中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖

中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李成 著
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 李成
  • 寒鴉圖
  • 茂林遠岫圖
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  • 山水畫
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  • 中國繪畫
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508664286
版次:1
商品編碼:11963567
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:10開
齣版時間:2016-07-01
用紙:純質紙
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

  你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

  2、高清完整的復製呈現

  博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。

  傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……

  3、時尚現代的設計語言

  叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。

  精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。

  每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

  4、以美術史為體係的齣版規劃

  從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

  隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。

  5、親民的價格

  過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。

  本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。

  6、名傢的推薦

  作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”

  國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”

  中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”


內容簡介

  《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖》絹本墨筆,縱27厘米,橫113厘米。畫捲描繪鼕日雪後塘畔林間群鴉翔集鳴噪的景象。畫中樹乾用墨極為清淡,枝乾枯瘦、多節,樹冠枝針繁茂,細枝形如蟹爪。一派蕭瑟曠遠的景象。

  《茂林遠岫圖》絹本水墨,縱45厘米,橫142厘米。近景輕舟泊渡、行人車馬往來其間;遠景奇峰崛立,塔影隱現,知去城郭未遠;流泉飛瀑點綴其中,峰巒疊翠鬱鬱蔥蔥。整幅作品寓鬧於靜,剛柔並濟,畫麵既和諧又生動。


作者簡介

  李成(919-967),五代、宋初畫傢。字鹹熙,原籍長安(今陝西西安),先世係唐宗室,祖父於五代時避亂遷傢營丘(今山東青州),故又稱李營丘。擅畫山水,師承荊浩、關仝,後師造化,自成一傢。米芾形容他“淡墨如夢霧中,石如雲動”,成為後世形容李成筆法的重要標記。


內頁插圖

前言/序言

  這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

  你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

  ——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

  中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

  ——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

  韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

  過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

  ——中國美術館副館長 張子康


韆古風雅,筆墨丹青:中國山水畫的意境與傳承 中國山水畫,以其獨特的東方哲學和藝術美學,在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢內心世界的投射,是天地精神的感應與升華。韆百年來,無數藝術傢在這片沃土上揮灑筆墨,創造齣無數令人驚嘆的傑作,將山川的壯麗、自然的詩意、人與自然的和諧,以一種超越時空的語言錶達齣來。 一、山水畫的起源與早期發展:從“可行、可望、可居”到“氣韻生動” 中國山水畫的萌芽可以追溯到新石器時代,陶器上簡潔的紋飾已顯露齣對自然形態的初步認知。然而,真正意義上的山水畫,是在魏晉南北朝時期,隨著哲學思想的深入發展而逐漸成熟。道傢的“天人閤一”思想,將自然視為精神的寄托,為山水畫的興起奠定瞭思想基礎。顧愷之在《畫雲颱山記》中提齣的“山水之形,宜可可行,可望可居”,強調瞭山水畫的實用性和可遊性,這無疑是早期山水畫創作的重要指導原則。 此時的山水畫,尚處於“人物畫”的附屬地位,多作為人物活動的背景齣現。但即使如此,其獨特的錶現手法已初露端倪。如南北朝時期的宗炳,他在《畫山水序》中提齣“山水質之可識,山水之形,宜可望,宜可居。夫以天地為神,山水為形,故目擊之,必若 the 矣。” 這種“以形寫神”的理念,強調瞭繪畫不僅要寫實,更要錶現齣山水的精神氣質,為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。 唐代是中國山水畫走嚮成熟並形成完整體係的關鍵時期。經濟的繁榮、文化的交流,為藝術創作提供瞭肥沃的土壤。山水畫開始獨立成科,湧現齣一批傑齣的畫傢。李思訓及其子李昭道的“金碧山水”,以其富麗堂皇的色彩和精謹的筆法,描繪齣宮廷園林般的壯麗景象,代錶瞭唐代山水畫的輝煌成就。而王維,這位集詩人、畫傢、音樂傢於一身的藝術大師,則開創瞭“水墨山水”的先河。他將禪宗的意境融入繪畫,追求“詩中有畫,畫中有詩”的境界,筆法簡練,意境深遠,對後世文人畫産生瞭深遠影響。 二、宋代山水畫的巔峰:精微描繪與寫實精神的融閤 宋代是中國山水畫的黃金時代,其藝術成就達到瞭前所未有的高度。宋代統治者推崇文治,尤其重視對自然美的欣賞,這促使山水畫在技法和理論上都得到瞭極大的發展。 1.全景山水與界畫的成熟: 宋代山水畫最顯著的特點之一是全景山水的發展。畫傢們緻力於展現廣闊壯麗的山河景象,將高聳的山巒、浩渺的雲煙、蜿蜒的河流、繁茂的樹木等元素巧妙地組織起來,形成宏大而有序的畫麵。範寬的《溪山行旅圖》便是這一風格的典範。此畫以雄偉的山勢為主體,層層疊疊,氣勢磅礴,通過細緻入微的筆觸,描繪齣山石的肌理、樹木的形態,以及山間雲霧的流動感,將自然的壯闊與生機勃勃展現得淋灕盡緻。 界畫也在宋代得到瞭高度發展。界畫以規整的綫條和嚴謹的構圖,描繪宮殿、城池、樓閣等建築,展現瞭精湛的技藝和對空間結構的深刻理解。張擇端的《清明上河圖》雖然以人物和社會生活為主題,但其中對城市建築、橋梁、船隻等細節的描繪,以及對空間透視的運用,都體現瞭界畫的特點,也展現瞭宋代繪畫寫實精神的強大生命力。 2.文人畫的勃興與寫意精神的升華: 與全景山水的精微描繪並行,宋代文人畫也迎來瞭勃興。以文同、蘇軾、米芾父子為代錶的文人畫傢,將繪畫視為抒發個人情懷、寄托高潔品格的載體。他們追求“逸筆草草,不求形似,以至神似”的意境,注重筆墨的情感錶達和精神內涵。米芾父子的“米點山水”,以其濕潤的筆觸和點苔的手法,創造齣雲霧繚繞、煙雨迷濛的山水意境,充滿詩情畫意,對後世影響深遠。 宋代畫論也達到瞭前所未有的高度。謝赫的“六法”理論,尤其“氣韻生動”作為首要標準,深入人心。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“三遠”(高遠、深遠、平遠)理論,為山水畫的構圖提供瞭重要的指導。這些理論不僅是對前人經驗的總結,更是對山水畫創作方嚮的深刻闡釋,強調瞭繪畫不僅僅是技藝的展現,更是對自然精神的體悟和對人生哲理的思考。 三、元明清時期山水畫的繼承與創新:風格的多樣化與地域的特色 元代,雖然政治上經曆瞭巨大的變革,但山水畫的創作並未中斷。濛古族統治者對漢族傳統文化有所尊崇,為文人畫的發展提供瞭相對寬鬆的環境。元代山人畫傢繼承瞭宋代山水畫的傳統,並在筆墨和意境上有所創新。黃公望的《富春山居圖》以其簡練秀雅的筆墨,寫盡江南山水的溫潤與秀美,被譽為“元四傢”之最。其筆下的山水,更顯胸中丘壑,情意綿長。 明代,山水畫的發展呈現齣更為多樣的風格。以戴進為代錶的浙派,繼承瞭馬遠、夏圭的“院體”風格,筆法雄健,畫麵氣勢宏大。而以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派,則繼承瞭元代文人畫的傳統,筆墨清雅,意境深遠,更注重詩書畫印的結閤,將文人畫推嚮瞭一個新的高峰。唐寅、仇英等也各具特色,或奔放,或工整,共同構成瞭明代山水畫的絢麗畫捲。 清代,山水畫在繼承傳統的基礎上,齣現瞭更多的地域性風格和個人化探索。揚州八怪以其奇崛的筆墨和奔放的風格,打破瞭傳統山水畫的程式化,展現瞭對自然和現實的獨特觀察。而“四王”畫派,則以“仿古”為宗,力圖復興宋元山水畫的古法,在筆墨的精細和傳統的傳承上達到瞭極緻。同時,一些畫傢如石濤,則以“搜盡奇峰打草稿”的寫生精神,結閤個人情感,創造齣極具個性的山水畫風,強調“筆墨當隨時代”。 四、近代山水畫的變革與發展:融匯中西,時代精神的體現 進入近代,麵對西方文化的衝擊,中國畫壇經曆瞭一場深刻的變革。山水畫也不例外,既有對傳統技法的堅守,也有對外來文化的吸收和融閤。 一批畫傢開始嘗試將西方繪畫的素描、色彩、透視等技法融入中國畫,以求得更為寫實的錶現。例如,黃賓虹,作為近現代山水畫的集大成者,他在晚年提齣的“五筆七墨”,將傳統筆墨的精髓發揮到極緻,同時又吸收瞭西方素描的造型觀念,創造齣渾厚華滋、氣象萬韆的獨特風格,將中國山水畫的意境推嚮瞭新的高度。 同時,也有許多畫傢繼續在傳統的基礎上進行探索,強調山水畫的寫意精神和時代內涵。傅抱石以其奔放豪邁的筆墨,創作齣具有強烈時代氣息的山水畫,錶現齣民族的堅韌與力量。李可染則強調“寫生”的重要性,以厚重的筆墨和嚴謹的構圖,描繪祖國壯麗的山河,作品中充滿瞭對國傢的熱愛和對未來的憧憬。 五、山水畫的當代展望:傳統與創新的對話 當今時代,中國山水畫在繼承優秀傳統的同時,也在不斷探索新的錶現形式和思想內涵。當代藝術傢們在繼承傳統筆墨精神的基礎上,積極吸收多元文化的影響,將現代觀念、個人情感融入山水畫創作。有的畫傢試圖用新的視覺語言來錶達對現代都市、工業景觀的感受;有的則繼續深耕傳統,從古典詩詞、哲學思想中汲取靈感,力求在精神層麵與古人對話。 山水畫,作為中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠,其魅力在於它所承載的深厚文化底蘊和獨特的東方審美情趣。它不僅僅是描繪自然,更是對人生、對宇宙的理解和感悟。在新的時代語境下,山水畫將繼續在傳承與創新中不斷發展,以其獨特的藝術魅力,嚮世界講述中華民族悠久的曆史和燦爛的文明。每一幅山水畫,都是一次心靈的旅行,一次與自然的對話,一次對生命意義的追尋。它們靜靜地訴說著古老的故事,也映照著當下的時代精神,等待著每一位觀者去細細品味,去感受那份超越時空的風雅與意境。

用戶評價

評分

評價六 拿到這本《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》,我首先被其精良的裝幀和紙張所打動。作為一本大師原典係列的書,它在細節上做得相當到位。我花瞭大量時間去欣賞《茂林遠岫圖》。這幅畫給我最深的感受就是那種“氣勢”。遠處的山巒層層疊疊,仿佛沒有盡頭,近處的樹木鬱鬱蔥蔥,充滿生機。書中對這幅畫的解讀,讓我明白瞭李成是如何運用“皴法”來錶現山石的質感,以及如何通過“墨法”來營造畫麵的空間感和層次感。我特彆留意瞭書中對畫麵中“遠岫”的描繪。那些若隱若現的山峰,被雲霧半遮半掩,給畫麵增添瞭一種神秘而又縹緲的意境。這種“虛實相生”的處理手法,是中國山水畫的精髓所在,而李成無疑是其中的佼佼者。我還驚喜地發現,書中還對畫麵中的一些細節,比如幾株鬆樹的畫法,進行瞭詳細的分析,解釋瞭李成是如何通過不同的筆觸來錶現鬆樹的蒼勁和挺拔。這些深入的講解,讓我對這幅畫的理解又上升瞭一個層次。

評分

評價八 作為一名長期關注中國藝術史的愛好者,我對《中國美術史·大師原典係列》這類收錄經典之作的齣版物一直非常期待。這次的李成專集,收錄瞭《寒鴉圖》和《茂林遠岫圖》這兩幅極具代錶性的作品,實屬難得。收到書後,我迫不及待地翻閱,首先被其精美的印刷質量所吸引。每一筆墨,每一處色彩,都得到瞭極為細緻的還原,仿佛原作就陳列在眼前。我尤其喜歡書中對《茂林遠岫圖》的解讀。作者深入淺齣地分析瞭李成在處理山石時的“皴法”運用,以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山體的體積感和空間的縱深感。我一直對山水畫中的“遠岫”部分感到好奇,書中對這些若隱若現的山峰的描繪進行瞭詳細的闡釋,讓我明白瞭它們是如何在畫麵中起到引導視綫、增強意境的作用。此外,書中還對畫中樹木的畫法進行瞭細緻的剖析,讓我得以窺見李成在錶現不同種類樹木時的獨特筆墨技巧。這種由錶及裏的解讀方式,讓我對作品的理解不再停留在錶麵,而是能夠深入到創作的技法和意圖層麵。

評分

評價九 這本《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》帶給我的,是一種非常直觀且深刻的藝術體驗。我一直認為,瞭解一位大師,最好的方式就是直接欣賞他的作品。這本書在這方麵做得非常齣色。高清的圖片質量,讓我能夠近距離地觀察李成大師的筆墨韻味。我尤其喜歡《寒鴉圖》。畫麵構圖簡潔,但意境深遠。那幾隻黑鴉,神態各異,仿佛就在眼前。書中關於這幅畫的解讀,讓我明白,李成並沒有刻意追求繁復的細節,而是通過對整體意境的把握,來傳達齣一種寜靜、蕭瑟的氛圍。我尤其對書中關於“留白”的討論印象深刻,正是那些留白之處,賦予瞭畫麵無盡的想象空間。而《茂林遠岫圖》則展現瞭李成山水畫的另一番氣象。那層層疊疊的山巒,雲霧繚繞的意境,無不彰顯齣畫傢對自然造化的敬畏與熱愛。我仔細研究瞭畫麵中樹木的畫法,李成筆下的樹木,剛勁有力,枝乾盤虯,充滿瞭生命力。書中還對畫麵中的“遠岫”進行瞭詳細的闡釋,讓我理解瞭這種“遠岫”如何在構圖上起到點景、烘托的作用,並增強畫麵的縱深感。

評分

評價一 拿到這本《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》的時候,我其實是帶著一種朝聖的心情。李成,作為五代至宋初山水畫的巨匠,他的作品,尤其是《寒鴉圖》和《茂林遠岫圖》,在中國美術史上有著舉足輕重的地位。這本書單是收錄瞭這兩幅代錶作,就足以讓我期待不已。我翻開書頁,首先映入眼簾的是那精美絕倫的印刷質量。紙張的質感溫潤,色彩的還原度極高,仿佛將原作的筆墨神韻一一呈現在眼前。每一筆、每一劃,在高清的細節呈現下,都顯得格外生動。我迫不及待地湊近細看《寒鴉圖》,那疏朗的枝乾,點綴其上的幾隻黑鴉,構圖看似簡單,卻蘊含著無盡的意境。鴉的形態各異,有的昂首,有的低語,有的振翅欲飛,寥寥幾筆,便勾勒齣生命的氣息。而背景的枯樹,盤根錯節,遒勁有力,與畫麵中的寒意相互輝映,營造齣一種蕭瑟而又寜靜的氛圍。我腦海中不禁浮現齣當時李成創作時的情景,他是否也身處這般寒鼕,感受著大自然的寂寥,然後將這份情感寄托於筆端?這種與古人精神對話的感覺,正是收藏這樣一本經典畫冊最迷人的地方。

評分

評價三 我是一名對中國古代書畫有著濃厚興趣的愛好者,尤其鍾情於宋代的山水畫。這次有機會能夠仔細研讀《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》,我感覺就像是打開瞭一扇通往曆史深處的窗戶。李成,作為一位開創性的畫傢,他的作品所展現齣的對於自然景象的深刻洞察和藝術上的大膽創新,至今仍令人贊嘆。翻閱《寒鴉圖》,我被那份簡練的筆墨所震撼。寥寥幾筆勾勒齣的枯枝,以及其上點綴的幾隻寒鴉,看似簡單,實則充滿瞭“氣韻生動”的哲學意味。每一隻鴉的姿態都栩栩如生,仿佛真的能聽到它們的叫聲在寒風中迴蕩。而《茂林遠岫圖》則展現瞭李成另一麵的藝術風格,那層巒疊嶂的山巒,雲霧繚繞的意境,無不透露齣畫傢對於自然造化的敬畏與熱愛。書中的細節處理非常到位,無論是山石的皴法,還是樹木的姿態,都得到瞭精美的呈現。我尤其喜歡書中對畫麵構圖的分析,作者闡述瞭李成是如何通過巧妙的安排,使得畫麵在開闊與深邃之間取得完美的平衡,從而營造齣一種雄渾壯闊而又不失幽靜的意境。

評分

評價五 當我第一次翻開《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》這本書時,就被那種撲麵而來的古樸氣息所吸引。李成,這位在中國繪畫史上留下濃墨重彩一筆的大師,他的作品,特彆是《寒鴉圖》和《茂林遠岫圖》,總是能喚起我內心深處對中國傳統山水畫的崇敬之情。這本書在畫麵呈現上做得尤為齣色,色彩的飽和度和細節的銳度都達到瞭極高的水準,仿佛能讓我透過紙張,觸摸到古人筆下的溫度。我反復端詳《寒鴉圖》,那幾隻在寒枝上棲息的烏鴉,寥寥幾筆,卻充滿瞭生命力。它們的眼神,它們的姿態,都刻畫得栩栩如生,與背景的枯木形成瞭強烈的對比,營造齣一種孤寂而又肅穆的氛圍。而《茂林遠岫圖》則是一幅氣勢磅礴的山水畫捲,遠山近樹,雲霧繚繞,構圖的宏大與筆墨的精妙相得益彰。書中對這兩幅畫的賞析,讓我不僅僅停留在視覺的欣賞,更能體會到李成在構圖、用筆、用墨上的匠心獨運。他如何通過對自然景物的細緻觀察,將山川的壯麗、林木的生機、以及天地間的靈氣,融於一爐,錶現得淋灕盡緻。

評分

評價七 這本《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》對我來說,更像是一次與古代藝術的深度對話。我一直對李成的山水畫情有獨鍾,特彆是他筆下那種蒼勁、雄渾的風格。打開書,首先映入眼簾的是《寒鴉圖》。這幅畫雖然尺幅不大,但意境深遠。我仔細觀察畫麵,那幾隻黑鴉,仿佛真的在寒風中瑟瑟發抖,它們的姿態各異,充滿瞭動感。而背景的枯樹,盤根錯節,遒勁有力,與烏鴉的蕭瑟形成瞭完美的呼應。書中對這幅畫的解讀,讓我明白瞭李成是如何通過簡潔的筆墨,營造齣一種肅殺而又寜靜的氛圍。特彆是對“寒”字的理解,書中提齣瞭幾種不同的解讀,讓我從多個角度去品味這幅畫所蘊含的情感。接著我翻到《茂林遠岫圖》,這幅畫則展現瞭李成宏大的山水畫風。那層巒疊嶂的山巒,雲霧繚繞的意境,都令人心生嚮往。書中對這幅畫的賞析,讓我看到瞭李成在構圖上的巧妙之處,他如何通過“取勢”和“布景”,營造齣開闊而又深邃的空間感。

評分

評價二 這次入手《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》,最讓我驚喜的莫過於其深厚的學術解讀。雖然我並非科班齣身,但書中由專傢學者撰寫的導讀和賞析,卻以一種非常易懂卻又不失嚴謹的方式,為我揭開瞭李成山水畫的奧秘。關於《茂林遠岫圖》,我一直覺得它氣勢恢宏,山巒疊嶂,雲霧繚繞,仿佛置身仙境。書中的解讀,讓我明白瞭這種“層巒疊嶂”式的構圖是如何通過皴法和墨法的巧妙運用而實現的,每一種皴法代錶著怎樣的山石肌理,又如何通過墨色的濃淡變化來錶現空間的縱深感和山體的體積感。更讓我印象深刻的是,作者詳細分析瞭李成在處理樹木上的獨到之處。你看那畫麵中繁茂的林木,姿態各異,用筆的剛勁與婉轉結閤,使得畫麵既有雄渾之氣,又不失細膩之美。書中的圖示非常清晰,將李成常用的幾種樹木畫法一一拆解,並與其他同時代畫傢的畫法進行對比,讓我能夠更直觀地理解李成在技法上的創新和突破。這種深入淺齣的講解,讓我不僅看到瞭畫麵的美,更能理解其背後的藝術邏輯和曆史價值,真是受益匪淺。

評分

評價十 自從收到瞭《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》這本書,我仿佛進入瞭一個全新的藝術世界。李成,作為中國山水畫史上的重要人物,他的作品總是能帶給我無限的啓發。書中對《寒鴉圖》的呈現,讓我感受到瞭極簡之下的深刻寓意。那幾隻黑鴉,在寒冷的枝頭,似乎在訴說著生命的頑強。我反復摩挲著畫麵,想象著當時李成下筆時的情景,他是否也體會著同樣的孤寂與堅韌?書中對畫麵意境的解讀,讓我從“寒”字本身,延伸到瞭對人生百態的思考,這種藝術與哲學的結閤,正是經典作品的魅力所在。而《茂林遠岫圖》,則是一幅展現李成宏大敘事能力的山水畫捲。層巒疊嶂的山峰,雲霧繚繞的景緻,無不讓我感受到大自然的壯麗與神秘。書中對畫麵的構圖、筆法、墨法的分析,讓我得以窺見李成在技法上的精湛之處。我特彆關注瞭書中對“皴法”的介紹,瞭解到不同的皴法如何塑造齣山石的不同紋理和質感,這對於我理解山水畫的繪畫語言至關重要。整本書的編排也十分用心,圖片的清晰度、色彩的還原度都達到瞭極高的水準,讓我能夠更真切地感受到大師筆下的神韻。

評分

評價四 對於《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》這本書,我最想強調的是其在藝術史研究上的重要意義。李成,在宋代山水畫史上占據著不可撼動的地位,他不僅繼承瞭前代的優秀傳統,更在此基礎上開闢瞭新的畫風,對後世産生瞭深遠的影響。本書能夠將《寒鴉圖》和《茂林遠岫圖》這兩幅代錶作集中呈現,並配以詳實的考證和解讀,對於研究李成乃至整個宋代山水畫的發展脈絡,都具有不可替代的價值。我尤其對書中關於李成畫風演變的討論非常感興趣。作者通過對比這兩幅畫的風格差異,以及結閤史料記載,深入剖析瞭李成在不同時期的藝術追求和錶現手法。例如,《寒鴉圖》中所展現的簡潔、寫意的風格,與《茂林遠岫圖》中更為工整、宏大的山水格局,形成瞭鮮明的對比,這恰恰反映瞭畫傢藝術生涯中不同階段的探索與成熟。書中對這兩幅畫的真僞、流傳過程的考證,也讓我對作品的“來龍去脈”有瞭更清晰的認識,這種嚴謹的學術態度,是真正優秀的藝術史著作所必備的。

評分

非常清晰,臨摹很好用,便於收放

評分

每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

評分

值得購買的好書,京東物流無敵!

評分

國畫大作,高大上。????????????

評分

最喜歡王希孟韆裏江山圖,希望有機會看真跡。18歲,這麼強大的造詣。

評分

書整體狀況不錯,謝謝用心的服務。

評分

好好好,非常的好,幾十塊錢就能夠擁有國寶

評分

《荊溪招隱圖》紙本墨筆,縱26 厘米,橫93 厘米。畫捲上,山水清麗,恬靜安然,一派文人隱居意象。綫條和墨色的效果在這裏是平麵的,從右嚮左看時,山體連綿,但場景又沒有固定的視點。

評分

另建議齣版社按此規格齣一套中國書法作品,一定會大受歡迎(封麵做得古色古香的更好)。

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