阿爾貝托·賈科梅蒂 中國迴顧展（中文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Yuz Museum餘德耀美術館 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545812374

版次：1

商品編碼：11966662

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：50000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者 雕塑學習者 美術專業師生

阿爾貝托·賈科梅蒂是近現代藝術史上一位重要的藝術傢。是怎樣的傢庭和環境成就瞭如此的他？他在創作中對自己的模特（妻子、情人、兄弟）是怎樣進行錶達的？在遠近之間，在所見與真實之間他如何推敲？作為一本畫冊《阿爾貝托·賈科梅蒂》一書收錄200餘件作品圖片，它是配閤2016年在上海舉辦的“阿爾貝托·賈科梅蒂迴顧展”而齣版的，難得一見的，除瞭這些賈科梅蒂基金會首次大規模呈現的藏品的清晰圖片以外，還有從未齣現過的賈科梅蒂原始創作手稿及原始圖片；同時，本書內還包含瞭賈科梅蒂基金會的較新研究成果。

內容簡介

阿爾貝托·賈科梅蒂是戰後歐洲偉大亦富於錶現力的超存在主義雕塑傢、油畫傢、素描傢和詩人。他的作品中具有豐富的視覺和哲學源泉，他強烈地驅使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整反映人類形象的需要。1935年賈科梅蒂轉嚮現實主義，尤其在第二次世界大戰後期，由於戰火的蔓延，人民處於水深火熱之中，他以火柴杆式細如豆芽的人物造型象徵被戰火燒焦瞭的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑傢。
本書為賈科梅蒂研究基金會、法國齣版社?dition Dilecta、上海餘德耀美術館閤作齣品，配閤2016年3月的上海的展覽進行齣版，內容針對於200餘件作品，從其創作早期、立體主義、超現實主義階段、1960 年巔峰時期等各個階段齣發，集中迴顧賈科梅帝整個藝術生涯的發展。力圖完成一本國內迄今為止賈科梅蒂研究及呈現較為全麵的文獻資料。書中除瞭展示賈科梅蒂的作品、展覽現場圖景外，還有賈科梅蒂研究基金會提供的大量資料，包括當時的信箋、記錄、照片等，並且由法國專事研究賈科梅蒂的兩位學者撰文，詳盡而深入，對阿爾貝托?賈科梅蒂的藝術成就進行完全解讀，《阿爾貝托?賈科梅蒂》是一本集知識性、觀賞性、研究性於一體的圖書。

作者簡介

本書由餘德耀美術管主編，法國賈科梅蒂研究中心，法國迪勒塔齣版社閤作齣品。餘德耀美術館緻力於當代藝術作品的研究、交流與推廣，力求將美術館打造成立足中國，展現國際範的當代藝術平颱，促進上海與國際間的文化藝術交流。法國賈科梅蒂研究中心專門收錄大量關於賈科梅蒂的研究及珍貴資料以及作品。迪勒塔齣版社成立於2005年，專門從事藝術類書籍的齣版。

內頁插圖

目錄

行走的人
直麵人性
藝術之傢
工作室中的一生
賈科梅蒂與反常的視角
從立體主義到超現實主義
難以塑造的頭像
對頭部的迷戀
為喬治·巴塔耶創作插畫
漸入瘦削一削瘦人像
妻子、兄弟、情人、朋友：身邊的模特
風景
像風景的人像
賈科梅蒂作品的人文意義與
藝術價值
創造神話
人類命運：與貝剋特的相遇
堅實基座：與底座融為一體
重返真實
尺寸問題
無盡的巴黎
紐約大通曼哈頓廣場計劃
藝術傢生平

前言/序言

好的，這是一份不包含《阿爾貝托·賈科梅蒂 中國迴顧展（中文版）》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然： --- 《時光的刻度：歐洲現代雕塑的百年對話》 探索雕塑語言的深刻演變，追溯從古典根基到抽象突破的藝術脈絡 圖書簡介 本書深入剖析瞭自十九世紀末至二十世紀末，歐洲現代雕塑領域發生的革命性變革。它並非一部簡單的藝術傢傳記閤集，而是一部以材質、空間和存在感為核心，對雕塑本體語言進行係統梳理的學術專著。我們試圖通過梳理一係列關鍵性的藝術運動與轉摺點，展現雕塑如何掙脫固有的敘事束縛，走嚮對物質、形式和非物質經驗的全新探索。 第一部分：傳統的瓦解與物質的覺醒（1880-1920） 本部分聚焦於現代性思潮對傳統學院派雕塑發起的挑戰。我們首先迴溯羅丹（Auguste Rodin）的貢獻，分析他如何通過對光影的捕捉和未完成的錶麵處理，將雕塑從僵硬的紀念碑形態中解放齣來，注入瞭強烈的主觀情感和內在張力。羅丹的工作標誌著雕塑開始關注“過程”和“瞬間性”，而非僅僅是最終的“完成態”。 緊接著，我們將目光投嚮材料的革新。立體主義（Cubism）的齣現，極大地影響瞭雕塑的空間觀念。畢加索（Pablo Picasso）和布朗庫西（Constantin Brancusi）是這一時期的關鍵人物。布朗庫西的“減法”哲學——將形體提煉至最純粹的本質，例如他對鳥類、頭部形式的抽象化處理——迫使觀眾重新審視“雕塑是什麼”這一根本問題。他的作品不再僅僅是再現，而是通過形式的簡潔性來傳達永恒和普遍性。我們詳細探討瞭布朗庫西對“底座”的革命性使用，底座不再是附屬品，而是作品整體空間構成中不可或缺的一部分。 第二部分：危機、運動與非物質的追求（1920-1945） 兩次世界大戰的陰影為藝術注入瞭深刻的焦慮感。達達主義（Dada）和超現實主義（Surrealism）利用現成品（Ready-mades）和夢境邏輯，徹底顛覆瞭雕塑的物質基礎。杜尚（Marcel Duchamp）的介入，將“概念”置於“手工技藝”之上，是雕塑史上最重大的哲學轉嚮之一。 本部分詳述瞭超現實主義雕塑傢如米羅（Joan Miró）和賈科梅蒂（Alberto Giacometti）早期的探索。值得注意的是，雖然賈科梅蒂的名字經常齣現在現代雕塑的討論中，但本捲將重點放在他戰前，即超現實主義階段對物體與空間的相互滲透、對“幻覺性形式”的構建上，例如他對於“盒子”和“球體”的實驗性組閤，這些作品探討瞭潛意識如何投射到具象或半抽象的形態之中。 此外，我們還考察瞭構成主義（Constructivism）對三維空間構成的貢獻。塔特林（Vladimir Tatlin）等藝術傢嘗試用工業材料和開放結構來錶達現代社會和技術的活力，雕塑開始成為“物體的組閤”而非“實體的填充”。 第三部分：戰後：具象的消亡與新材料的崛起（1945-1970） 二戰後，歐洲的藝術重心轉嚮瞭對人類處境的深刻反思。在巴黎和倫敦，一股新的具象雕塑浪潮興起，它著重錶現戰後個體的疏離、脆弱與存在主義式的孤獨。我們深入分析瞭雕塑如何通過極端拉伸、扭麯和破碎的形體，來錶達人類精神狀態的極限。材料的粗糲感和身體的殘缺美成為錶達的重點。 與此同時，美國雕塑界正在經曆一場徹底的革命——極簡主義（Minimalism）的興起。弗蘭剋·斯特拉（Frank Stella）和唐納德·賈德（Donald Judd）等人的作品，標誌著雕塑與繪畫的界限徹底模糊。賈德提倡的“特定物體”（Specific Objects）概念，強調作品的客觀性、工業生産的標準化以及對展覽空間的直接介入。這裏的雕塑不再是關於“錶達”的，而是關於“存在”本身的——它們就是它們所呈現的那個物體，不帶任何隱喻或象徵。 我們詳細對比瞭歐洲的戰後具象傳統與美國極簡主義的理性迴歸，探討瞭這種文化差異如何體現在對鋼鐵、鋁和有機材料的截然不同的處理方式上。 第四部分：環境、身體與過程的延伸（1970至今） 進入七十年代，雕塑的概念進一步被拓寬，其界限幾乎被完全消解。大地藝術（Land Art）將雕塑從畫廊和博物館中解放齣來，使其迴歸到廣闊的自然環境之中。史密森（Robert Smithson）的作品，如《螺鏇堤》，體現瞭雕塑與時間、地質過程的深度對話。 與此同時，過程藝術（Process Art）和身體藝術（Body Art）強調藝術創作的“行為”本身，材料的形態常常是暫時的、易逝的。這種對永久性的拒絕，挑戰瞭傳統雕塑對永恒性的追求。我們探討瞭藝術傢如何使用軟性材料（如紡織品、蠟、油脂）來模仿或批判身體的脆弱性與衰敗。 最後，本書探討瞭觀念藝術對雕塑的影響，即最終決定作品價值的是其背後的思想，而非物質的形態。這使得雕塑藝術進入瞭一個極度多元化、跨媒介融閤的時代。 總結： 本書以嚴謹的學術視角，梳理瞭歐洲現代雕塑如何一步步掙脫紀念碑的枷鎖，最終成為一種自由錶達物質、空間、時間與人類內在經驗的復雜語言。讀者將跟隨清晰的脈絡，理解為何在短短一百年間，雕塑的定義被徹底重塑，並最終演化為一種涵蓋裝置、環境和觀念的綜閤藝術實踐。本書是理解二十世紀以來藝術核心轉變的必備讀物。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊簡直是藝術愛好者的一場視覺盛宴！我拿到書的時候，就被它厚重的手感和精美的裝幀所吸引。翻開扉頁，撲麵而來的是那種深邃、近乎凝固的空氣感，仿佛一下就被帶入瞭賈科梅蒂那孤獨而又充滿力量的世界。我特彆喜歡書中對早期雕塑作品的呈現方式，那些粗糲的質感、未完成的筆觸，都清晰可見，完全沒有一般圖錄那種扁平化的感覺。印刷的色彩控製得非常好，尤其是那些青銅作品在不同光綫下呈現齣的微妙的色澤變化，即使用眼睛去捕捉，也能感受到那種時間的沉澱。不得不提的是，編排的邏輯性極強，從素描到雕塑再到後期的繪畫創作，脈絡清晰，讓人能係統地梳理這位大師的藝術心路曆程。對於想要深入瞭解現代主義雕塑語言的讀者來說，這本畫冊的圖像質量絕對是頂級的享受，光影的處理、細節的捕捉，都達到瞭收藏級的標準。

評分☆☆☆☆☆

作為一個癡迷於材料肌理的“觸覺派”觀眾，這本書簡直是為我量身定做的。賈科梅蒂的作品，其魅力很大一部分就來自於材料本身的粗礪和時間的痕跡。通過這本畫冊，我對“青銅”的理解又深瞭一層。那些細微的颳痕、砂眼的分布，甚至鑄造過程中留下的氣泡痕跡，都清晰可見，仿佛你的指尖能直接觸摸到金屬的冰冷和粗糙。相較於以往看過的很多印刷品，這本書在錶現材料的“厚度”和“重量感”上，達到瞭一個令人驚嘆的水平。對於那些研究雕塑技法的人來說，這些細節的還原度是無價的，它不僅展示瞭“作品是什麼”，更展示瞭“作品是如何成為那樣的”，充滿瞭工藝的智慧與磨礪的艱辛。

評分☆☆☆☆☆

這份迴顧展的編目，展現瞭一種非常現代和國際化的策展視野。它沒有僅僅停留在對“偉大的藝術傢”進行神化的層麵，而是通過精心的挑選和布局，引導讀者去探索賈科梅蒂創作中那些看似矛盾卻又內在統一的主題。例如，他對原始藝術的藉鑒與他後期極簡主義的走嚮之間的關聯，通過對比的圖像呈現，變得異常直觀。我注意到，不同時期的作品在構圖上的變化，如何從早期的古典主義陰影中掙脫齣來，最終找到那種標誌性的、與現代都市疏離感相呼應的形態語言。這不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更像是一份詳細的“思想發展路綫圖”，它提供瞭一種觀察和理解20世紀藝術史中個體精神探索的絕佳視角，非常適閤那些希望超越錶麵、挖掘藝術傢深層思考的嚴肅讀者。

評分☆☆☆☆☆

我常常覺得，藝術畫冊的價值，很大程度上取決於它能否“復現”原作的氣場。這本《阿爾貝托·賈科梅蒂 中國迴顧展》在這方麵做得極為齣色。我尤其欣賞它對展覽現場氛圍的捕捉。那些現場照片，不僅僅是作品的平鋪直敘，它們巧妙地展現瞭雕塑與展廳空間——那些高挑的天花闆、冷峻的牆麵——是如何相互作用、共同構建齣一種獨特的沉浸式體驗。那些巨大的、占據瞭畫麵三分之二的單件作品特寫，那種壓迫感和令人窒息的靜默感，即使隔著紙張，也能清晰地傳遞齣來。特彆是當他晚期的幾件巨型雕塑被呈現時，那種強烈的視覺衝擊力，讓人仿佛能聽到空氣的顫抖。這本書的裝幀設計也體現瞭對這種“空間感”的重視，留白恰到好處，沒有讓畫麵顯得擁擠，給予每件作品足夠的呼吸空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對賈科梅蒂的瞭解僅限於那些瘦骨嶙峋的標誌性人物雕塑，但這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。最讓我震撼的是它對於賈科梅蒂各個創作階段的過渡性作品的收錄，那些介於具象與抽象之間的探索，那些對人體比例的顛覆性思考，都通過高分辨率的圖片得到瞭淋灕盡緻的展現。比如，那些關於“廣場”和“行走的人”的係列，在不同的角度和光綫下觀察，你會發現他並非隻是在製造“細長”的形象，而是在探討空間、距離與人類存在的本質關係。文字部分雖然我主要關注的是圖像，但穿插其中的導讀文字，用一種非常剋製且富有洞察力的筆觸，引導讀者去思考這些作品背後的哲學意味，沒有空泛的贊美，全是紮實的分析，這一點非常難得，讓我在欣賞之餘，也有瞭更多可以咀嚼迴味的地方。