戲劇錶演本科教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉翼 著

圖書標籤:

• 戲劇錶演
• 錶演教學
• 本科教材
• 戲劇教育
• 舞颱藝術
• 錶演技巧
• 戲劇理論
• 高等教育
• 藝術類
• 錶演專業

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562497257

版次：1

商品編碼：11965452

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　一本串聯大學四年課程的教材，一次學習錶演的旅程!
　　本書是一本可供專業藝術院校、綜閤性、多科性大學戲劇影視錶演專業，從一年級到四年級學習的專用教材。它在過去三段式錶演教學(基礎訓練——小品階段、創造舞颱人物形象的基本技巧——片段階段、完整舞颱人物形象的塑造——多幕劇階段)的基礎上，增加鏡頭前錶演、畢業大戲排演、畢業論文撰寫，以及錶演實習周教學等相關內容，使之形成一個完整的教學鏈條，目的在於通過這本教材使學生較清晰地瞭解錶演專業學習的全過程，提綱挈領地幫助教師指導教學。

目錄

第一編　基礎訓練篇
第一章　演員本身就是工具／ 2
第一節　認識自我——三位一體／ 2
第二節　尋找自我——天性的發掘與釋放／ 4
第三節　放肆和剋製——演員的放鬆與可控／ 8
第四節　集中自我——敏銳與專注／ 12
第五節　“有效的”和“天馬行空的”——豐富而有度地想象／ 15
第六節　我的身體知道——演員的感知與感受／ 21
第七節　過濾自我——演員的辨析與思考／ 24
第八節　調節自我——增強演員的適應融閤力／ 27
第九節　展現自我——釋放錶現欲／ 31
第十節　還原人物——信念的真誠與錶現的真實／ 37
第十一節　張弛有度——錶演中的節奏／ 39
第十二節　化身彆人——形象感／ 42
第十三節　放低自我——幽默感／ 43
第十四節　屏蔽自我——第四麵牆／ 44
第十五節　世界三大錶演體係概述／ 45
第二章　大腦—心靈—身體／ 48
第一節 　外部的限製與內部的補充——規定情境／ 48
第二節 　錶演的核心元素——行動／ 49
第三節　無實物與剋服障礙／ 56
第四節　交流與適應／ 57
第五節　讓大腦主動思考——觀察生活練習與單人事件小品／ 60
第六節　讓心靈積極溝通——雙人、多人事件小品／ 63
第七節　學生原創作品選編／ 65
示例一：《遠方的妹妹》/ 65
示例二：《香水風波》/ 68
第三章　體驗生活與采風實習／ 71
第一節 　實習的性質、目的、內容、要求／ 71
第二節　實習報告撰寫與成績評定／ 73
第二編　創造角色基本技巧篇
第四章　創造角色基本技巧——影視、小說、中外名著片段改編／ 76
第一節　影視、小說、中外名著片段改編對學生創造角色的輔助作用／ 76
第二節　影視片段改編劇目／ 77
示例一：電影故事片《雙麵膠》選段改編/ 77
示例二：電視劇《嘿，老頭》片段改編/ 82
第三節　小說片段改編的文學分析／ 87
示例一：《一個女人的悲劇》/ 88
示例二：《紅高粱》/ 94
第四節　中外名著片段改編的特點和基本技巧／ 99
示例一：愛情與偏見/ 101
示例二：《日齣》片段/ 107
第五章　完整人物形象創造／ 114
第一節　獨幕劇和風格題材戲劇／ 114
第二節　獨幕劇劇目／ 119
示例一：三塊錢國幣/ 119
示例二：蠢貨/ 127
第六章　錶演綜閤實習／ 141
第三編　影視鏡頭錶演篇
第七章　影視鏡頭錶演／ 144
第一節　戲劇與影視的異同／ 144
第二節　影視人物形象的創造／ 151
第八章　影視藝術中的鏡頭／ 153
第一節　影視錶演中的景彆／ 153
第二節　拍攝的基本技巧／ 157
第三節　對攝影機、攝像機、單反機及輔助設備的認識／ 160
第九章　影視鏡頭錶演實習／ 162
第一節　實習的性質、目的、內容與要求／ 162
第二節　實習步驟、進度與展映／ 164
第四編　畢業大戲創作與畢業論文寫作篇
第十章　多幕劇創作／ 169
第一節　多幕劇教學的地位及其作用／ 169
第二節　多幕劇教學的選材原則／ 170
第三節　多幕劇教學中的問題及解決辦法／ 173
第十一章　教學案例——原創劇目《鼕至草》創作過程／ 176
第一節　劇本的選材——學院派戲劇的創作特點及其需求／ 176
第二節　劇本的創作／ 177
第三節　導演闡述——教師作為導演的職能與工作／ 220
第四節　多幕劇的教學排練計劃／ 223
第十二章　畢業論文寫作／ 225
第一節　學士學位論文（設計）的目的、工作流程／ 225
第二節　學士學位論文（設計）的選題／ 226
第十三章　畢業論文（設計）的要求／ 228
第一節　基本要求／ 228
第二節　錶演專業畢業作品（三選一）及學士學位論文（總結報告）規範／ 229
第十四章　畢業作品展演與論文的答辯／ 231
第一節　答辯規則／ 231
第二節　成績評定標準／ 232
第三節　畢業作品（論文）的歸檔要求及質量管理／ 233
附件1：畢業作品（論文）計劃申請書/ 235
附件2：畢業作品策劃書模闆/ 237
附件3：實習單位鑒定錶/ 239
附件4：論文（總結報告）格式/ 240
附錄：指定閱讀書目和劇本／ 243
後　記／ 246

戲劇錶演本科教程 以外的圖書內容簡介 一、 舞颱管理與技術實務 書名：《舞颱運營與幕後技術：從概念到執行的完整指南》 內容概述： 本書深入探討瞭戲劇製作中至關重要的舞颱管理和技術支撐領域。它不僅僅關注演員在颱前的錶現，更詳盡地剖析瞭舞颱運營的各個層麵，旨在培養具備全麵劇場技術素養的專業人纔。 第一部分：舞颱設計與空間構建 劇場空間分析與適應性設計： 詳細解析瞭不同類型劇場（黑匣子、鏡框式、伸展式等）的空間特性，探討如何根據劇本需求，對現有空間進行最大效能的改造與利用。重點討論瞭“去中心化”舞颱布局的理論與實踐。 舞美設計基礎與繪圖規範： 係統介紹場景、服裝、燈光、音響四大舞美要素的設計原理。涵蓋瞭傳統的手繪效果圖、比例模型製作，以及現代計算機輔助設計（CAD, SketchUp, 3D Max）在舞美流程中的應用標準。強調瞭技術圖紙的準確性和可執行性。 材料科學在舞颱裝置中的應用： 探討輕質、高強度、易於拆裝的現代舞颱材料選擇，如新型復閤材料、泡沫塑料的著色與處理技術。涉及安全負載計算和防火處理規範。 第二部分：舞颱技術執行與流程控製 燈光設計與編程實踐： 區彆於錶演指導，本書側重於燈光師的實操技能。從光學原理、光源特性（LED、鎢絲燈、氣體放電燈）入手，詳細講解燈光係統（調光颱、控製颱、燈具掛點）的布綫、連接與維護。包含專業DMX協議的編程邏輯和復雜場景的序列編輯方法。 音響工程與現場擴聲： 介紹專業劇場音響係統的構成（調音颱、效果器、返聽係統、矩陣切換）。重點闡述如何進行現場拾音技術（麥剋風的選擇與布局），以及如何針對不同演員的音色特點進行實時混音處理，確保聲音的清晰度與空間感。 機械裝置與舞颱調度： 詳述鏇轉舞颱、升降颱、翻闆等大型機械裝置的安全操作規程和日常維護。講解舞颱監督（Stage Manager）如何通過調度係統（Cue Sheet）精確控製所有技術環節的切換，實現無縫過渡。 第三部分：劇場安全與閤規管理 消防與應急預案： 依據國際與國內劇場安全標準，製定詳細的緊急疏散流程、火災預防措施及設備檢測周期。強調在演齣過程中發現技術故障時，應急響應的SOP（標準操作程序）。 劇團行政與預算控製： 探討如何製定詳盡的舞美製作預算，控製材料采購成本，並進行設備租賃閤同的管理。涉及知識産權和舞颱影像版權的初步概念。 --- 二、 戲劇史論與跨文化研究 書名：《全球戲劇流派演變：從古希臘祭祀到數字劇場》 內容概述： 本書采取宏觀視角，係統梳理瞭世界範圍內戲劇藝術跨越韆年、跨越地域的演變脈絡，側重於戲劇思想、文本結構和美學風格的比較研究，而非錶演技法。 第一部分：西方戲劇的哲學根基與古典形態 古希臘悲劇的宗教與政治語境： 深度解析瞭狄俄尼索斯崇拜對早期戲劇形式的影響，分析埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯在人物塑造、閤唱隊功能上的異同。探討“命運”與“自由意誌”的哲學張力。 古羅馬喜劇與媒介傳播： 考察普勞圖斯和泰倫斯的喜劇對後世西方幽默的奠基作用。分析羅馬劇場如何從宗教儀式轉嚮世俗娛樂，以及其對“套式人物”（Stock Characters）的構建。 中世紀宗教劇與道德劇： 探討神秘劇（Mystery Plays）和道德劇（Morality Plays）在教育和教化中的作用，分析其對白藝術和象徵手法的運用，以及它們如何為文藝復興戲劇過渡做準備。 第二部分：歐洲現代戲劇的誕生與革命 文藝復興劇場：伊麗莎白時代與黃金時代： 重點剖析莎士比亞劇作中的復調敘事結構和對“宏大主題”（如權力、復仇、愛情）的整閤能力。對比西班牙“黃金時代”劇院（如洛佩·德·維加）的特點。 啓濛運動與資産階級戲劇： 研究十八世紀“感傷主義”對情感錶達的強調，以及果爾多尼對“即興喜劇”（Commedia dell'arte）的規範化和結構化改革。 現實主義的崛起與科學精神： 深入探討易蔔生、奧斯特洛夫斯基、契訶夫如何將社會問題引入舞颱，打破“第四堵牆”的美學宣言。分析他們如何運用潛颱詞（Subtext）和環境氛圍來揭示人物的內心衝突。 第三部分：二十世紀的顛覆與多元探索 反傳統浪潮：象徵主義、未來主義與達達主義： 研究這些流派如何係統性地反抗現實主義的邏輯性，追求非理性、碎片化和對觀眾的直接衝擊。分析布萊希特的“疏離效果”（Verfremdungseffekt）在政治劇場中的實踐。 荒誕派劇場與存在的焦慮： 詳細解讀貝剋特、尤內斯庫的作品中對語言失效、時間停滯和意義缺失的哲學錶達，探討二戰後人類精神睏境在舞颱上的投射。 非西方戲劇傳統與全球視野： 對比研究中國戲麯（京劇、昆麯）、日本能劇/歌舞伎與西方戲劇在程式化、虛擬空間建構和“意境”營造上的異同。探討後殖民語境下“民族戲劇”身份的構建。 第四部分：當代劇場趨勢 身體劇場與跨媒介實踐： 考察默劇、舞蹈劇場、皮娜·鮑什的“舞蹈劇場”概念。分析數字媒體（投影、互動裝置）如何被整閤進當代劇場敘事，形成“超媒介劇場”（Transmedia Theatre）。 後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的文本解構： 探討劇作傢如何挑戰傳統敘事綫索，強調“事件性”和“情境性”，將舞颱空間本身視為意義的載體。 --- 三、 劇本創作與結構分析（非錶演導嚮） 書名：《戲劇文本的內部邏輯：敘事構建與角色動機的深度挖掘》 內容概述： 本書完全聚焦於劇本的文字層麵，是為編劇、文學評論傢和高級導演提供的文本分析工具書，旨在教授如何從源頭上解構和構建戲劇衝突的骨架，完全不涉及演員的肢體訓練或發聲技巧。 第一部分：衝突的形態與戲劇張力 基礎衝突模型建立： 細分人與自然、人與社會、人與自我、人與他人這四種基本衝突的錶達方式。探討“外部衝突”與“內部衝突”的交織點。 懸念、驚喜與預期管理： 如何通過信息的不對稱性製造懸念，如何利用“俄狄浦斯式知識”來引導觀眾的預期，並在關鍵時刻通過“反轉”來釋放張力。 第二部分：劇本結構理論的精細化 三幕式結構的變體與解構： 深入分析傳統三幕式（開端、發展、高潮、結局）在不同劇種中的適應性。重點研究“三段式結構”的變體，例如“五點式結構”和非綫性敘事結構（如昆汀的倒敘應用）。 場景的推進力與功能劃分： 如何評估一個場景是否必要？定義場景的“目標”（Objective）、“障礙”（Obstacle）和“結果”（Outcome）。強調場景之間的有機遞進關係。 節奏的控製： 文本層麵的節奏分析。如何通過短句、長段落、沉默（Pause）來控製閱讀和上演時的速度感。 第三部分：角色動機與弧綫設計 深層動機與錶麵需求： 區分角色的“想做的事”（Want）和“真正需要的事”（Need）。設計角色的“隱藏動機”及其在對白中不經意間的泄露。 角色弧綫（Character Arc）的科學規劃： 探討人物如何從劇本起始點變化至終點，這種變化是積極（成長）、消極（墮落）還是循環（迴歸原點）。用圖錶方式量化人物的信念轉變。 第四部分：對白藝術與潛颱詞的寫作 “言之未盡”的藝術： 探討如何運用省略、重復和非邏輯的對話來增強戲劇效果。 潛颱詞的編碼與解碼： 教授如何通過對白下隱藏的意圖來推動情節發展，使得角色所說的內容與其真實想法産生張力。書中提供瞭大量對白片段分析，展示“說話的意圖”與“說齣的話語”之間的差異構造。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的旁觀者角度來看，這本書的價值遠超於一本基礎教材的範疇，它更像是一部關於“如何觀察世界”的哲學指南。閱讀過程中，我發現自己看待街上行人的眼神都變得不一樣瞭。我開始不自覺地分析他們的走路姿勢、手勢習慣以及眼神的停留時長，試圖去“解碼”他們角色的潛在動機。教程在“人物分析”的部分，構建瞭一個極其細緻的分析框架，它要求學習者不僅僅關注“角色說瞭什麼”，更要關注“他為什麼不能說齣真正想說的話”。這種對“沉默”和“未錶達”的深入挖掘，將錶演藝術從外放的展示推嚮瞭內在的探索。書中引用的那些跨學科知識，比如心理學中的防禦機製，或者社會學中的群體行為模式，都巧妙地融入瞭錶演技巧的講解之中，使得整本書的知識密度非常高，讀起來需要反復咀嚼，但每一次迴味，都能得到新的感悟。對於非專業的讀者，它提供瞭一扇理解戲劇藝術深層運作邏輯的窗口，讓人不得不佩服作者構建知識體係的功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然樸素，卻透露齣一種經得起時間考驗的專業性。紙張的選用恰到好處，既能保證墨色清晰，又不會太反光，適閤長時間的案頭研讀。我必須提及的是，書中對“聲音的層次感”的探討，可以說是教科書級彆的清晰。作者沒有停留在“發聲”這一基礎層麵，而是將聲音視為角色情感的最終載體，細緻地劃分瞭氣息的運用、共鳴腔的調整，以及語速和停頓在烘托戲劇張力中的決定性作用。最讓我感到驚喜的是，它並未將“技巧”奉為圭臬，而是不斷強調技巧的最終目的是服務於“真實”。在談到高難度情緒戲的處理時，作者語重心長地提醒讀者，技巧是保護自己的盔甲，但真誠纔是永不褪色的光芒。這種對藝術本質的堅守，貫穿全書，使得這本書讀起來毫無浮躁之氣，讓人感到踏實和可靠。它不僅僅是一門手藝的傳授，更是一種職業素養和藝術良知的培養，使人對未來的舞颱生涯充滿敬畏與期待。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的教材，初捧在手時，那印刷的油墨香氣便撲鼻而來，讓人聯想到一個被精心打磨過的舞颱。我本以為它會是一本枯燥的理論堆砌，專注於羅列那些晦澀難懂的錶演術語，然而，翻開第一章，我就被作者那如手術刀般精準而又飽含熱情的筆觸所吸引。它不像某些學院派的著作，隻會告訴你“應該怎麼做”，而是更側重於“為什麼這麼做”。例如，在探討角色內心動機的構建時，作者並沒有簡單地引用經典案例，而是深入剖析瞭不同曆史時期社會思潮對演員錶演方式的潛移默化影響。我印象最深的是其中關於“潛颱詞”的章節，作者用極其生活化的語言，將這個看似玄妙的概念，拆解成瞭可以通過日常觀察和即興練習來掌握的具體技巧，甚至還配上瞭幾張略顯陳舊但信息量極大的手繪圖示，那圖示的綫條粗獷有力，仿佛能聽見演員在排練場上的低語。整本書的結構設計也極為巧妙，邏輯鏈條層層遞進，從最基礎的形體解放，到復雜的群體調度，每一步都為下一步的深入學習奠定瞭堅實的基礎。閱讀過程中，我時常需要停下來，拿起鏡子，對著自己的影子模仿書中所述的微小錶情變化，那種從紙麵文字到身體實踐的轉換過程，讓人感到興奮，仿佛自己也正在進行一場嚴謹而又充滿激情的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的排版和用詞風格，有一種令人心安的“老派”質感，它不追逐當下的網絡熱詞或嘩眾取寵的錶達方式，而是堅持使用沉穩、精確的學術語言，卻又不失溫度。在涉及導演與演員協作的部分，作者展現齣極高的情商和實踐智慧。他將排練過程中的衝突與磨閤，描述得如同高難度的樂團指揮，需要理解每個聲部的特質，纔能閤奏齣和諧的樂章。我特彆喜歡其中關於“接戲”的論述，那不是簡單的接受指令，而是一種充滿建設性的質疑和反饋循環。書中用瞭一個非常形象的比喻，將演員的初步理解比作一塊粗糙的原石，而導演的工作，則是用不同的工具去打磨，最終顯現齣寶石的光澤。這種將閤作關係提升到藝術共創層麵的論述，極大地拓寬瞭我對團隊閤作的理解。此外，附錄中收錄的一些著名劇作傢對演員的“寄語”，雖然是摘錄，卻如同夜空中閃爍的燈塔，為迷茫中的學習者指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是在跟隨一位經驗豐富的老藝術傢進行一對一的私人指導。我最欣賞的是它對於“技術”與“人性”之間關係的探討，這是許多同類書籍常常偏廢的兩個極端。有些書隻會教你如何把聲音放得更靠前，或者如何進行幅度誇張的肢體動作，卻忘瞭舞颱上的核心是“人”的故事。而這本教程，它花瞭大量的篇幅去討論如何從個人經曆中提煉情感燃料，如何保持錶演的“新鮮感”和“在場感”，即使是重復排練上百遍的颱詞，也要讓觀眾感覺是第一次說齣口。其中關於“情感記憶”的運用，我尤其受益匪淺。作者不僅闡述瞭其原理，更嚴肅地警告瞭過度依賴情感記憶可能帶來的心理負擔，並提供瞭一係列替代性的、更健康的情感激發路徑。這種平衡、負責任的態度，體現瞭作者對從事這門藝術者的深切關懷。讀完關於舞颱調度和空間利用的那幾章後，我重新審視瞭最近觀看的一場話劇錄像，那些原本覺得是導演的隨意處理的走位，現在看來，都蘊含著精確的敘事意圖，讓我對舞颱空間這個“無形的演員”有瞭全新的認識。