原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美人鱼工作室 著

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• 吉他谱
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• 浪漫情歌
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• 音乐
• 教材
• 乐谱

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433879

版次：1

商品编码：11975377

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书是专门为吉他爱好者量身定做的录音原版编配的精选曲谱集，书中所有的曲谱均为歌曲录音吉他伴奏的原曲编配，非改编，更原滋原味，保持了歌曲本身的特性和听觉感受。

内容简介

本书是专门为吉他爱好者量身定做的录音原版编配的精选曲谱集，书中所有的曲谱均为歌曲录音吉他伴奏的原曲编配，非改编，更原滋原味，保持了歌曲本身的特性和听觉感受。本书的歌曲在挑选上，特别选取了华语乐坛的经典曲目。
本书适合各种吉他爱好者和培训学校使用。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人、吉他手。　　 2006~2010年，就读北京现代音乐学院，主攻音乐制作专业。　2006~2010年，师从台湾爵士音乐大师翟黑山老师，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山老师的助理、助教。2008~2010年，担任北京莱美文化的音乐制作人及录音师。现已出版吉他教材《看图自学木吉他》《吉他自学从入门到精通》《陈飞双木吉他专辑乐谱》等十余本教材。

目录

白羊座
林俊杰《爱笑的眼睛》
逃跑计划《夜空中最亮的星》

金牛座
曹方《纪念册》
曹方《夏末的萨克斯手》

双子座
莫文蔚《阴天》
陈绮贞《距离》
陈绮贞《After 17》
陈绮贞《下个星期去英国》

巨蟹座
薛之谦《演员》
金志文《夏洛特烦恼》
张学友《我真的受伤了》

狮子座
张惠妹《人质》
陈奕迅《因为爱情》
陈奕迅《稳稳的定福》

处女座
GALA乐队《骊歌》
黄丽玲《离开的时候》

天秤座
曲婉婷《我的歌声里》

天蝎座
宋冬野《董小姐》
宋冬野《斑马斑马》
宋冬野《平淡日子里的刺》

射手座
五月天《拥抱》

摩羯座
周杰伦《借口》
周杰伦《轨迹》
周杰伦《断了的弦》
周杰伦《黑色毛衣》

水瓶座
蔡健雅《停格》
蔡健雅《空白格》
蔡健雅《红色高跟鞋》

双鱼座
郝云《去大理》
赵照《当你老了》

音乐创作与实践的宝典：深度解析音乐理论、编曲技巧与录音工程 本书全面涵盖了现代音乐制作的各个核心环节，从基础乐理的扎实构建到复杂编曲的精妙设计，再到专业录音与混音的实践操作，旨在为音乐爱好者、独立音乐人以及有志于从事音乐工业的人士提供一套系统、深入且极具实操性的学习指南。 第一部分：奠定基石——深入理解音乐理论与和声学 本篇章将带领读者重温并深化对音乐核心要素的理解。我们不会停留于肤浅的音符识别，而是深入剖析调式、音阶的内在逻辑及其在不同音乐风格中的应用。重点解析了大小调体系的细微差别，以及如何利用五声音阶、蓝调音阶等非传统音阶来丰富旋律色彩。 在和声学部分，本书采取了自下而上的构建方式。首先，详细阐述了和弦的构成、转位及其功能性。随后，着重讲解了“和声进行”的艺术，包括如何运用次属和弦、代理和弦（Tritone Substitution）来创造更具张力的和声进行，避免陈词滥调。特别辟出一章，专门探讨了非功能性和声在当代爵士乐和前卫流行乐中的应用，如使用聚和弦（Polychords）和复杂九和弦、十一和弦的配器法。我们通过大量实例分析了古典音乐大师（如德彪西、拉赫玛尼诺夫）如何打破传统功能和声的束缚，并将其技巧转化为现代流行音乐的有效创作工具。读者将学会如何快速构建复杂、听感高级的和声框架，而非仅仅停留在“I-IV-V-vi”的简单循环。 第二部分：声音的魔法——现代编曲的艺术与技法 编曲是连接音乐理念与最终听觉体验的桥梁。本书将编曲视为一门空间艺术。 节奏结构与律动设计： 不仅教授基础的4/4拍和3/4拍，更深入探讨了复合拍号（如5/4、7/8）在摇滚、前卫音乐中的运用。我们细致分析了律动（Groove）的构成要素——重音的微妙偏移（Shuffle/Swing）、切分音的精确放置，以及如何通过鼓组采样和打击乐的层次叠加来塑造律动的“驱动力”。 配器与音色选择（Orchestration）： 这一部分是本书的重中之重。我们摒弃了简单的“钢琴+贝斯+鼓”模式，转而探讨如何构建丰富的音色层。详细对比了模拟合成器（Analog Synths）与数字合成器（Wavetable/FM Synthesis）的特性，并提供了在DAW（数字音频工作站）中创建标志性音色（Lead、Pad、Bass Sound）的参数设置指南。此外，还探讨了人声编排，包括和声的堆叠（Vocal Stacking）、Ad-lib的运用时机，以及如何使用人声作为乐器融入整体编排。 动态与张力控制： 成功的编曲是关于叙事。本书教授如何通过控制乐器的进出场、动态范围（从Pianissimo到Fortissimo）的变化，以及旋律对位的使用，来构建音乐的起承转合。例如，分析了如何通过逐渐增加滤波器的截止频率（Cutoff Frequency）来营造逐渐积累的紧张感，并在高潮处瞬间释放。 第三部分：从心到耳——录音、制作与后期处理的工程学 本部分专注于将创作的蓝图转化为可供流通的高质量成品。这要求对声学原理和数字信号处理（DSP）有深刻的认识。 麦克风技术与拾音： 详细介绍了电容麦克风、动圈麦克风以及铝带麦克风的指向性（心形、超心形、八字形）及其对音色的影响。提供针对不同声源（人声、原声吉他、鼓组）的标准麦克风摆位方案（如A/B立体声、X/Y、ORTF），并解释了“近讲效应”在录音中的利弊。 DAW工作流程与信号链： 无论使用Pro Tools、Logic Pro X还是Ableton Live，本书提供了一套通用的高效工作流。讲解了如何组织工程文件、有效地使用Bus（总线）进行分组处理，并深入解析了专业录音链中的关键插件：高品质前置放大器模拟、动态控制（压缩器与限制器）、均衡器（EQ）的精细雕琢。特别指出，EQ不应只是“修正”声音，而是“塑造”声音的频率特征。 混音的艺术性与科学性： 混音的核心是平衡与清晰度。我们详细探讨了空间感的构建，包括使用混响（Reverb）的类型选择（板式、房间、弹簧）与预延迟（Pre-Delay）的设置，以及延迟（Delay）的节奏同步技巧。对于低频管理，本书提供了处理贝斯与底鼓相互掩盖问题的独家技巧，如使用侧链压缩（Sidechain Compression）的精确阈值和释放时间设定。 母带处理（Mastering）的最终打磨： 解释了母带处理的目标——统一响度、优化频率平衡并确保在所有播放设备上的一致性。重点讲解了多段压缩在母带处理中的谨慎应用，以及如何利用限制器（Limiter）在不产生明显失真（削波）的前提下，达到行业标准的响度指标（如LUFS）。 本书的最终目标是培养读者一种全面的“声音思维”，使其能够自主地将脑海中的音乐构想，通过扎实的理论、精妙的编排和专业的工程手段，完美地呈现在听众面前。它是一本面向未来的、跨越流派界限的音乐制作百科全书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我一直在寻找能够真正展现经典情歌魅力的吉他弹唱谱。市面上很多吉他谱都存在过度简化或者改编失真的问题，难以达到我心中“原汁原味”的标准。所以，当我在网上看到《原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌》这本书时，我的内心是充满期待的。这本书最大的亮点在于它对“录音原版伴奏”的坚持。它提供的谱子，并非是简单的吉他弹唱和弦，而是对歌曲原版录音中吉他部分的精细还原。这意味着，你可以更深入地了解到歌曲的编曲层次，以及原版吉他手是如何通过细腻的演奏技巧来烘托歌曲的情感。我一直都很喜欢《唯一》这首歌，原版中的吉他旋律充满了深情和意境。在这本书里，我惊喜地发现了它原版的吉他编排，包括一些复杂的琶音和弦进行，以及微妙的节奏变化，这些都使得弹奏出来的声音更加饱满和富有层次感。我花了很长时间去揣摩这些细节，并且不断地与原版歌曲进行对比。当我终于能够熟练地弹奏出这首歌曲的伴奏时，我感觉自己仿佛置身于歌曲的创作情境中，能够更深刻地理解原唱者想要表达的情感。这本书的价值，在于它为我提供了一个更接近音乐本质的探索途径，让我能够通过吉他，与那些经典的浪漫情歌进行更深层次的连接。它不仅仅是一本曲谱，更像是一个音乐考古学家挖掘出的宝藏，让我能够重新认识和品味那些被时间打磨过的经典旋律。

评分☆☆☆☆☆

听着那些熟悉旋律在指尖流淌，真的有种难以言喻的感动。我一直是个吉他爱好者，对那些原汁原味的经典情歌情有独钟。平时自己摸索，有时候会觉得少了点什么，总觉得弹奏出来的感觉和原唱差那么一点点味道。这次入手这本《原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌》，完全就是找到了知音！拿到手的那一刻，就被它厚实的质感吸引了，打开来，里面的谱子清晰得不得了，而且非常注重细节，很多原版吉他的演奏技巧和琶音、扫弦的模式都标注得很清楚，简直就是一封封来自音乐家的“秘密宝藏”。我最喜欢的是它选曲的品味，都是那些经历时间沉淀依然能打动人心的浪漫情歌，每一首都充满了故事感。比如我一直很想弹的那首《月亮代表我的心》，以前自己瞎扒拉，总觉得不够到位，这次看着谱子，才发现原来很多微妙的和弦变化和节奏处理是那么巧妙，弹出来瞬间就感觉不一样了，那种深情款款的感觉一下就出来了。还有《今天你要嫁给我》，原本以为会很难，但谱子分解得很细致，即使是初学者也能慢慢跟着练习，而且它还强调了原版伴奏的质感，不是那种简单的和弦分解，而是更接近歌曲本身的律动，这一点太重要了！现在我每天晚上都会花点时间，在吉他上弹奏几首，感觉自己离那些音乐中的情感越来越近，仿佛穿越了时空，和歌曲的原唱者在同一个空间里共鸣。这不仅仅是一本曲谱，更像是一位良师益友，在我的音乐道路上提供了最宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐发烧友，尤其是在追求“原汁原味”这件事上，我总是有点固执。市面上很多吉他弹唱谱，要么过于简化，失去了歌曲的灵魂；要么就是改得面目全非，完全不是我想要的那个味道。所以，当我在书店偶然翻到这本《原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌》时，简直像是发现了新大陆！“录音原版伴奏”这几个字，直接戳中了我的心巴。迫不及待地翻开，里面的排版设计就很用心，清晰明了，不会让人眼花缭乱。最让我惊喜的是，它不仅仅是提供了简单的吉他和弦，而是真正地还原了歌曲中的吉他伴奏部分，甚至包含了一些原版吉他手的即兴片段或者独特的演奏手法，这些细节的呈现，对于追求极致音效的玩家来说，简直是福音。我一直很喜欢一些年代久远的经典情歌，那些旋律和编曲都充满了那个时代的独特韵味。比如，我一直在找《至少还有你》的原版吉他伴奏谱，之前找到的都感觉少了点什么，这次在这本曲集里找到了，而且标注得非常详细，从前奏的分解和弦到副歌的扫弦力度，都给出了非常精准的指示。弹奏起来，那种细腻的情感流露，那种淡淡的忧伤和深沉的爱意，仿佛都能通过指尖传递出来。这本书的价值，在于它不仅仅是教你弹奏，更是引导你去理解和感受每一首歌曲背后的情感和音乐故事。它让我重新审视了那些我以为已经熟悉的歌曲，发现了更多隐藏的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

买这本《原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌》纯粹是出于对经典音乐的迷恋。我对那些经过时间洗礼，依然能在人们心中激起涟漪的旋律有着莫名的偏爱。这本书的名字就充满了诱惑力：“原滋原味”、“录音原版伴奏”，这些词语精准地击中了我的需求。拿到手后，这本书的品质确实没有让我失望。纸张厚实，印刷清晰，整体设计风格沉稳大气，非常符合我个人对书籍的审美。打开一看，里面的曲谱编排是让我眼前一亮的。它并没有简单地将歌曲改编成几句和弦，而是着重还原了歌曲原版录音中吉他部分的演奏特点。这一点对于那些追求音乐细节的玩家来说，是极其重要的。我一直对《那些年》这首歌的吉他伴奏情有独钟，总觉得原版的那种淡淡的忧伤和怀旧感，用简单的和弦很难完全表达出来。在这本书里，我找到了它原版吉他的编排，包括一些复杂的分解和弦以及微妙的扫弦变化，这些细节的呈现，让我能够更深入地理解歌曲的情感内核。我花了将近一个星期的时间，一点点地抠这个谱子，每天练习几个小时，终于弹出了那种感觉。那种怀旧的情绪，那种对青春的追忆，仿佛都通过我的指尖流淌了出来。这本书的价值，在于它提供了一个更接近原曲的视角，让我能够在弹奏的过程中，更好地理解和体会歌曲所蕴含的情感和故事。它不仅仅是一本吉他谱，更像是一扇通往经典情歌内心世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始看到这本书名的时候，我还有点犹豫，毕竟“精编曲集”听起来有点高深，我这种吉他新手，会不会驾驭不了？但是，我实在太爱那些经典情歌了，尤其是那些能勾起回忆、触动心弦的歌曲，每次听到，都忍不住想弹唱几句。这本《原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌》，真的给了我一个惊喜！它虽然标榜“原版伴奏”，但我发现里面的编排对于我这种初学者来说，也相当友好。很多歌曲的处理，既保留了原曲的风味，又做了一些适当的简化，让我们可以更容易上手。比如，像《甜蜜蜜》这种耳熟能详的歌，它提供的和弦和指法，比我之前在网上搜到的都要更贴近原唱的感觉，而且有很多细微的琶音变化，弹出来特别有味道，而不是那种生硬的卡农式分解。更重要的是，这本书的配图和文字说明都非常清晰，很多地方都标注了手指的按法和扫弦的方向，这点对于我们新手来说，简直是救星！我不用再对着模糊不清的图谱猜来猜去了。而且，它选的都是那些真正能被称为“浪漫情歌”的歌曲，每一首都带着那种独特的年代感和情感浓度，听着音乐，看着谱子，就像在和那些经典歌曲进行一场跨越时空的对话。我最近正在努力练习《吻别》的伴奏，它提供的吉他指法和节奏型，让我感觉离原唱的那种深情演绎越来越近，那种带着点感伤又饱含深情的旋律，仿佛在我的指尖重现。这本书让我觉得，吉他弹唱并不总是遥不可及的，只要有好的引导，即使是新手，也能唱出属于自己的浪漫情歌。