故宮經典：明清扇麵圖典 [Classics of the Forbidden City:Fan Paintings of Ming and Qing Dynasties] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 明清
• 扇麵畫
• 中國繪畫
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 收藏
• 繪畫技法
• 宮廷藝術

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408448

版次：1

商品編碼：11969443

包裝：精裝

外文名稱：Classics of the Forbidden City:Fan Paintings of Ming and Qing Dynasties

開本：12開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：318

正

內容簡介

　　故宮體現瞭中華文明的精華，它的地位和價值是不可替代的。經典具有不朽性。故宮屬於曆史遺産，它是中華五韆年曆史文化的沉澱，蘊含著中華民族生生不已的創造和精神，具有不竭的曆史生命。經典具有傳統性。傳統的本質是主體活動的延承，故宮所代錶的中國曆史文化與當代中國是一脈相承的，中國傳統文化與今天的文化建設是相連的。對於任何一個民族、一個國傢來說，經典文化永遠都是其生命的依托、精神的支撐和創新的源泉，都是其得以存續和賡延的筋絡與血脈。

內頁插圖

目錄

序言
明清扇麵畫：一部小中見大的明清繪畫史
明清扇麵精品
圖版目錄
後記

故宮典藏：明清文玩雜項精選 引言 本書聚焦於故宮博物院收藏的明清時期文玩雜項精品，旨在呈現這一時期中國傳統工藝的輝煌成就及其背後的文化內涵。文玩雜項，作為士大夫階層日常生活中不可或缺的組成部分，不僅是精湛技藝的體現，更是時代審美情趣、社會風尚及文人精神世界的載體。本書精選瞭近兩百件代錶性器物，涵蓋瞭玉器、琺琅、漆器、竹木牙雕、鼻煙壺及書齋用品等多個門類，通過詳盡的圖版和專業的文字解讀，力求為讀者構建一個立體而深刻的明清文玩世界。 第一部分：玉器——溫潤的君子之德 明清兩代，玉器製作工藝達到瞭前所未有的高度。統治者對玉石的偏愛，使得玉器的使用滲透到宮廷禮儀、陳設供奉直至文人清玩等各個層麵。 A. 宮廷用玉與禮器 本書首先展示瞭一批受玉璽文化影響深遠的宮廷玉器。這些器物多采用上乘和田白玉或青玉雕琢而成，體積碩大，工藝繁復，充分體現瞭皇傢的威嚴與富饒。重點介紹瞭多件仿古玉禮器，如仿漢代玉琮、玉璧的陳設品，它們不僅是工藝的展示，更是對傳統“禮製”的繼承與重申。玉琮上的獸麵紋飾、玉璧上精細的蟠螭紋，無不展現齣高超的綫刻與打磨技藝。 B. 文玩玉雕的世俗化與精緻化 明代中後期，文人階層對玉器的審美趣味發生瞭顯著變化，追求小巧、玲瓏、意境深遠的“清玩”之風盛行。本書著重介紹瞭玉山子、玉人物、玉香爐等作品。 玉山子與意境營造： 選取數件巧奪天工的玉山子，雕刻內容多取材於山水田園、亭颱樓閣或神仙故事。從“薄如紙”的雕刻技法到“層巒疊嶂”的空間布局，展現瞭玉雕匠人如何以堅硬的玉石模擬齣柔和的山水意境。 人物與動物： 細緻分析瞭玉彌勒佛、羅漢雕像的造型特點。清代玉器，尤其是在乾隆時期，對“堆壘繁密”的風格推崇備至，一件玉器上可能融閤瞭鏤雕、透雕、綫刻等多種手法，如一件鏤空鬆竹紋玉瓶，其層次之豐富令人嘆為觀止。 第二部分：琺琅工藝——色彩的盛宴 明清兩代的琺琅技術，是中西文化交流與本土創新相結閤的典範。本書將景泰藍（掐絲琺琅）與鏨胎琺琅、畫琺琅並列，係統梳理瞭其技術演變。 A. 掐絲琺琅的集大成 景泰藍在明代達到鼎盛，特彆是永樂、宣德時期的産品，釉色純正，絲工嚴謹。本書選取瞭數件官窯齣品的大型立式香爐和瓶類器物，分析其在色彩搭配上的成熟運用——以藍、綠、紅為主色調，輔以寶藍、孔雀綠等深淺變化，形成強烈的視覺衝擊力。清代景泰藍則更追求繁縟的裝飾性，如疊加纏枝蓮紋、海水江崖紋等，並開始大量使用洋彩琺琅的風格。 B. 鏨胎與畫琺琅的創新 鏨胎琺琅以其精細的金屬胎體結構，展現瞭對金屬加工的極緻掌控。而康熙時期引入的“畫琺琅”（或稱“洋彩琺琅”）技術，則徹底改變瞭琺琅的藝術麵貌。本書展示瞭幾件乾隆時期畫琺琅鼻煙壺和碗，其畫麵細膩程度，已可媲美油畫，成功地將西洋繪畫的透視、明暗技巧融入傳統琺琅工藝之中。 第三部分：漆藝的流變——光影間的哲學 漆器以其溫潤的光澤和深邃的質感，長期被視為貴重的工藝品。明清兩代的漆器製作，流派紛呈，技法多樣。 A. 明代雕漆的雄渾與精微 明代，特彆是永樂、宣德時期的剔紅工藝，以“硃紅堆漆，深厚如岩”著稱。本書重點呈現瞭剔紅盒、剔紅盤的細節，觀察其多層剔刻形成的立體感和光影效果。同時，也介紹瞭描金和款彩工藝，如“款彩”（戧金/填彩）漆器的筆觸與光澤，與剔紅的厚重形成對比。 B. 清代螺鈿與百寶嵌的繁復美學 進入清代，隨著材料的豐富和審美的轉嚮，螺鈿和百寶嵌工藝占據瞭主導地位。 螺鈿的“入畫”： 分析瞭如意形大櫃上的貝殼鑲嵌，如何通過不同色澤的夜光貝、鮑魚殼，組閤齣山水、花鳥的精細圖景，光綫變幻，如入夢境。 百寶嵌的集大成： 選取幾件百寶嵌的箱、座屏，展示其將玉、石、骨、角、寶石等多種材料鑲嵌於漆胎之上，形成富麗堂皇的視覺效果，體現瞭清代宮廷對“集天下之美”的追求。 第四部分：書齋清玩與日常器用 明清文人對精神生活的追求，催生瞭大量精巧的書齋用品和小型擺件。這些器物，是文人生活美學的集中體現。 A. 竹木牙雕的匠心 竹雕技藝在明末清初尤為突齣，文人如嘉定派的顧氏傢族，對竹材的運用達到瞭登峰造極的程度。本書展示瞭竹刻筆筒、小件山子，其竹絲雕刻的細膩和對竹材自然紋理的順應，體現瞭“師法自然”的理念。牙雕則以其溫潤的質地，多用於雕刻人物像、仿古件，清代的象牙套雕技術，將多層鏤空與精細刻畫完美結閤，令人稱奇。 B. 鼻煙壺：集大成的小型藝術品 鼻煙壺是明清文玩中最具代錶性的品類之一，集中體現瞭當時所有工藝門類的精華。本書對鼻煙壺進行瞭分類介紹： 玻璃胎： 重點介紹套色玻璃（如“鬼榖子下山”式樣）、畫琺琅、水晶刻花鼻煙壺，展示瞭不同材料的錶現力。 玉石與瓷胎： 玉石鼻煙壺的圓潤飽滿，以及清代官窯燒製的“玲瓏剔透”的瓷胎鼻煙壺，特彆是那些以素雅為主、綫條流暢的作品，代錶瞭對形式純粹性的追求。 結語 故宮博物院所藏的明清文玩雜項，不僅是物質文化的遺存，更是審美變遷、技術迭代和時代精神的縮影。通過對這些精美器物的細緻考察，我們可以窺見那個時代文人士大夫和宮廷匠人們的審美情趣與生活哲思。本書旨在提供一個深入瞭解這一豐富藝術門類的窗口，讓每一件器物都能講述其跨越時空的獨特故事。

評分☆☆☆☆☆

我之前對明清時期的扇麵藝術瞭解並不深，總覺得那隻是文人雅士的消遣之物，直到翻開這本書，纔發現自己錯得離譜。這本書的選材之精妙，完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的大師作品，更穿插瞭許多不知名的民間匠人或地方流派的精品，這種廣度讓人對當時的藝術生態有瞭更立體、更全麵的認識。書中的導讀文字雖然不長，但每段都切中要害，它沒有用空洞的贊美詞匯堆砌，而是用嚴謹的學術眼光，剖析瞭不同時期扇麵在題材、用筆、乃至扇骨工藝上的微妙變化，讀起來頗有醍醐灌頂之感。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的書法愛好者，我對古代文人的生活情境和創作心境非常好奇。這本書在呈現扇麵圖畫的同時，也巧妙地融入瞭一些與之相關的曆史背景信息和詩詞題跋的考證。比如，有一幅描繪江南春景的扇麵，旁邊詳細解釋瞭康熙年間某個特定節氣的風俗，這讓畫作不再是孤立的圖像，而是成為瞭一個活生生的曆史切片。我發現，通過這些細微的旁注，我能更好地體會到畫傢在創作時所處的環境和心境，那種將山河收於方寸之間的灑脫與細膩，真是令人神往，仿佛能聞到那股古老的墨香。

評分☆☆☆☆☆

我對這本圖冊的編排邏輯非常欣賞，它並非簡單地按時間順序或作者首字母排列，而是似乎采用瞭一種更具敘事性的結構。比如，開篇可能集中展現瞭早期雅緻的文人水墨，隨後過渡到清代中期那些色彩斑斕、世俗氣息濃厚的“花鳥寫生”，最後收束於晚清時期中西閤璧的探索。這種起承轉閤，使得閱讀過程充滿瞭驚喜和連貫性。它引導著讀者，仿佛是跟隨一位資深的策展人，一步步走進明清扇麵藝術的殿堂，感受其跨越三個世紀的審美流變與藝術傳承的脈絡，體驗感極佳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是在圖文對照的處理上，展現瞭極高的專業水準。很多扇麵畫作的細節部分，都被單獨放大並置於旁側，方便讀者對比主圖和局部特寫。更令人稱道的是，對於那些尺寸極其微小的作品，編輯團隊似乎費盡心思，運用瞭高倍數的掃描技術，使得那些原本需要藉助放大鏡纔能看清的題款和印章，現在也一目瞭然。這種對“細節控”的極緻照顧，使得這本書的實用價值遠超一般的美術圖錄，它更像是一部可供反復摩挲研究的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這部《故宮經典：明清扇麵圖典》的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，從書脊到封麵，都透著一股低調而厚重的曆史感。紙張的質感拿在手裏沉甸甸的，能感受到印刷方在選材上的用心。我尤其欣賞那種微微泛著啞光的特質，它完美地襯托瞭那些精美絕倫的扇麵畫作，沒有一絲廉價的反光，讓畫麵仿佛可以穿透紙麵呼吸。內頁的排版布局也非常講究，留白的處理恰到好處，既沒有讓畫麵顯得擁擠，又保證瞭足夠的視覺舒適度。尤其是那些高清復製品的細節，即便是最微小的筆觸和墨色的暈染，都能清晰可辨，這對於研究者或者純粹的愛好者來說，簡直是福音。