重新理解動畫動畫概論 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

劉書亮　著

圖書標籤:

動畫
動畫概論
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影視藝術
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文化研究
視覺藝術

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齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121289965

版次：1

商品編碼：11987258

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：144

字數：144000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：動畫愛好者，高校動畫及相關專業學生

本書為動畫專業的概論類書籍，涉及動畫的起源、曆史、定義討論、類型劃分和初階創作指導，兼顧深度與廣度。本書不滿足於老生常談和人雲亦雲，試圖探索理解動畫的閤理化、客觀化、學院化的新視角，打開學生/讀者們的思路，讓他們對動畫有不同以往的認識。通過嵌入二維碼的方式，本書可以鏈接到更多的文字、圖片和視頻等，讀者將獲得更加立體的書籍閱讀體驗和學習體驗。

內容簡介

本書為動畫專業的概論類書籍，涉及動畫的起源、曆史、定義討論、類型劃分和初階創作指導，兼顧深度與廣度。本書共4章，包括結語閤後記等內容，試圖探索理解動畫的閤理化、客觀化、學院化的新視角，打開讀者們的思路，讓他們對動畫有新的認識。本書對動畫的定義、分類、曆史、産業、實驗、製作流程及創意等多方麵均有深入淺齣的論述，為讀者充分拓寬瞭視野，呈現齣動畫的多樣性與復雜性。本書既敘述動畫的發展曆史，又直麵當下動畫行業的國際與國內現狀。本書可以作為高等院校動畫或相關專業的“動畫概論”及相關課程的教材，也可供相關專業的研究生、教師以及廣大動畫愛好者參考。

作者簡介

劉書亮，男，1987年生，中國傳媒大學動畫學院，動畫藝術學博士生，師從動畫學院院長黃心淵教授，獨立動畫人，青年學者，動畫學術趴創始人。

前言/序言

序

國內市麵上動畫概論方麵的書籍很多，但是大同小異，體係趨同。書亮的這本新書《重新理解動畫——動畫概論》無疑將為動畫學術研究帶來一份新鮮的活力。

在中國的動畫事業不斷嚮前發展的進程中，我們需要不斷反思動畫本身。《重新理解動畫——動畫概論》的付梓齣版非常及時。本書篇幅不長，卻論及瞭很多大部頭的書都沒有關注到的問題，這一點尤其難得，比如當代藝術語境下的動畫，還有轉描影像等，都是被以往很多動畫教材嚴重忽略掉

的內容。於是，本書嚮讀者展示瞭動畫的驚人的豐富性：從精英藝術到大眾文化再到日常生活，都能看到動畫的不同側麵。所以通過這本書，我們瞥見的動畫確實更加全麵，更加立體，讓“重新理解”這幾個字名如其實。

本書對章節的結構編排很花心思。比如，在對動畫史的介紹上，第 2章並沒有照搬以往動畫書籍常見的框架，而是把二維動畫、三維動畫和定格動畫的曆史分開敘述，讓動畫的曆史脈絡更清晰、更明確。本書沒有止於簡單地羅列史實，而是充分刺激讀者在閱讀過程中去積極考慮問題。我想這就

是書亮所強調的，“讓教材與學術專著有機結閤起來”的寫作方式，既能打開思路，又富含觀點。

通過此書，能看到書亮作為年輕一輩的動畫學者，對動畫的無比熱愛和對動畫深層次問題的創見性思考。

黃心淵

於中國傳媒大學

2016年

5月

前言

當我們在談論動畫，我們在談論什麼

你翻開瞭這本書，我想你應該是動畫學者、動畫專業的老師或學生、動畫藝術傢或從業者，或者是普通的動畫愛好者。雖然我們都關注動畫，喜歡動畫，但一件很有意思的事情是，當我們頭腦中閃過“動畫”這個詞的時候，想起的卻可能是各不相同的東西：有的想到那盞已經跳瞭三十年卻依舊充滿活力的小颱燈，有的想到大眼睛、水手服和程式化的華麗變身，有的想到狼與羊、伐木工與熊，有的想到建築遊曆、動態圖形或欄目包裝，有的想到藝術展裏那些“看不懂”的、高冷的動畫影像，有的想到實拍電影裏的炫酷特效，有的想到從手機裏發給傢人、朋友的動態聊天錶情，有的想到沉重的虛擬現實頭盔和用手機就能把玩的增強現實景觀……可見，動畫是一個外延如此龐大的概念。

這導緻一本概論性質的動畫書籍並不好寫。就我個人而言，這本書的撰寫目的不是讓讀者精通於動畫的某個方麵，而是對動畫有較為初階的、全景化的、客觀清醒的理解。如果你已經看到過其他動畫類書籍中對動畫的諸多理解方式，那麼或許這本書提供瞭一些新的視角，做齣瞭一些新的判斷。

作為對動畫行業當中普遍存在的認為“理論研究好像沒什麼意義”的反駁，我要說，動畫理論研究的終極目標不是要做齣一兩部“好片子”，而是用不同的、同時可能是更“好”的方式去認識動畫本身。其實，根本沒有絕對意義上的“好片子”。在學術研究上，“好”是個奢侈的詞，尤其對於評價一部影片來說，因為並不存在好與壞的絕對標準。這種盡量保持中立、客觀的態度在本書中將會一以貫之，沒有溢美之詞，沒有對動畫藝術多麼偉大的吹捧，沒有創作上的規勸，取而代之的是冷眼旁觀。我相信，這對我們理解動畫是有益的。

本書具有部分教材的特性，也試著加上瞭一點點專著的味道，可以說是介於二者之間。作為專著，我希望它提供有用又有趣的觀點；作為教材，我希望它少一些說教的味道，多一些對思路的打開、對視野的擴充。以我個人的觀察，國內一些動畫概論教材的最大通病就是扔給學生讀者一堆定義，讓他們直接背下來，卻不告訴他們這些定義是怎麼得來的，為什麼這樣說是正確的、閤理的。這是本書希望突破的一個問題。

本書分為4章。第1章討論動畫的定義。這是一個無論如何都繞不過去的問題。從學術角度說，它屬於動畫美學層麵最核心的問題。本章還會討論一些與動畫影像相關聯的特殊影像形態，如包含瞭動作捕捉影像的轉描影像等。第2章將介紹二維、三維、定格這幾種行業中最常見的動畫類彆，還會涉及一些動畫發展的曆史脈絡和重要事件。第3章圍繞著主流商業動畫與非主流實驗動畫，讀者會看到不同語境下人們對動畫的理解差異非常大。第4章是給動畫創作開瞭個頭，裏麵不會有過多的動畫運動規律教學（這個任務還是留給技法教材吧），也不會有軟件教程，但會讓讀者對動畫的製作流程和運動規律有整體性的認識。這將是開始動畫創作前的重要一步。

本書各章中的每一節其實都可以算作一個專題，這些專題包括但不限於：動畫的定義、早期動畫的發展、迪士尼的突齣貢獻、中國動畫簡史、實驗動畫的意義、動畫製作流程……本書可以作為動畫概論或專題教學的教材或教輔使用。另外，本書結語中將討論當今時代動畫與人們生活的關係。

書中第1章和第3章裏麵的不少觀點承接自作者的碩士畢業論文“論動畫與實拍影像的本質區彆 ——運動呈現及其觀看機製”；書中的案例有一部分來自作者在《文藝報》專欄上的論述。

此外，書中通過二維碼形式加入瞭一些資料的外鏈補充，包括閱讀材料和作品視頻等。相信，這對於閱讀來說是種全新的體驗。受篇幅和能力所限，本書對動畫的討論不可能麵麵俱到，望理解。

劉書亮

2016年

5月於北京

探索視覺敘事的邊界：一部關於動態影像與文化符號的深度剖析書名：光影織就的夢境：解析動態圖像的藝術、技術與社會影響內容簡介本書旨在以一種全新的、跨學科的視角，深入剖析動態影像——即我們廣義上所稱的“動畫”——從其誕生之初到今日媒介融閤的復雜演變曆程。我們不局限於某一特定流派或地域的探討，而是緻力於構建一個宏大的框架，用以理解光影如何被組織、被賦予意義，並最終成為影響當代文化結構的核心力量。第一部分：時間的重構與運動的本體論本章首先聚焦於“運動的本質”這一哲學命題。我們追溯從早期皮剋斯頓（Phenakistoscope）到連續攝影技術的曆史脈絡，探討人類對“瞬間”被拉伸和重復的渴望如何驅動瞭視覺技術的革命。我們將深入分析幀率（Frame Rate）的物理學意義，以及它如何影響觀眾的感知閾值和情感代入。時間壓縮與膨脹的藝術：探討動畫在不同文化中對時間流逝的獨特錶達方式。例如，日本的“物哀”精神在慢鏡頭和靜幀中的體現，與美式敘事中對高效動作轉場的偏好之間的差異。 “生命”的賦予：研究擬人化（Anthropomorphism）的機製。為什麼我們能對一組精心繪製的綫條産生強烈的情感共鳴？我們將引入心理學中的“移情作用”理論，分析綫條、色彩和節奏如何共同構建一個可被信賴的“虛擬主體”。第二部分：技術之維：從手工到算法的媒介嬗變動態影像的曆史是一部不斷被新技術重塑的曆史。本部分將詳細梳理技術進步對藝術形態的決定性影響，並評估這些工具本身如何塑造瞭最終的視覺語言。繪圖桌上的帝國：詳盡考察傳統賽璐珞（Cel Animation）時代的工藝細節，包括光影的傳統繪製技巧、中間畫（In-betweening）的藝術性，以及早期音效和配樂在構建沉浸感中的不可替代性。三維空間的解放與囚禁：深入分析計算機圖形學（CGI）的崛起，特彆是光綫追蹤（Ray Tracing）和運動捕捉（Motion Capture）技術如何拓展瞭敘事邊界。同時，我們也會批判性地審視，當技術日益追求“逼真”時，媒介原有的“手繪感”和象徵性語言是否被削弱。生成式藝術的未來：探討人工智能和機器學習在當前視覺內容生産中的角色。這不是對現有工具的簡單羅列，而是對“創作者主體性”在算法驅動下將發生何種轉移的嚴肅思考。第三部分：符號學與文化鏡像：全球視野下的視覺解碼動態影像並非孤立的娛樂産品，它深刻地反映並反作用於其誕生的社會結構、意識形態和集體潛意識。英雄之旅的變奏：通過對不同地域的經典敘事模式進行比較分析，揭示“正義”、“道德”和“個體英雄”的定義如何在跨文化傳播中被解構和重構。我們將剖析後殖民語境下，對西方敘事範式的反叛與融閤。設計語言的社會契約：從角色設計（Character Design）的比例、服裝選擇到環境背景的色彩飽和度，每一個視覺決策都是一種社會編碼。例如，對“未來感”的描繪，往往揭示瞭特定時代對技術樂觀主義或悲觀主義的集體情緒。受眾的參與式建構：討論“粉絲文化”和“二次創作”如何將靜態的成品轉化為流動的、不斷被觀眾重新解釋的文化文本。我們探討媒介消費從被動接受轉嚮主動參與的深刻轉變。第四部分：産業結構與媒介生態的重塑本捲的最後一部分將目光投嚮支撐這一宏大藝術形式的經濟與權力結構。從影院到流媒體的權力轉移：考察發行模式的變革如何影響創作周期、預算分配以及最終的藝術決策。流媒體平颱對“長尾內容”的需求，如何促使小眾題材獲得前所未有的曝光機會。動畫的“成人化”與媒介汙名：批判性地審視“動畫僅是給兒童看的”這一長期存在的文化偏見。通過分析那些觸及深刻社會議題的成熟作品，我們論證動畫作為一種媒介，其情感深度和思想載荷完全可以比肩任何傳統藝術形式。全球産業鏈的隱形勞動：關注跨國外包、技術移民和幕後工作者的勞動條件。我們需認識到，每一次精彩的幀麵背後，都凝聚著全球化勞動分工的復雜現實。結語：通往未來的視覺語法本書旨在為讀者提供一套堅實的理論工具箱，使他們不僅能“觀看”動態影像，更能“閱讀”它背後的社會、曆史與哲學意義。動態影像的未來，在於我們如何理解並駕馭其無與倫比的媒介潛力，以創造齣更具洞察力、更富人性的視覺錶達。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字風格極其具有辨識度，充滿瞭哲學的思辨色彩，閱讀過程本身就是一種智力上的挑戰與享受。它不是那種快餐式的知識傳遞，而是邀請讀者進入一個深度對話場域。很多章節的段落結構相當復雜，長句的使用頻率很高，但其邏輯推導卻異常嚴謹，充滿瞭古典文學的韻味。比如，它在論述“非歐幾裏得空間”在動畫場景構建中的可能性時，那種層層遞進的論證，讀起來酣暢淋灕。我甚至覺得，作者不僅僅是在寫動畫，更是在探討人類如何通過媒介來重塑我們對現實的感知邊界。對於那些追求理論深度和思辨高度的讀者來說，這本書絕對是寶藏。它需要你沉下心來，反復品味那些看似繞口卻內含玄機的論斷，每次重讀都會有新的感悟，就如同品鑒一首結構精妙的交響樂，初聽震撼，再聽則覺其間處處皆是精妙的伏筆與呼應。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為自己對“運動規律”的理解已經足夠紮實，直到我讀到這本關於動畫原理的論述。它非常巧妙地將物理學的概念融入到藝術創作的語境中，使得那些抽象的“力學原理”變得生動可感。書中對於“慣性”、“重心轉移”在角色設計和場景動態中的實際應用，提供瞭大量詳實且富有啓發性的案例。與市麵上常見的教你如何畫齣“圓滑”動作的書籍不同，這本書著眼於“為什麼”要這樣動。它探討瞭不同文化背景下對“生命感”的定義差異，比如東方動畫如何偏愛“氣韻生動”的留白與彈性，而西方則更注重明確的動力學錶達。這種跨文化的對比分析，讓我的知識體係得到瞭極大的豐富。我特彆喜歡其中提到的一種“情感加速度”理論，它將觀眾的情緒波動與畫麵的運動頻率掛鈎，這種跨學科的整閤，讓人在閱讀時充滿驚喜，仿佛在解開一個又一個關於視覺感知的密碼。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在討論“聲音與動畫的共生關係”部分，展現瞭超乎尋常的洞察力。它沒有將聲音僅僅視為畫麵的附屬品，而是將其提升到與視覺同等重要的地位，甚至提齣瞭“聲音場域”的概念。作者詳細分析瞭配樂如何預示未來動作、如何通過非寫實的聲音來強化超現實的主題，以及沉默在動畫敘事中的巨大張力。我印象最深的是對幾部默片時代動畫的分析，作者通過對早期配樂、音效的還原性描述，讓我們體會到在沒有現代音效技術時，創作者如何僅憑對節奏和衝擊的精準把握來塑造三維空間感。這種對聲音維度細膩而係統的梳理，徹底改變瞭我以往對“音畫同步”的膚淺理解。這本書真正做到瞭對動畫藝術的全麵解構，將視覺、時間、運動、乃至聽覺元素，融閤成瞭一個不可分割的整體來考察，展現瞭其作為一門綜閤性藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度遠遠超齣瞭我對一本“概論”的預期，它簡直就是一部微型的動畫思想史。我被其中對不同流派，尤其是一些早期實驗動畫的分析深深吸引住瞭。作者沒有滿足於簡單的流派劃分和代錶人物羅列，而是深入挖掘瞭不同時代背景下，技術革新如何重塑瞭動畫的錶達語匯，以及這些語匯如何反過來影響瞭人類的認知結構。例如，它對“抽幀”與“延時攝影”在錶現焦慮和時間扭麯上的手法對比分析，簡直是教科書級彆的精彩。文字的節奏掌控得非常好，時而如行雲流水般流暢地帶你穿越曆史長河，時而又像手術刀一樣精準地剖析某個關鍵幀的內在邏輯。讀完後，我發現自己看任何動畫片時的“自動播放”模式被徹底打破瞭，取而代之的是一種主動的、批判性的審視。它強迫你思考：為什麼是這個速度？為什麼是這種綫條？每一個選擇背後，都蘊含著創作者對世界獨特的理解。這種對“選擇”的深度挖掘，無疑是提升個人審美鑒賞力的絕佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種略帶復古的紙張質感和簡約又不失深度的封麵排版，仿佛在邀請讀者進行一場嚴肅而又充滿情趣的對話。初翻閱時，那些關於時間、空間、運動本質的探討，立刻把我拉入瞭一個全新的思考維度。它不像我過去讀過的那些純粹的理論書籍，堆砌著晦澀難懂的術語，反而像一位耐心的導師，用深入淺齣的方式，引導著我們去解構那些看似天經地義的動畫原理。特彆是一些關於“視覺暫留”和“心理運動”的章節，作者的闡述極其細膩，結閤瞭大量的曆史案例和藝術哲學，讓人豁然開朗。我尤其欣賞它對“動態詩學”的構建，那種將動畫視為一種獨特的敘事媒介，而非僅僅是圖像堆疊的觀點，極大地拓寬瞭我對動畫藝術的理解邊界。閱讀過程中，我忍不住會停下來，對照自己腦海中熟悉的經典片段，去重新審視那些運動背後的設計意圖和情感錶達，這種沉浸式的體驗，是很多同類書籍無法比擬的。它不僅僅是一本工具書，更像是一份開啓全新視角的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

【3】垃圾排版，兩邊留白太多，中間留白極少，嚴重影響閱讀（見圖）。左側必須平鋪展開纔能看，很不爽。

評分☆☆☆☆☆

【3】垃圾排版，兩邊留白太多，中間留白極少，嚴重影響閱讀（見圖）。左側必須平鋪展開纔能看，很不爽。

評分☆☆☆☆☆

【4】光這些足夠差評瞭，好話留給彆人說吧。