中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李成 著

图书标签:

• 中国美术史
• 李成
• 寒鸦图
• 茂林远岫图
• 宋代绘画
• 山水画
• 大师原典
• 艺术史
• 绘画作品
• 中国绘画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508664286

版次：1

商品编码：11963567

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

　　你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

　　2、高清完整的复制呈现

　　博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

　　家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

　　3、时尚现代的设计语言

　　丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

　　精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

　　每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

　　4、以美术史为体系的出版规划

　　从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

　　随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

　　5、亲民的价格

　　过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

　　本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

　　6、名家的推荐

　　作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

　　国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

　　中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

　　《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图》绢本墨笔，纵27厘米，横113厘米。画卷描绘冬日雪后塘畔林间群鸦翔集鸣噪的景象。画中树干用墨极为清淡，枝干枯瘦、多节，树冠枝针繁茂，细枝形如蟹爪。一派萧瑟旷远的景象。

　　《茂林远岫图》绢本水墨，纵45厘米，横142厘米。近景轻舟泊渡、行人车马往来其间；远景奇峰崛立，塔影隐现，知去城郭未远；流泉飞瀑点缀其中，峰峦叠翠郁郁葱葱。整幅作品寓闹于静，刚柔并济，画面既和谐又生动。

作者简介

　　李成（919-967），五代、宋初画家。字咸熙，原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。米芾形容他“淡墨如梦雾中，石如云动”，成为后世形容李成笔法的重要标记。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

千古风雅，笔墨丹青：中国山水画的意境与传承 中国山水画，以其独特的东方哲学和艺术美学，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的投射，是天地精神的感应与升华。千百年来，无数艺术家在这片沃土上挥洒笔墨，创造出无数令人惊叹的杰作，将山川的壮丽、自然的诗意、人与自然的和谐，以一种超越时空的语言表达出来。 一、山水画的起源与早期发展：从“可行、可望、可居”到“气韵生动” 中国山水画的萌芽可以追溯到新石器时代，陶器上简洁的纹饰已显露出对自然形态的初步认知。然而，真正意义上的山水画，是在魏晋南北朝时期，随着哲学思想的深入发展而逐渐成熟。道家的“天人合一”思想，将自然视为精神的寄托，为山水画的兴起奠定了思想基础。顾恺之在《画云台山记》中提出的“山水之形，宜可可行，可望可居”，强调了山水画的实用性和可游性，这无疑是早期山水画创作的重要指导原则。 此时的山水画，尚处于“人物画”的附属地位，多作为人物活动的背景出现。但即使如此，其独特的表现手法已初露端倪。如南北朝时期的宗炳，他在《画山水序》中提出“山水质之可识，山水之形，宜可望，宜可居。夫以天地为神，山水为形，故目击之，必若 the 矣。” 这种“以形写神”的理念，强调了绘画不仅要写实，更要表现出山水的精神气质，为后世山水画的发展指明了方向。 唐代是中国山水画走向成熟并形成完整体系的关键时期。经济的繁荣、文化的交流，为艺术创作提供了肥沃的土壤。山水画开始独立成科，涌现出一批杰出的画家。李思训及其子李昭道的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和精谨的笔法，描绘出宫廷园林般的壮丽景象，代表了唐代山水画的辉煌成就。而王维，这位集诗人、画家、音乐家于一身的艺术大师，则开创了“水墨山水”的先河。他将禅宗的意境融入绘画，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，笔法简练，意境深远，对后世文人画产生了深远影响。 二、宋代山水画的巅峰：精微描绘与写实精神的融合 宋代是中国山水画的黄金时代，其艺术成就达到了前所未有的高度。宋代统治者推崇文治，尤其重视对自然美的欣赏，这促使山水画在技法和理论上都得到了极大的发展。 1.全景山水与界画的成熟： 宋代山水画最显著的特点之一是全景山水的发展。画家们致力于展现广阔壮丽的山河景象，将高耸的山峦、浩渺的云烟、蜿蜒的河流、繁茂的树木等元素巧妙地组织起来，形成宏大而有序的画面。范宽的《溪山行旅图》便是这一风格的典范。此画以雄伟的山势为主体，层层叠叠，气势磅礴，通过细致入微的笔触，描绘出山石的肌理、树木的形态，以及山间云雾的流动感，将自然的壮阔与生机勃勃展现得淋漓尽致。 界画也在宋代得到了高度发展。界画以规整的线条和严谨的构图，描绘宫殿、城池、楼阁等建筑，展现了精湛的技艺和对空间结构的深刻理解。张择端的《清明上河图》虽然以人物和社会生活为主题，但其中对城市建筑、桥梁、船只等细节的描绘，以及对空间透视的运用，都体现了界画的特点，也展现了宋代绘画写实精神的强大生命力。 2.文人画的勃兴与写意精神的升华： 与全景山水的精微描绘并行，宋代文人画也迎来了勃兴。以文同、苏轼、米芾父子为代表的文人画家，将绘画视为抒发个人情怀、寄托高洁品格的载体。他们追求“逸笔草草，不求形似，以至神似”的意境，注重笔墨的情感表达和精神内涵。米芾父子的“米点山水”，以其湿润的笔触和点苔的手法，创造出云雾缭绕、烟雨迷蒙的山水意境，充满诗情画意，对后世影响深远。 宋代画论也达到了前所未有的高度。谢赫的“六法”理论，尤其“气韵生动”作为首要标准，深入人心。郭熙在《林泉高致》中提出的“三远”（高远、深远、平远）理论，为山水画的构图提供了重要的指导。这些理论不仅是对前人经验的总结，更是对山水画创作方向的深刻阐释，强调了绘画不仅仅是技艺的展现，更是对自然精神的体悟和对人生哲理的思考。 三、元明清时期山水画的继承与创新：风格的多样化与地域的特色 元代，虽然政治上经历了巨大的变革，但山水画的创作并未中断。蒙古族统治者对汉族传统文化有所尊崇，为文人画的发展提供了相对宽松的环境。元代山人画家继承了宋代山水画的传统，并在笔墨和意境上有所创新。黄公望的《富春山居图》以其简练秀雅的笔墨，写尽江南山水的温润与秀美，被誉为“元四家”之最。其笔下的山水，更显胸中丘壑，情意绵长。 明代，山水画的发展呈现出更为多样的风格。以戴进为代表的浙派，继承了马远、夏圭的“院体”风格，笔法雄健，画面气势宏大。而以沈周、文征明为代表的吴门画派，则继承了元代文人画的传统，笔墨清雅，意境深远，更注重诗书画印的结合，将文人画推向了一个新的高峰。唐寅、仇英等也各具特色，或奔放，或工整，共同构成了明代山水画的绚丽画卷。 清代，山水画在继承传统的基础上，出现了更多的地域性风格和个人化探索。扬州八怪以其奇崛的笔墨和奔放的风格，打破了传统山水画的程式化，展现了对自然和现实的独特观察。而“四王”画派，则以“仿古”为宗，力图复兴宋元山水画的古法，在笔墨的精细和传统的传承上达到了极致。同时，一些画家如石涛，则以“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，结合个人情感，创造出极具个性的山水画风，强调“笔墨当随时代”。 四、近代山水画的变革与发展：融汇中西，时代精神的体现 进入近代，面对西方文化的冲击，中国画坛经历了一场深刻的变革。山水画也不例外，既有对传统技法的坚守，也有对外来文化的吸收和融合。 一批画家开始尝试将西方绘画的素描、色彩、透视等技法融入中国画，以求得更为写实的表现。例如，黄宾虹，作为近现代山水画的集大成者，他在晚年提出的“五笔七墨”，将传统笔墨的精髓发挥到极致，同时又吸收了西方素描的造型观念，创造出浑厚华滋、气象万千的独特风格，将中国山水画的意境推向了新的高度。 同时，也有许多画家继续在传统的基础上进行探索，强调山水画的写意精神和时代内涵。傅抱石以其奔放豪迈的笔墨，创作出具有强烈时代气息的山水画，表现出民族的坚韧与力量。李可染则强调“写生”的重要性，以厚重的笔墨和严谨的构图，描绘祖国壮丽的山河，作品中充满了对国家的热爱和对未来的憧憬。 五、山水画的当代展望：传统与创新的对话 当今时代，中国山水画在继承优秀传统的同时，也在不断探索新的表现形式和思想内涵。当代艺术家们在继承传统笔墨精神的基础上，积极吸收多元文化的影响，将现代观念、个人情感融入山水画创作。有的画家试图用新的视觉语言来表达对现代都市、工业景观的感受；有的则继续深耕传统，从古典诗词、哲学思想中汲取灵感，力求在精神层面与古人对话。 山水画，作为中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，其魅力在于它所承载的深厚文化底蕴和独特的东方审美情趣。它不仅仅是描绘自然，更是对人生、对宇宙的理解和感悟。在新的时代语境下，山水画将继续在传承与创新中不断发展，以其独特的艺术魅力，向世界讲述中华民族悠久的历史和灿烂的文明。每一幅山水画，都是一次心灵的旅行，一次与自然的对话，一次对生命意义的追寻。它们静静地诉说着古老的故事，也映照着当下的时代精神，等待着每一位观者去细细品味，去感受那份超越时空的风雅与意境。

评分☆☆☆☆☆

评价九 这本《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》带给我的，是一种非常直观且深刻的艺术体验。我一直认为，了解一位大师，最好的方式就是直接欣赏他的作品。这本书在这方面做得非常出色。高清的图片质量，让我能够近距离地观察李成大师的笔墨韵味。我尤其喜欢《寒鸦图》。画面构图简洁，但意境深远。那几只黑鸦，神态各异，仿佛就在眼前。书中关于这幅画的解读，让我明白，李成并没有刻意追求繁复的细节，而是通过对整体意境的把握，来传达出一种宁静、萧瑟的氛围。我尤其对书中关于“留白”的讨论印象深刻，正是那些留白之处，赋予了画面无尽的想象空间。而《茂林远岫图》则展现了李成山水画的另一番气象。那层层叠叠的山峦，云雾缭绕的意境，无不彰显出画家对自然造化的敬畏与热爱。我仔细研究了画面中树木的画法，李成笔下的树木，刚劲有力，枝干盘虬，充满了生命力。书中还对画面中的“远岫”进行了详细的阐释，让我理解了这种“远岫”如何在构图上起到点景、烘托的作用，并增强画面的纵深感。

评分☆☆☆☆☆

评价二 这次入手《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》，最让我惊喜的莫过于其深厚的学术解读。虽然我并非科班出身，但书中由专家学者撰写的导读和赏析，却以一种非常易懂却又不失严谨的方式，为我揭开了李成山水画的奥秘。关于《茂林远岫图》，我一直觉得它气势恢宏，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛置身仙境。书中的解读，让我明白了这种“层峦叠嶂”式的构图是如何通过皴法和墨法的巧妙运用而实现的，每一种皴法代表着怎样的山石肌理，又如何通过墨色的浓淡变化来表现空间的纵深感和山体的体积感。更让我印象深刻的是，作者详细分析了李成在处理树木上的独到之处。你看那画面中繁茂的林木，姿态各异，用笔的刚劲与婉转结合，使得画面既有雄浑之气，又不失细腻之美。书中的图示非常清晰，将李成常用的几种树木画法一一拆解，并与其他同时代画家的画法进行对比，让我能够更直观地理解李成在技法上的创新和突破。这种深入浅出的讲解，让我不仅看到了画面的美，更能理解其背后的艺术逻辑和历史价值，真是受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价四 对于《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》这本书，我最想强调的是其在艺术史研究上的重要意义。李成，在宋代山水画史上占据着不可撼动的地位，他不仅继承了前代的优秀传统，更在此基础上开辟了新的画风，对后世产生了深远的影响。本书能够将《寒鸦图》和《茂林远岫图》这两幅代表作集中呈现，并配以详实的考证和解读，对于研究李成乃至整个宋代山水画的发展脉络，都具有不可替代的价值。我尤其对书中关于李成画风演变的讨论非常感兴趣。作者通过对比这两幅画的风格差异，以及结合史料记载，深入剖析了李成在不同时期的艺术追求和表现手法。例如，《寒鸦图》中所展现的简洁、写意的风格，与《茂林远岫图》中更为工整、宏大的山水格局，形成了鲜明的对比，这恰恰反映了画家艺术生涯中不同阶段的探索与成熟。书中对这两幅画的真伪、流传过程的考证，也让我对作品的“来龙去脉”有了更清晰的认识，这种严谨的学术态度，是真正优秀的艺术史著作所必备的。

评分☆☆☆☆☆

评价五 当我第一次翻开《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》这本书时，就被那种扑面而来的古朴气息所吸引。李成，这位在中国绘画史上留下浓墨重彩一笔的大师，他的作品，特别是《寒鸦图》和《茂林远岫图》，总是能唤起我内心深处对中国传统山水画的崇敬之情。这本书在画面呈现上做得尤为出色，色彩的饱和度和细节的锐度都达到了极高的水准，仿佛能让我透过纸张，触摸到古人笔下的温度。我反复端详《寒鸦图》，那几只在寒枝上栖息的乌鸦，寥寥几笔，却充满了生命力。它们的眼神，它们的姿态，都刻画得栩栩如生，与背景的枯木形成了强烈的对比，营造出一种孤寂而又肃穆的氛围。而《茂林远岫图》则是一幅气势磅礴的山水画卷，远山近树，云雾缭绕，构图的宏大与笔墨的精妙相得益彰。书中对这两幅画的赏析，让我不仅仅停留在视觉的欣赏，更能体会到李成在构图、用笔、用墨上的匠心独运。他如何通过对自然景物的细致观察，将山川的壮丽、林木的生机、以及天地间的灵气，融于一炉，表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名对中国古代书画有着浓厚兴趣的爱好者，尤其钟情于宋代的山水画。这次有机会能够仔细研读《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》，我感觉就像是打开了一扇通往历史深处的窗户。李成，作为一位开创性的画家，他的作品所展现出的对于自然景象的深刻洞察和艺术上的大胆创新，至今仍令人赞叹。翻阅《寒鸦图》，我被那份简练的笔墨所震撼。寥寥几笔勾勒出的枯枝，以及其上点缀的几只寒鸦，看似简单，实则充满了“气韵生动”的哲学意味。每一只鸦的姿态都栩栩如生，仿佛真的能听到它们的叫声在寒风中回荡。而《茂林远岫图》则展现了李成另一面的艺术风格，那层峦叠嶂的山峦，云雾缭绕的意境，无不透露出画家对于自然造化的敬畏与热爱。书中的细节处理非常到位，无论是山石的皴法，还是树木的姿态，都得到了精美的呈现。我尤其喜欢书中对画面构图的分析，作者阐述了李成是如何通过巧妙的安排，使得画面在开阔与深邃之间取得完美的平衡，从而营造出一种雄浑壮阔而又不失幽静的意境。

评分☆☆☆☆☆

评价六 拿到这本《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》，我首先被其精良的装帧和纸张所打动。作为一本大师原典系列的书，它在细节上做得相当到位。我花了大量时间去欣赏《茂林远岫图》。这幅画给我最深的感受就是那种“气势”。远处的山峦层层叠叠，仿佛没有尽头，近处的树木郁郁葱葱，充满生机。书中对这幅画的解读，让我明白了李成是如何运用“皴法”来表现山石的质感，以及如何通过“墨法”来营造画面的空间感和层次感。我特别留意了书中对画面中“远岫”的描绘。那些若隐若现的山峰，被云雾半遮半掩，给画面增添了一种神秘而又缥缈的意境。这种“虚实相生”的处理手法，是中国山水画的精髓所在，而李成无疑是其中的佼佼者。我还惊喜地发现，书中还对画面中的一些细节，比如几株松树的画法，进行了详细的分析，解释了李成是如何通过不同的笔触来表现松树的苍劲和挺拔。这些深入的讲解，让我对这幅画的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

评价七 这本《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》对我来说，更像是一次与古代艺术的深度对话。我一直对李成的山水画情有独钟，特别是他笔下那种苍劲、雄浑的风格。打开书，首先映入眼帘的是《寒鸦图》。这幅画虽然尺幅不大，但意境深远。我仔细观察画面，那几只黑鸦，仿佛真的在寒风中瑟瑟发抖，它们的姿态各异，充满了动感。而背景的枯树，盘根错节，遒劲有力，与乌鸦的萧瑟形成了完美的呼应。书中对这幅画的解读，让我明白了李成是如何通过简洁的笔墨，营造出一种肃杀而又宁静的氛围。特别是对“寒”字的理解，书中提出了几种不同的解读，让我从多个角度去品味这幅画所蕴含的情感。接着我翻到《茂林远岫图》，这幅画则展现了李成宏大的山水画风。那层峦叠嶂的山峦，云雾缭绕的意境，都令人心生向往。书中对这幅画的赏析，让我看到了李成在构图上的巧妙之处，他如何通过“取势”和“布景”，营造出开阔而又深邃的空间感。

评分☆☆☆☆☆

评价十 自从收到了《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》这本书，我仿佛进入了一个全新的艺术世界。李成，作为中国山水画史上的重要人物，他的作品总是能带给我无限的启发。书中对《寒鸦图》的呈现，让我感受到了极简之下的深刻寓意。那几只黑鸦，在寒冷的枝头，似乎在诉说着生命的顽强。我反复摩挲着画面，想象着当时李成下笔时的情景，他是否也体会着同样的孤寂与坚韧？书中对画面意境的解读，让我从“寒”字本身，延伸到了对人生百态的思考，这种艺术与哲学的结合，正是经典作品的魅力所在。而《茂林远岫图》，则是一幅展现李成宏大叙事能力的山水画卷。层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕的景致，无不让我感受到大自然的壮丽与神秘。书中对画面的构图、笔法、墨法的分析，让我得以窥见李成在技法上的精湛之处。我特别关注了书中对“皴法”的介绍，了解到不同的皴法如何塑造出山石的不同纹理和质感，这对于我理解山水画的绘画语言至关重要。整本书的编排也十分用心，图片的清晰度、色彩的还原度都达到了极高的水准，让我能够更真切地感受到大师笔下的神韵。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》的时候，我其实是带着一种朝圣的心情。李成，作为五代至宋初山水画的巨匠，他的作品，尤其是《寒鸦图》和《茂林远岫图》，在中国美术史上有着举足轻重的地位。这本书单是收录了这两幅代表作，就足以让我期待不已。我翻开书页，首先映入眼帘的是那精美绝伦的印刷质量。纸张的质感温润，色彩的还原度极高，仿佛将原作的笔墨神韵一一呈现在眼前。每一笔、每一划，在高清的细节呈现下，都显得格外生动。我迫不及待地凑近细看《寒鸦图》，那疏朗的枝干，点缀其上的几只黑鸦，构图看似简单，却蕴含着无尽的意境。鸦的形态各异，有的昂首，有的低语，有的振翅欲飞，寥寥几笔，便勾勒出生命的气息。而背景的枯树，盘根错节，遒劲有力，与画面中的寒意相互辉映，营造出一种萧瑟而又宁静的氛围。我脑海中不禁浮现出当时李成创作时的情景，他是否也身处这般寒冬，感受着大自然的寂寥，然后将这份情感寄托于笔端？这种与古人精神对话的感觉，正是收藏这样一本经典画册最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

评价八 作为一名长期关注中国艺术史的爱好者，我对《中国美术史·大师原典系列》这类收录经典之作的出版物一直非常期待。这次的李成专集，收录了《寒鸦图》和《茂林远岫图》这两幅极具代表性的作品，实属难得。收到书后，我迫不及待地翻阅，首先被其精美的印刷质量所吸引。每一笔墨，每一处色彩，都得到了极为细致的还原，仿佛原作就陈列在眼前。我尤其喜欢书中对《茂林远岫图》的解读。作者深入浅出地分析了李成在处理山石时的“皴法”运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现山体的体积感和空间的纵深感。我一直对山水画中的“远岫”部分感到好奇，书中对这些若隐若现的山峰的描绘进行了详细的阐释，让我明白了它们是如何在画面中起到引导视线、增强意境的作用。此外，书中还对画中树木的画法进行了细致的剖析，让我得以窥见李成在表现不同种类树木时的独特笔墨技巧。这种由表及里的解读方式，让我对作品的理解不再停留在表面，而是能够深入到创作的技法和意图层面。

评分☆☆☆☆☆

我购此画册的初衷正如陈丹青所讲的！花*元就能将历代大家的精品铺陈在我眼前，随时欣赏，与辉煌的华夏绘画同在！寻常人也可以一窥中华文化瑰宝的殿堂！感谢此大师原典系列的策划人员！功德一件！

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真的很好的一套书，618打折很优惠

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太喜欢这种画了，大力支持购买。

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宝贝收到了，质量很好，就是价格有些小贵，给宝宝留着，从小培养她艺术细胞

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很早以前就想要的书 这次终于买到了 而且印刷很好

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这本书是临摹“元四家”之一的黄公望的名作《富春山居图》，其观赏和收藏价值不言而喻。

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名家经典之作，好评！

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中信这套图册印刷清晰已入手几册了希望继续出几个重量级的

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非常精美的一套书，可以看到中国绘画的大美