我的人生(现代舞创始人自传) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊莎朵拉·邓肯 著，蔡海燕，凌喆 译

图书标签:

• 自传
• 舞蹈
• 现代舞
• 玛莎·葛兰姆
• 艺术
• 人物传记
• 文化
• 回忆录
• 美国
• 女性

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567553040

版次：1

商品编码：11960697

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：448

字数：268000

正文语种：中文

编辑推荐

　　这是一位真正的艺术家以自己为主人翁讲述的传奇浪漫人生：无数次穷困潦倒，无数次奢华富贵，无数次失败与成功，无数次爱情与艺术的转换、交织……作为一个敢于反抗传统、坚定追求梦想的女人，她以永不服输的姿态、超人的艺术领受力与智慧，以及对于人类苦难不可遏制的同情，为生命谱写了一曲华丽的乐章。她告诉我们，人的一生可以在爱和美中度过，女人也可以尽情书写自己人生的童话。因而，该自传实为女性心灵自由必读书。
　　该书还是世界传记文学史上的经典之作，整个欧洲都是她回忆录的舞台。邓肯的文笔优美流畅，故事有趣真切，我们可以看到一个活生生的邓肯，一个传奇的邓肯，尤其是其传递出的价值观将指引我们每个人绽放更加绚丽夺目的人生之花。

内容简介

　　《我的人生》一书为美国著名舞蹈艺术家伊莎朵拉·邓肯所写的自传，书稿记述了邓肯在颠沛流离的生活经历中，始终不渝地追求新的舞蹈理想的一生，反映了她对哲学、文学、音乐、雕刻等多方面的爱好。该书对于了解和研究邓肯的艺术道路，以及早期现代舞的产生，具有一定的价值。

作者简介

作者 伊莎多拉·邓肯（1878－1927），美国女舞蹈家，生于旧金山。创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈而首先在欧洲扬名。其后在德、俄、美等国开设舞蹈学校，是现代舞的创始人。主要作品有根据《马赛曲》、贝多芬的《第七交响曲》等音乐改编的舞蹈。

译者 蔡海燕（1982-），文学博士，现为浙江财经大学人文学院副教授。主要研究领域为英美文学、比较文学和文学翻译，出版有《奥登诗选：1927-1947》、《希腊罗马神话》、《书虫小鼠》等译著。
凌喆（1979-），文学博士，现为浙江科技学院语言文学学院讲师。主要研究领域为欧美诗歌和比较诗学，出版有《野性的呼唤》、《木偶奇遇记》等译著。

精彩书评

　　这本书坦率得令人发窘，生动得让我们感到一个亮丽生命的耀现。
　　——林语堂
　　
　　引人入胜，甚至是令人震撼的读物。
　　——美国《纽约时报》
　　
　　如果我生就是一个舞者，如果我总是腾起双脚跃入黄绿色的狂喜，如果这是我的开始和终结，那么一切的沉重都将变得轻盈，每一个身体都是一个舞者，每一个灵魂都是一只小鸟：这就是我的开始和终结。
　　——尼采
　　
　　看到她以后，使我想起惠特曼的伟大声音，我从她的舞姿中发现了深奥的哲理。看她跳舞时，使我兴奋的不仅是她的表现之美，而是她对于将来的人们所给予的纯粹美的人生意义。
　　——罗伯特·亨利

目录

出版者前言
作者前言
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章
第二十五章
第二十六章
第二十七章
第二十八章
第二十九章
第三十章
第三十一章

精彩书摘

　　《我的人生》：
　　我此生最早的记忆是从一场大火开始的。我记得自己被从楼上的窗户里扔出，落在了一个警察的怀里。当时我只有两三岁大，但是在充满尖叫和火焰的混乱中，我竟然清晰地感到一种舒适的感觉，在警察怀里的安全感，我的小胳膊绕着他的脖子。他大概是个爱尔兰人。我听到母亲疯狂地叫喊：“我的儿子们，我的儿子们。”我看到她被拥挤的人群阻拦，无法进入着火的楼房里，她以为我的两个哥哥还被困在里面，结果发现两个男孩早已坐在了酒吧的地板上。母亲给他们穿上了鞋袜，我们一起坐上马车，后来一起坐在柜台前喝热巧克力。
　　我出生在海边，并且觉察到自己一生所有重大的事件都发生在海边。我对于舞蹈，对于动作的最初感悟都来自于海浪的节奏。我出生的日子属于阿佛洛狄忒所掌管的星座，阿佛洛狄忒也是出生在海上的。当阿佛洛狄忒所掌管的星星上升时，我就万事顺利。这一时期，我生活平顺，富有创造力。而当这颗星星下落的时候，总有灾难降临到我的身上。现如今，占星术也许已不如古埃及和古巴比伦王朝时期那样受人重视，但我们的心理状态一定受到了星星的影响。如果父母懂得占星术，他们可以研究星象，从而创一造出一个更加美丽的孩子。
　　我也相信，一个出生在海边的孩子和一个出生在山里的孩子的人生会大相径庭。大海总是吸引着我，而当身处山中时，我总有一种说不清的不适感，我渴望飞离那里。山让我觉得自己是大地的囚犯。从山顶俯瞰，我从没有像普通游客般欣赏景色的心情，而是一心想着跃过丛山，逃离大山。我的生命和我的艺术都是源于大海的。
　　值得庆幸的是，小时候，我们的母亲很穷，请不起仆人或者家庭教师来管她的孩子们。这使得我可以不受管束地生活，使得我能够尽情地表露孩子的天性，并且终身保有一颗童心。我母亲是一个音乐家，靠教授音乐谋生。当她去学生家里授课时，通常整个白天不在家，很晚才会回家。母亲授课时，我只要逃出学校，就获得了自由，可以随心所欲地在海边闲逛。每每看到那些被仆人或是家庭教师照看着的孩子，那些被悉心照顾、精心打扮的孩子，我总觉得他们是那么的可怜。生活对于他们还有别的选择吗？我的母亲太忙了，她没有空闲去思考是否会有危险降临到她的孩子们身上，因此我和我的两个哥哥才能自由享受我们的游荡生活，有时候我们也会遇到危险，如果母亲知道这些，一定会急得发疯。幸运的是，她一无所知。这对于我也是一种幸运，因为我日后舞蹈创作的灵感正源自于这种无拘无束的生活。这种灵感不是别的，就是对自由的表达。我从来没有受制于无休止的“你不可以”，在我看来，那对孩子的生活而言简直是一场不幸。
　　刚满五岁，我就上了公立学校。我想母亲谎报了我的年龄，她需要找个合适的地方安顿我。我相信一个人长大后所做的事情在他的婴儿期就开始成形了，我早已是一个舞蹈家和一个革命者了。我的母亲受洗、成长于一个爱尔兰天主教家庭，在她发现我的父亲不如她想象中那么完美前，她一直是个虔诚的天主教徒。她离婚，离开了父亲，带着四个孩子独自面对这个世界。从那时起，她坚决抛弃了天主教的信仰，成了一个明确的无神论者。她成了鲍伯·英格索尔的追随者，经常读他的作品给我们听。
　　在一些事情上，她有自己的看法，认为一切感伤事物都是没有意义的。当我还很小的时候，她就为我们揭开了圣诞老人的秘密。于是，圣诞节时，学校的老师一边分发糖果和糕点一边说：“看，孩子们，圣诞老人给你们带什么来了？”我站起来，严肃地说：“我不信，世界上根本没有圣诞老人。”老师被激怒了，说：“糖果只给那些相信圣诞老人的女孩子。”“那我不要你的糖果。”我说。老师不明智地发脾气了。为了惩罚我，也为了警告别的学生，她命令我坐到教室前面的地上。
　　……

前言/序言

《无声的叙事：当代舞蹈的革新与探索》 作者：[虚构的作者名，例如：李文] ISBN：[虚构的ISBN号] 出版社：[虚构的出版社名] 装帧：精装 页数：约480页 --- 内容简介 《无声的叙事：当代舞蹈的革新与探索》并非聚焦于某一位艺术家的个人生涯，而是以宏大的历史视角，深入剖析了二十世纪中叶至二十一世纪初，全球范围内当代舞蹈思潮的演变、关键技术的发展及其对传统舞台美学的颠覆性影响。本书旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解“现代舞”如何逐步过渡并最终分化为多元化的“当代舞蹈”现象，以及这一艺术形式如何在社会变迁的背景下，不断自我诘问与重塑。 本书共分为四个主要部分，结构严谨，逻辑清晰，力求通过详实的案例分析、丰富的理论阐述，展现当代舞蹈这一复杂艺术门类的内在生命力与外在张力。 第一部分：从反叛到构建——现代舞遗产的继承与消解 (1950s - 1970s) 本部分首先回顾了早期现代舞对古典芭蕾的初步反叛，随后将焦点投向二战后欧美世界对“人与空间”、“身体与自由”的全新理解。我们探讨了后现代主义思潮对舞台艺术的渗透，特别是对叙事性、戏剧性元素的主动剥离。 核心议题包括： 空间解放的理论实践： 分析了默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）如何将机遇（Chance Operations）引入编舞，彻底切断动作与音乐、叙事之间的必然联系，使舞台空间成为一个独立的、可供体验的场域。我们详细考察了他与约翰·凯奇（John Cage）合作中的哲学基础，以及这些实践如何为后来的解构主义舞蹈奠定了基础。 日常动作的挪用： 深入剖析了以贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）为代表的先锋群体，如何将行走、奔跑、坐立等日常行为提升为艺术语言。本书不仅描述了这些表演的表象，更着重分析了其背后的社会批判意图——挑战精英艺术的壁垒，使身体成为直接表达政治和社会关注的媒介。 技术与身体的再协商： 考察了早期录像艺术与现场表演的结合尝试，展示了艺术家如何利用媒介技术来复制、扭曲或拓宽人类身体在舞台上的感知维度，为数字时代的舞蹈探索埋下了伏笔。 第二部分：身份的重塑与文化对话——全球化视野下的当代舞 (1980s - 1990s) 随着全球化的加速和身份政治议题的凸显，当代舞蹈开始以前所未有的广度吸收来自不同文化和地域的身体传统，并将其融入批判性的自我表达之中。本部分着重研究了跨文化交流如何成为催生新语汇的关键动力。 主要内容涵盖： 身体政治学： 详细梳理了舞蹈如何成为表达少数群体经验、性别身份和种族记忆的重要工具。通过分析多位重要编舞家（如Pina Bausch的“舞蹈剧场”对情感记忆的挖掘，以及边缘艺术家对身体创伤的呈现）的作品，揭示了舞蹈作为“活的历史文献”的作用。 戏剧性与非戏剧性的张力： 探讨了当代舞在回归叙事元素与坚持形式探索之间的持续拉扯。部分艺术家开始重建某种形式的“剧场感”，但这种叙事不再是线性的，而是碎片化、多层次的，更接近于梦境或记忆的碎片流。 舞团的全球巡演与本土化影响： 分析了大型舞团的国际化运作如何促进了身体技艺的全球流通，同时也探讨了在不同文化背景下，西方现代舞语汇如何与本土的身体哲学发生碰撞与融合，催生出具有地域特色的新当代风格。 第三部分：数字化身体与技术介入——媒介的边界消融 (2000s 至今) 进入新世纪，信息技术的飞速发展，特别是互动媒体、虚拟现实和生物传感器的应用，为当代舞蹈带来了前所未有的机遇与挑战。本部分关注身体作为媒介的极限如何被技术推向新的疆域。 重点研究领域包括： 人机共生： 详尽分析了利用动作捕捉系统、投影映射（Projection Mapping）和实时数据流来实时影响或驱动舞蹈动作的创作模式。这不仅改变了舞台布景，更从根本上改变了舞者与环境的互动关系。 “后人类”身体的想象： 探讨了编舞家如何利用技术手段，对“纯粹的”人类身体概念进行质疑，探索义肢、机械介入或纯粹数据流形态下的舞蹈可能性。 观众在场感的重构： 研究了互动式舞蹈作品如何瓦解传统的“第四面墙”，邀请观众成为表演的一部分，模糊了观看者与表演者的界限，从而使“在场”本身成为一个可被编排的元素。 第四部分：当代舞蹈的教育、理论与未来展望 最后一部分将目光投向当代舞蹈的生态系统建设。我们审视了在当代艺术体系中，舞蹈教育面临的转型压力——如何在传授核心技术能力的同时，培养批判性思维和跨学科的整合能力。 收尾议题： 理论框架的再审视： 总结了后结构主义、现象学、酷儿理论等哲学流派对当代舞蹈研究的贡献与局限，并提出了未来需要建立更具包容性和动态性的舞蹈理论框架的必要性。 艺术生态的挑战： 分析了在公共资助减少、商业压力增大的背景下，实验性当代舞蹈如何寻求可持续的发展模式，以及艺术家如何平衡艺术探索的深度与社会接受度的广度。 《无声的叙事》以其详尽的案例和深刻的分析，为舞蹈专业人士、艺术评论家，以及对二十世纪以来艺术变革感兴趣的广大读者，提供了一份全面而权威的参考读物。它不是对某位大师的赞颂，而是对一种持续演进的艺术形式及其所承载的时代精神的深度解码。本书引导读者超越舞台上的视觉奇观，去理解每一个动作背后蕴含的哲学思辨和文化回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就抓住了读者的心，作者并没有急于展示那些光鲜亮丽的成就或者舞台上的惊人瞬间，而是选择了一种近乎沉思录的姿态，带领我们走进她早期生活中那些细微的、充满挣扎的片段。我尤其喜欢她描述童年时期的那种细腻笔触，那种对于身体与空间关系的早期探索，似乎是日后所有创作的原始冲动的萌芽。她不是在讲述一个“伟大人物是如何炼成的”的流水账，而更像是在解剖一个灵魂如何感知世界的过程。比如，她如何描述自己第一次在旧仓库里感受到光线穿过灰尘的质感，以及这种质感如何与她身体的运动轨迹产生共鸣，这些细节的描摹，让人仿佛能透过文字闻到那个空间特有的气味。文字的节奏感非常强，时而如激流般一泻千里，描述那些迫使她做出重大人生抉择的时刻，时而又慢下来，如同慢镜头下的肢体动作，精确地捕捉到内在情绪的微妙波动。阅读过程中，我几次停下来，不是因为不理解，而是因为被那种纯粹的、未被修饰的真诚所打动。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一部关于如何定义自我存在的哲学散文，让人不禁反思自己生命中那些被忽略的、却至关重要的“第一次”体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常非线性，这本身就极具艺术家的特色。作者似乎有意避免了传统自传中那种清晰的时间轴推进，而是采取了一种记忆碎片与当下反思交织的模式。某一章可能突然跳跃到她与某个导师在欧洲排练室里的一次激烈争吵，而下一章可能又回到她研究古老仪式舞蹈的某个特定符号上。这种编织感，恰恰模仿了创作者大脑中灵感的涌现方式——不是线性的逻辑推导，而是点与点之间的突然连接。我欣赏她对“失败”的坦诚描述。她并没有将早期的挫折美化成通往成功的垫脚石，而是将其呈现为一种必要的“腐蚀剂”，正是这些磨损，才使得最终的表达更加坚硬和独特。书中对于特定身体训练方法的描述，那些关于如何“倾听骨骼的语言”的段落，虽然没有配图，但凭借作者精准的、近乎诗歌化的语言，我脑海中已经浮现出了那些极具张力的瞬间。这种阅读体验，更像是置身于一场即兴表演的现场，你永远不知道下一秒会发生什么，但你完全沉浸其中，无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

与其他回忆录不同，这本书最显著的特点在于其对“过程”的痴迷和颂扬。作者似乎并不在乎最终的“作品集”有多么辉煌，她真正热衷的是“如何到达那里”的每一步心路历程。书中大量的篇幅用于解析她对“留白”艺术的理解，这不仅体现在她的舞蹈编排中，更渗透在她的文字叙事里。她很擅长用未尽之意来构建张力，故意留下一些观众需要自己填补的空白，这迫使读者必须积极参与到文本的建构中来，而不是被动接受信息。例如，她描述自己如何从一位著名的古典音乐家那里受到启发，转而拥抱寂静的张力，这种跨界的思考模式令人耳目一新。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能只捕捉到故事的轮廓，但随着反复品味，你会发现每一层下面都潜藏着关于美学、哲学以及人类潜能的深刻洞察。它不是让你看完就束之高阁的传记，更像是一本需要被反复摩挲和重新解读的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

从文学角度来看，作者的语言风格呈现出一种强烈的对立统一。一方面，她对技术术语的运用极为专业和冷峻，那是专业人士对自身技艺的精确把控，不容一丝含糊。但另一方面，当她谈及创作的灵感来源，尤其是那些非西方文化对她的影响时，文字又变得充满迷幻色彩和象征意义，仿佛进入了某种神话的领域。最让我震撼的是她如何处理“身体与政治”的关系。在探讨特定历史时期，她的艺术表达如何成为一种沉默的反抗语言时，那种克制而有力的情感爆发，远胜过任何直白的宣言。她没有直接批判，而是通过肢体的极限和空间的调度，完成了一次深刻的文化对话。这本书的排版和用词选择也显示出极高的审美要求，每一句话都像是经过了反复的打磨和雕刻，没有一句是多余的。读完后，你会觉得自己的“视觉词汇库”都被极大地丰富了，开始用一种全新的、更具动态性的眼光去看待周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深层的感受是关于“孤独”的辩证法。现代舞的创始人，其道路注定是孤独的，而她将这种孤独描绘得既是诅咒也是馈赠。她详细描述了那种“无人理解”的境地，当她的伙伴们还在传统框架内打磨技巧时，她已经在探索那些令观众感到不安甚至排斥的领域。然而，她笔锋一转，又揭示了这种孤独如何迫使她必须成为自己的第一个也是最苛刻的观众，从而培养出一种无可替代的内部驱动力。她谈到在某个偏远地方独自排练的日子，那种与自我深度对话的状态，是日后所有公众表演都无法企及的纯粹性。整本书的情绪曲线非常复杂，它不是一路高歌猛进，而是充满了“退回与重生”的循环。每当她似乎要被体制或期望所吞噬时，她总能找到一个精神上的“后门”，通过回到身体最原始的感知，实现一次彻底的“格式化”。这种自我救赎的过程，对于任何在自己领域追求极致的人来说，都具有极强的共鸣和指导意义。