故宫经典：明清扇面图典 [Classics of the Forbidden City:Fan Paintings of Ming and Qing Dynasties] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 绘画技法
• 宫廷艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408448

版次：1

商品编码：11969443

包装：精装

外文名称：Classics of the Forbidden City:Fan Paintings of Ming and Qing Dynasties

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：318

正

内容简介

　　故宫体现了中华文明的精华，它的地位和价值是不可替代的。经典具有不朽性。故宫属于历史遗产，它是中华五千年历史文化的沉淀，蕴含着中华民族生生不已的创造和精神，具有不竭的历史生命。经典具有传统性。传统的本质是主体活动的延承，故宫所代表的中国历史文化与当代中国是一脉相承的，中国传统文化与今天的文化建设是相连的。对于任何一个民族、一个国家来说，经典文化永远都是其生命的依托、精神的支撑和创新的源泉，都是其得以存续和赓延的筋络与血脉。

内页插图

目录

序言
明清扇面画：一部小中见大的明清绘画史
明清扇面精品
图版目录
后记

故宫典藏：明清文玩杂项精选 引言 本书聚焦于故宫博物院收藏的明清时期文玩杂项精品，旨在呈现这一时期中国传统工艺的辉煌成就及其背后的文化内涵。文玩杂项，作为士大夫阶层日常生活中不可或缺的组成部分，不仅是精湛技艺的体现，更是时代审美情趣、社会风尚及文人精神世界的载体。本书精选了近两百件代表性器物，涵盖了玉器、珐琅、漆器、竹木牙雕、鼻烟壶及书斋用品等多个门类，通过详尽的图版和专业的文字解读，力求为读者构建一个立体而深刻的明清文玩世界。 第一部分：玉器——温润的君子之德 明清两代，玉器制作工艺达到了前所未有的高度。统治者对玉石的偏爱，使得玉器的使用渗透到宫廷礼仪、陈设供奉直至文人清玩等各个层面。 A. 宫廷用玉与礼器 本书首先展示了一批受玉玺文化影响深远的宫廷玉器。这些器物多采用上乘和田白玉或青玉雕琢而成，体积硕大，工艺繁复，充分体现了皇家的威严与富饶。重点介绍了多件仿古玉礼器，如仿汉代玉琮、玉璧的陈设品，它们不仅是工艺的展示，更是对传统“礼制”的继承与重申。玉琮上的兽面纹饰、玉璧上精细的蟠螭纹，无不展现出高超的线刻与打磨技艺。 B. 文玩玉雕的世俗化与精致化 明代中后期，文人阶层对玉器的审美趣味发生了显著变化，追求小巧、玲珑、意境深远的“清玩”之风盛行。本书着重介绍了玉山子、玉人物、玉香炉等作品。 玉山子与意境营造： 选取数件巧夺天工的玉山子，雕刻内容多取材于山水田园、亭台楼阁或神仙故事。从“薄如纸”的雕刻技法到“层峦叠嶂”的空间布局，展现了玉雕匠人如何以坚硬的玉石模拟出柔和的山水意境。 人物与动物： 细致分析了玉弥勒佛、罗汉雕像的造型特点。清代玉器，尤其是在乾隆时期，对“堆垒繁密”的风格推崇备至，一件玉器上可能融合了镂雕、透雕、线刻等多种手法，如一件镂空松竹纹玉瓶，其层次之丰富令人叹为观止。 第二部分：珐琅工艺——色彩的盛宴 明清两代的珐琅技术，是中西文化交流与本土创新相结合的典范。本书将景泰蓝（掐丝珐琅）与錾胎珐琅、画珐琅并列，系统梳理了其技术演变。 A. 掐丝珐琅的集大成 景泰蓝在明代达到鼎盛，特别是永乐、宣德时期的产品，釉色纯正，丝工严谨。本书选取了数件官窑出品的大型立式香炉和瓶类器物，分析其在色彩搭配上的成熟运用——以蓝、绿、红为主色调，辅以宝蓝、孔雀绿等深浅变化，形成强烈的视觉冲击力。清代景泰蓝则更追求繁缛的装饰性，如叠加缠枝莲纹、海水江崖纹等，并开始大量使用洋彩珐琅的风格。 B. 錾胎与画珐琅的创新 錾胎珐琅以其精细的金属胎体结构，展现了对金属加工的极致掌控。而康熙时期引入的“画珐琅”（或称“洋彩珐琅”）技术，则彻底改变了珐琅的艺术面貌。本书展示了几件乾隆时期画珐琅鼻烟壶和碗，其画面细腻程度，已可媲美油画，成功地将西洋绘画的透视、明暗技巧融入传统珐琅工艺之中。 第三部分：漆艺的流变——光影间的哲学 漆器以其温润的光泽和深邃的质感，长期被视为贵重的工艺品。明清两代的漆器制作，流派纷呈，技法多样。 A. 明代雕漆的雄浑与精微 明代，特别是永乐、宣德时期的剔红工艺，以“朱红堆漆，深厚如岩”著称。本书重点呈现了剔红盒、剔红盘的细节，观察其多层剔刻形成的立体感和光影效果。同时，也介绍了描金和款彩工艺，如“款彩”（戗金/填彩）漆器的笔触与光泽，与剔红的厚重形成对比。 B. 清代螺钿与百宝嵌的繁复美学 进入清代，随着材料的丰富和审美的转向，螺钿和百宝嵌工艺占据了主导地位。 螺钿的“入画”： 分析了如意形大柜上的贝壳镶嵌，如何通过不同色泽的夜光贝、鲍鱼壳，组合出山水、花鸟的精细图景，光线变幻，如入梦境。 百宝嵌的集大成： 选取几件百宝嵌的箱、座屏，展示其将玉、石、骨、角、宝石等多种材料镶嵌于漆胎之上，形成富丽堂皇的视觉效果，体现了清代宫廷对“集天下之美”的追求。 第四部分：书斋清玩与日常器用 明清文人对精神生活的追求，催生了大量精巧的书斋用品和小型摆件。这些器物，是文人生活美学的集中体现。 A. 竹木牙雕的匠心 竹雕技艺在明末清初尤为突出，文人如嘉定派的顾氏家族，对竹材的运用达到了登峰造极的程度。本书展示了竹刻笔筒、小件山子，其竹丝雕刻的细腻和对竹材自然纹理的顺应，体现了“师法自然”的理念。牙雕则以其温润的质地，多用于雕刻人物像、仿古件，清代的象牙套雕技术，将多层镂空与精细刻画完美结合，令人称奇。 B. 鼻烟壶：集大成的小型艺术品 鼻烟壶是明清文玩中最具代表性的品类之一，集中体现了当时所有工艺门类的精华。本书对鼻烟壶进行了分类介绍： 玻璃胎： 重点介绍套色玻璃（如“鬼谷子下山”式样）、画珐琅、水晶刻花鼻烟壶，展示了不同材料的表现力。 玉石与瓷胎： 玉石鼻烟壶的圆润饱满，以及清代官窑烧制的“玲珑剔透”的瓷胎鼻烟壶，特别是那些以素雅为主、线条流畅的作品，代表了对形式纯粹性的追求。 结语 故宫博物院所藏的明清文玩杂项，不仅是物质文化的遗存，更是审美变迁、技术迭代和时代精神的缩影。通过对这些精美器物的细致考察，我们可以窥见那个时代文人士大夫和宫廷匠人们的审美情趣与生活哲思。本书旨在提供一个深入了解这一丰富艺术门类的窗口，让每一件器物都能讲述其跨越时空的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的书法爱好者，我对古代文人的生活情境和创作心境非常好奇。这本书在呈现扇面图画的同时，也巧妙地融入了一些与之相关的历史背景信息和诗词题跋的考证。比如，有一幅描绘江南春景的扇面，旁边详细解释了康熙年间某个特定节气的风俗，这让画作不再是孤立的图像，而是成为了一个活生生的历史切片。我发现，通过这些细微的旁注，我能更好地体会到画家在创作时所处的环境和心境，那种将山河收于方寸之间的洒脱与细腻，真是令人神往，仿佛能闻到那股古老的墨香。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是在图文对照的处理上，展现了极高的专业水准。很多扇面画作的细节部分，都被单独放大并置于旁侧，方便读者对比主图和局部特写。更令人称道的是，对于那些尺寸极其微小的作品，编辑团队似乎费尽心思，运用了高倍数的扫描技术，使得那些原本需要借助放大镜才能看清的题款和印章，现在也一目了然。这种对“细节控”的极致照顾，使得这本书的实用价值远超一般的美术图录，它更像是一部可供反复摩挲研究的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本图册的编排逻辑非常欣赏，它并非简单地按时间顺序或作者首字母排列，而是似乎采用了一种更具叙事性的结构。比如，开篇可能集中展现了早期雅致的文人水墨，随后过渡到清代中期那些色彩斑斓、世俗气息浓厚的“花鸟写生”，最后收束于晚清时期中西合璧的探索。这种起承转合，使得阅读过程充满了惊喜和连贯性。它引导着读者，仿佛是跟随一位资深的策展人，一步步走进明清扇面艺术的殿堂，感受其跨越三个世纪的审美流变与艺术传承的脉络，体验感极佳。

评分☆☆☆☆☆

这部《故宫经典：明清扇面图典》的装帧设计简直让人眼前一亮，从书脊到封面，都透着一股低调而厚重的历史感。纸张的质感拿在手里沉甸甸的，能感受到印刷方在选材上的用心。我尤其欣赏那种微微泛着哑光的特质，它完美地衬托了那些精美绝伦的扇面画作，没有一丝廉价的反光，让画面仿佛可以穿透纸面呼吸。内页的排版布局也非常讲究，留白的处理恰到好处，既没有让画面显得拥挤，又保证了足够的视觉舒适度。尤其是那些高清复制品的细节，即便是最微小的笔触和墨色的晕染，都能清晰可辨，这对于研究者或者纯粹的爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我之前对明清时期的扇面艺术了解并不深，总觉得那只是文人雅士的消遣之物，直到翻开这本书，才发现自己错得离谱。这本书的选材之精妙，完全颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的大师作品，更穿插了许多不知名的民间匠人或地方流派的精品，这种广度让人对当时的艺术生态有了更立体、更全面的认识。书中的导读文字虽然不长，但每段都切中要害，它没有用空洞的赞美词汇堆砌，而是用严谨的学术眼光，剖析了不同时期扇面在题材、用笔、乃至扇骨工艺上的微妙变化，读起来颇有醍醐灌顶之感。