奖获得者。
　　吴玉生先生的行楷字流畅优美，俊雅拔俗，极具观赏性且又易学易练，集艺术性与规范性为一体，代表了当今书坛硬笔行楷字的高水平，被国家语委大力推广。更难能可贵者，他始终以书法教育为己任，不但出版有数百种书法教材和字帖，还常年在中央电视台举办硬笔书法讲座，惠及广大书法爱好者。2008年10月获得中国教育学会书法专业委员会授予的“全国书法教育突出贡献奖”。

内页插图

目录

温故知新：笔画练习
温故知新：偏旁练习
间架结构：独体字（一）
间架结构：独体字（二）
间架结构：左右结构（一）
间架结构：左右结构（二）
强化训练（一）
间架结构：上下结构
间架结构：包围结构（一）
间架结构：包围结构（二）
间架结构：包围结构（三）
强化训练（二）
间架结构：对等平分
间架结构：同形三叠
间架结构：横平竖直
间架结构：横画等距
强化训练（三）
间架结构：竖画等距
问架结构：上收下展
间架结构：上展下收
间架结构：撇捺舒展
强化训练（四）
间架结构：小字勿紧
间架结构：大字勿松
间架结构：形长勿扁
间架结构：扁字勿长
强化训练（五）
间架结构：中直对正
间架结构：错落有致
间架结构：偏旁多变
间架结构：穿插揖让
强化训练（六）
间架结构：中宫收紧
间架结构：字形相向
间架结构：字形相背
间架结构：笔意相连
强化训练（七）
间架结构：疏密聚散
间架结构：欹斜倚正
间架结构：笔势流动
间架结构：虚实相生
强化训练（八）

前言/序言

翰墨丹青：中华书画艺术鉴赏与实践指南 一卷展开，千年风雅入目；一笔挥就，万古气韵流觞。 本书旨在为广大中华传统文化爱好者、书画初学者及有志于提升审美境界的读者，提供一套全面、深入且富于实践指导的艺术鉴赏与创作指南。我们深知，书法与绘画作为中华文明的瑰宝，其魅力不仅在于技法的精妙，更在于其背后蕴含的哲学思想、历史传承与个人心性的表达。本书将带领读者跨越时空的界限，领略从远古图腾到近现代水墨的演变脉络，理解不同时代艺术大师的独特风貌与创作心境。 第一部分：溯源与鉴赏——窥见历史的笔墨轨迹 本部分聚焦于中华书画艺术的宏大历史图景，深入剖析不同历史阶段的风格特征、主要流派及其文化背景。 第一章：文字的艺术化历程：从甲骨到篆隶的骨架 我们将从文字符号的起源讲起，探讨汉字如何逐步脱离纯粹的实用性，走向审美化的过程。重点分析甲骨文的古朴雄浑、金文的庄重典雅，以及大篆和小篆的规范化美感。这一章旨在为读者建立起对“笔法”最初形态的认知，理解结构对称与线条均匀在早期书写中的重要性。 第二章：魏晋风骨与唐代气象：楷书的定型与高峰 魏晋南北朝时期，书风大变，个性解放的思潮与玄学精神渗透到笔墨之中，诞生了“二王”一脉的妍美与飘逸。我们将详细解析王羲之、王献之的用笔特点，特别是中锋、侧锋的灵活转换及其对后世的影响。随后，笔锋转向唐代，楷书达到鼎盛。本章会细致对比欧阳询的险劲、颜真卿的博大、柳公权的劲健，解析其“间架”结构在不同碑帖中的侧重点，帮助读者理解为何楷书能成为后世学习的圭臬。 第三章：行草的流变与情感的宣泄 如果说楷书是“法度”，那么行草便是“性情”的极致展现。本章将梳理行书从钟繇的古朴到“二王”的流美，再到张旭、怀素的狂放不羁的演变过程。特别强调草书的连带性、章法的布局，以及如何在快速的书写中保持笔意的连贯与气息的悠长。我们将通过解析《兰亭集序》、《祭侄文稿》等传世名作，探讨书家“心手相应”的境界。 第四章：山水精神与笔墨意趣：中国画的哲学基石 转入绘画领域，本章首先阐释中国画区别于西方写实体系的核心理念——“写意”。探讨“天人合一”的哲学思想如何体现在山水画的构图中。重点分析唐代李思训的青绿山水与王维的水墨淡雅之间的分野，以及荆浩、关仝等五代全景式山水对后世的深远影响。 第五章：文人画的崛起与审美范式的确立 宋元以降，士大夫阶层对绘画的参与加深，文人画成为主流。本章将聚焦于“四僧”（髡残、八大山人、石涛等）和“四王”的艺术成就。深入剖析董其昌的“南北宗论”对后世画坛的指导意义，以及如何通过笔墨的“润、干、浓、淡”来传达画家的胸襟与学养。八大山人作品中极简的造型和强烈的象征意义，将作为探讨个体精神表达的经典案例。 第二部分：技法与实践——从临摹到创作的阶梯 本部分侧重于动手实践，为读者提供系统的、可操作的练习方法，强调基础训练的重要性与如何将所学融入个人风格的建构。 第六章：用笔的千变万化：执笔、运腕与提按 本书将详细图解正确的执笔姿势，区分五指、四指执笔的优劣。关键在于讲解“力从腕起，气由指运”。提、按、顿、挫不仅仅是技巧，更是控制墨色的手段。我们将通过针对性的练习，帮助读者克服“僵笔”和“弱笔”的问题，体会墨的“枯润浓淡”是如何在笔尖上被精确调控的。 第七章：结构与章法：构建视觉的平衡美学 结构是书法的骨骼，章法是书法的气场。针对结构，本章将跳出单一字帖的限制，讲解不同书体（篆、隶、楷、行）在处理“点画组合”、“重心稳定”和“空间疏密”上的差异化要求。在章法上，我们将探讨作品的“行气”流动、篇幅的安排、收尾的处理，以及如何使一页作品在视觉上形成一个有机的整体，而非孤立字体的堆砌。 第八章：水墨的探索：皴法与点染的层次构建 在中国画中，皴法是塑造山石纹理的灵魂技法，而点染则是赋予画面生命力的关键。本章将系统介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源和适用场景。在墨色的处理上，我们将探讨如何通过“破墨法”、“积墨法”来营造层次感和空间深度，避免画面灰暗或单薄。 第九章：临摹的科学性：从“入古”到“出新” 临摹并非简单的复制，而是与古人对话的过程。本书强调“由形入神”的临习路径：先求形似，做到结构精准；再求笔意，捕捉韵味；最后求神似，理解古人心境。指导读者建立自己的“范本库”，并定期进行“背临”与“对照”，以检验学习成果。 第十章：创作中的心手相应与意境营造 艺术的最高境界在于“创作”。本章将引导读者如何从日常观察中提取素材，将前述技法与个人情感熔铸一体。探讨如何围绕一个主题（如“高古”、“清幽”、“雄强”）来选择合适的书体、用墨和构图，最终完成一件既有传统根基，又能体现个人独特声音的作品。 结语：步入无尽的艺术之旅 本书不仅仅是一本工具书，更是一份对中华美学精神的邀请函。我们相信，每一位拿起笔墨的读者，都在参与一场与历史的对话，一次对自我心性的探索。艺术的道路漫长而充满惊喜，愿本书能成为您旅途中坚实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在学习楷书基础方面。我一直觉得自己的字写得太平淡，缺乏精气神，但这本书提供的系统性训练，让我找到了方向。它不仅仅是简单的描红或者照着写，而是深入到了每一个笔画、每一个结构背后的原理。比如，它对“提、按、顿、挫”的讲解非常到位，让我明白了为什么同样的笔画写出来效果会大相径庭。特别是对于汉字布局的解析，简直是醍醐灌顶。以前我写字总是顾此失彼，写完感觉重心不稳，但这本书通过一些生动的比喻，比如“重心在哪里”、“如何平衡疏密”，让我立刻明白了其中的奥妙。我按照书中的示范反复练习，感觉自己的字在不知不觉中有了脱胎换骨的变化。现在写出来的字，起码看起来像个样子了，不再是那种松松垮垮的感觉。这对于我这种想提升硬笔书法水平的业余爱好者来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上体现了极高的专业水准。我特别留意了它对“行楷”这一书体特点的把握。行楷介于行书的流畅与楷书的端正之间，很多学习者容易写得“不伦不类”。但这本字帖在范例的选择和讲解上，恰到好处地找到了那个平衡点。它既保留了楷书的规范结构，又融入了行书的连带感和速度感。书中的示范字，每一个笔画之间的呼应关系都处理得非常微妙，看起来既有法度，又不失灵动。这种对书体特性的精准拿捏，是很多普通字帖难以企及的。我感觉自己通过临摹这些范例，不仅学会了写字，更体会到了不同书体之间的神韵差异，这对于提升审美情趣也大有裨益。这本书的专业深度，绝对超出了其价格所能衡量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构逻辑性印象深刻。它不像那种随随便便收集了一些范字的字帖，而是非常清晰地构建了一个由浅入深的练习体系。从最基础的点和横竖撇捺开始，逐步过渡到复杂的偏旁部首，最后才是整字的结构训练。这种循序渐进的方式非常适合零基础或者基础薄弱的学习者。我个人比较欣赏它在讲解结构时采用的“部件组合”理论，把复杂的汉字拆解成可理解的小单元，然后教你如何将这些单元有机地组合起来。这比死记硬背单个字要高效得多。通过这种方法，我发现即使遇到我不熟悉的字，也能大致把握它的结构要点，而不是盲目地去模仿。这种“授人以渔”的教学方式，是这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常平易近人，完全没有传统书法教材那种高高在上的说教感。作者的语气非常亲切，就像一位经验丰富的老师在你身边耐心指导。尤其是在解释一些容易混淆的笔画交叉点或收笔姿势时，作者总能用生活化的语言来描述，让我很容易理解并内化这些技巧。比如，讲到“折笔”的处理时，它不是简单地说“要用力折”，而是形象地比喻成“像小鸟收拢翅膀一样干净利落”，一下子就抓住了精髓。对于初学者来说，这种没有过多术语的指导至关重要。我感觉自己是在和一个懂书法的朋友交流，而不是在啃一本理论教材，学习的效率自然也就高了很多。这种接地气的教学方法，让我对持之以恒地练习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常讲究，纸张的质感和墨水的清晰度都令人满意。作为一本字帖，阅读体验是非常重要的，而这一点，这本书做得非常出色。它没有采用那种廉价的纸张，而是选择了略带纹理、吸墨性良好的材质，即使用钢笔书写，也不会有墨水洇开的困扰。更让我称赞的是它的排版布局。不同于市面上很多那种密密麻麻的示范，这本书的每一页都留有足够的空白，让学习者在临摹时感觉非常舒适，不会产生压迫感。而且，书中的范例选择得也很有品味，既有传统楷书的端庄大气，又不失现代书法的流畅灵动。我感觉作者在编排这本书时，不仅仅是考虑到了书法的专业性，更兼顾了读者的视觉体验。这使得学习过程不再是枯燥的任务，而变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错，就是好像

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，

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不错不错不错，就是好像

评分☆☆☆☆☆

看吧，纸张质量不好，会在下一页产生钢笔印。盗版！

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错，就是好像

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还行

评分☆☆☆☆☆

蛮好的

评分☆☆☆☆☆

还行