重新理解动画动画概论 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘书亮　著

图书标签:

动画
动画概论
动画理论
动画历史
动画制作
动画原理
影视艺术
艺术设计
文化研究
视觉艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121289965

版次：1

商品编码：11987258

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：144

字数：144000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：动画爱好者，高校动画及相关专业学生

本书为动画专业的概论类书籍，涉及动画的起源、历史、定义讨论、类型划分和初阶创作指导，兼顾深度与广度。本书不满足于老生常谈和人云亦云，试图探索理解动画的合理化、客观化、学院化的新视角，打开学生/读者们的思路，让他们对动画有不同以往的认识。通过嵌入二维码的方式，本书可以链接到更多的文字、图片和视频等，读者将获得更加立体的书籍阅读体验和学习体验。

内容简介

本书为动画专业的概论类书籍，涉及动画的起源、历史、定义讨论、类型划分和初阶创作指导，兼顾深度与广度。本书共4章，包括结语合后记等内容，试图探索理解动画的合理化、客观化、学院化的新视角，打开读者们的思路，让他们对动画有新的认识。本书对动画的定义、分类、历史、产业、实验、制作流程及创意等多方面均有深入浅出的论述，为读者充分拓宽了视野，呈现出动画的多样性与复杂性。本书既叙述动画的发展历史，又直面当下动画行业的国际与国内现状。本书可以作为高等院校动画或相关专业的“动画概论”及相关课程的教材，也可供相关专业的研究生、教师以及广大动画爱好者参考。

作者简介

刘书亮，男，1987年生，中国传媒大学动画学院，动画艺术学博士生，师从动画学院院长黄心渊教授，独立动画人，青年学者，动画学术趴创始人。

前言/序言

序

国内市面上动画概论方面的书籍很多，但是大同小异，体系趋同。书亮的这本新书《重新理解动画——动画概论》无疑将为动画学术研究带来一份新鲜的活力。

在中国的动画事业不断向前发展的进程中，我们需要不断反思动画本身。《重新理解动画——动画概论》的付梓出版非常及时。本书篇幅不长，却论及了很多大部头的书都没有关注到的问题，这一点尤其难得，比如当代艺术语境下的动画，还有转描影像等，都是被以往很多动画教材严重忽略掉

的内容。于是，本书向读者展示了动画的惊人的丰富性：从精英艺术到大众文化再到日常生活，都能看到动画的不同侧面。所以通过这本书，我们瞥见的动画确实更加全面，更加立体，让“重新理解”这几个字名如其实。

本书对章节的结构编排很花心思。比如，在对动画史的介绍上，第 2章并没有照搬以往动画书籍常见的框架，而是把二维动画、三维动画和定格动画的历史分开叙述，让动画的历史脉络更清晰、更明确。本书没有止于简单地罗列史实，而是充分刺激读者在阅读过程中去积极考虑问题。我想这就

是书亮所强调的，“让教材与学术专著有机结合起来”的写作方式，既能打开思路，又富含观点。

通过此书，能看到书亮作为年轻一辈的动画学者，对动画的无比热爱和对动画深层次问题的创见性思考。

黄心渊

于中国传媒大学

2016年

5月

前言

当我们在谈论动画，我们在谈论什么

你翻开了这本书，我想你应该是动画学者、动画专业的老师或学生、动画艺术家或从业者，或者是普通的动画爱好者。虽然我们都关注动画，喜欢动画，但一件很有意思的事情是，当我们头脑中闪过“动画”这个词的时候，想起的却可能是各不相同的东西：有的想到那盏已经跳了三十年却依旧充满活力的小台灯，有的想到大眼睛、水手服和程式化的华丽变身，有的想到狼与羊、伐木工与熊，有的想到建筑游历、动态图形或栏目包装，有的想到艺术展里那些“看不懂”的、高冷的动画影像，有的想到实拍电影里的炫酷特效，有的想到从手机里发给家人、朋友的动态聊天表情，有的想到沉重的虚拟现实头盔和用手机就能把玩的增强现实景观……可见，动画是一个外延如此庞大的概念。

这导致一本概论性质的动画书籍并不好写。就我个人而言，这本书的撰写目的不是让读者精通于动画的某个方面，而是对动画有较为初阶的、全景化的、客观清醒的理解。如果你已经看到过其他动画类书籍中对动画的诸多理解方式，那么或许这本书提供了一些新的视角，做出了一些新的判断。

作为对动画行业当中普遍存在的认为“理论研究好像没什么意义”的反驳，我要说，动画理论研究的终极目标不是要做出一两部“好片子”，而是用不同的、同时可能是更“好”的方式去认识动画本身。其实，根本没有绝对意义上的“好片子”。在学术研究上，“好”是个奢侈的词，尤其对于评价一部影片来说，因为并不存在好与坏的绝对标准。这种尽量保持中立、客观的态度在本书中将会一以贯之，没有溢美之词，没有对动画艺术多么伟大的吹捧，没有创作上的规劝，取而代之的是冷眼旁观。我相信，这对我们理解动画是有益的。

本书具有部分教材的特性，也试着加上了一点点专著的味道，可以说是介于二者之间。作为专著，我希望它提供有用又有趣的观点；作为教材，我希望它少一些说教的味道，多一些对思路的打开、对视野的扩充。以我个人的观察，国内一些动画概论教材的最大通病就是扔给学生读者一堆定义，让他们直接背下来，却不告诉他们这些定义是怎么得来的，为什么这样说是正确的、合理的。这是本书希望突破的一个问题。

本书分为4章。第1章讨论动画的定义。这是一个无论如何都绕不过去的问题。从学术角度说，它属于动画美学层面最核心的问题。本章还会讨论一些与动画影像相关联的特殊影像形态，如包含了动作捕捉影像的转描影像等。第2章将介绍二维、三维、定格这几种行业中最常见的动画类别，还会涉及一些动画发展的历史脉络和重要事件。第3章围绕着主流商业动画与非主流实验动画，读者会看到不同语境下人们对动画的理解差异非常大。第4章是给动画创作开了个头，里面不会有过多的动画运动规律教学（这个任务还是留给技法教材吧），也不会有软件教程，但会让读者对动画的制作流程和运动规律有整体性的认识。这将是开始动画创作前的重要一步。

本书各章中的每一节其实都可以算作一个专题，这些专题包括但不限于：动画的定义、早期动画的发展、迪士尼的突出贡献、中国动画简史、实验动画的意义、动画制作流程……本书可以作为动画概论或专题教学的教材或教辅使用。另外，本书结语中将讨论当今时代动画与人们生活的关系。

书中第1章和第3章里面的不少观点承接自作者的硕士毕业论文“论动画与实拍影像的本质区别 ——运动呈现及其观看机制”；书中的案例有一部分来自作者在《文艺报》专栏上的论述。

此外，书中通过二维码形式加入了一些资料的外链补充，包括阅读材料和作品视频等。相信，这对于阅读来说是种全新的体验。受篇幅和能力所限，本书对动画的讨论不可能面面俱到，望理解。

刘书亮

2016年

5月于北京

探索视觉叙事的边界：一部关于动态影像与文化符号的深度剖析书名：光影织就的梦境：解析动态图像的艺术、技术与社会影响内容简介本书旨在以一种全新的、跨学科的视角，深入剖析动态影像——即我们广义上所称的“动画”——从其诞生之初到今日媒介融合的复杂演变历程。我们不局限于某一特定流派或地域的探讨，而是致力于构建一个宏大的框架，用以理解光影如何被组织、被赋予意义，并最终成为影响当代文化结构的核心力量。第一部分：时间的重构与运动的本体论本章首先聚焦于“运动的本质”这一哲学命题。我们追溯从早期皮克斯顿（Phenakistoscope）到连续摄影技术的历史脉络，探讨人类对“瞬间”被拉伸和重复的渴望如何驱动了视觉技术的革命。我们将深入分析帧率（Frame Rate）的物理学意义，以及它如何影响观众的感知阈值和情感代入。时间压缩与膨胀的艺术：探讨动画在不同文化中对时间流逝的独特表达方式。例如，日本的“物哀”精神在慢镜头和静帧中的体现，与美式叙事中对高效动作转场的偏好之间的差异。 “生命”的赋予：研究拟人化（Anthropomorphism）的机制。为什么我们能对一组精心绘制的线条产生强烈的情感共鸣？我们将引入心理学中的“移情作用”理论，分析线条、色彩和节奏如何共同构建一个可被信赖的“虚拟主体”。第二部分：技术之维：从手工到算法的媒介嬗变动态影像的历史是一部不断被新技术重塑的历史。本部分将详细梳理技术进步对艺术形态的决定性影响，并评估这些工具本身如何塑造了最终的视觉语言。绘图桌上的帝国：详尽考察传统赛璐珞（Cel Animation）时代的工艺细节，包括光影的传统绘制技巧、中间画（In-betweening）的艺术性，以及早期音效和配乐在构建沉浸感中的不可替代性。三维空间的解放与囚禁：深入分析计算机图形学（CGI）的崛起，特别是光线追踪（Ray Tracing）和运动捕捉（Motion Capture）技术如何拓展了叙事边界。同时，我们也会批判性地审视，当技术日益追求“逼真”时，媒介原有的“手绘感”和象征性语言是否被削弱。生成式艺术的未来：探讨人工智能和机器学习在当前视觉内容生产中的角色。这不是对现有工具的简单罗列，而是对“创作者主体性”在算法驱动下将发生何种转移的严肃思考。第三部分：符号学与文化镜像：全球视野下的视觉解码动态影像并非孤立的娱乐产品，它深刻地反映并反作用于其诞生的社会结构、意识形态和集体潜意识。英雄之旅的变奏：通过对不同地域的经典叙事模式进行比较分析，揭示“正义”、“道德”和“个体英雄”的定义如何在跨文化传播中被解构和重构。我们将剖析后殖民语境下，对西方叙事范式的反叛与融合。设计语言的社会契约：从角色设计（Character Design）的比例、服装选择到环境背景的色彩饱和度，每一个视觉决策都是一种社会编码。例如，对“未来感”的描绘，往往揭示了特定时代对技术乐观主义或悲观主义的集体情绪。受众的参与式建构：讨论“粉丝文化”和“二次创作”如何将静态的成品转化为流动的、不断被观众重新解释的文化文本。我们探讨媒介消费从被动接受转向主动参与的深刻转变。第四部分：产业结构与媒介生态的重塑本卷的最后一部分将目光投向支撑这一宏大艺术形式的经济与权力结构。从影院到流媒体的权力转移：考察发行模式的变革如何影响创作周期、预算分配以及最终的艺术决策。流媒体平台对“长尾内容”的需求，如何促使小众题材获得前所未有的曝光机会。动画的“成人化”与媒介污名：批判性地审视“动画仅是给儿童看的”这一长期存在的文化偏见。通过分析那些触及深刻社会议题的成熟作品，我们论证动画作为一种媒介，其情感深度和思想载荷完全可以比肩任何传统艺术形式。全球产业链的隐形劳动：关注跨国外包、技术移民和幕后工作者的劳动条件。我们需认识到，每一次精彩的帧面背后，都凝聚着全球化劳动分工的复杂现实。结语：通往未来的视觉语法本书旨在为读者提供一套坚实的理论工具箱，使他们不仅能“观看”动态影像，更能“阅读”它背后的社会、历史与哲学意义。动态影像的未来，在于我们如何理解并驾驭其无与伦比的媒介潜力，以创造出更具洞察力、更富人性的视觉表达。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远远超出了我对一本“概论”的预期，它简直就是一部微型的动画思想史。我被其中对不同流派，尤其是一些早期实验动画的分析深深吸引住了。作者没有满足于简单的流派划分和代表人物罗列，而是深入挖掘了不同时代背景下，技术革新如何重塑了动画的表达语汇，以及这些语汇如何反过来影响了人类的认知结构。例如，它对“抽帧”与“延时摄影”在表现焦虑和时间扭曲上的手法对比分析，简直是教科书级别的精彩。文字的节奏掌控得非常好，时而如行云流水般流畅地带你穿越历史长河，时而又像手术刀一样精准地剖析某个关键帧的内在逻辑。读完后，我发现自己看任何动画片时的“自动播放”模式被彻底打破了，取而代之的是一种主动的、批判性的审视。它强迫你思考：为什么是这个速度？为什么是这种线条？每一个选择背后，都蕴含着创作者对世界独特的理解。这种对“选择”的深度挖掘，无疑是提升个人审美鉴赏力的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带复古的纸张质感和简约又不失深度的封面排版，仿佛在邀请读者进行一场严肃而又充满情趣的对话。初翻阅时，那些关于时间、空间、运动本质的探讨，立刻把我拉入了一个全新的思考维度。它不像我过去读过的那些纯粹的理论书籍，堆砌着晦涩难懂的术语，反而像一位耐心的导师，用深入浅出的方式，引导着我们去解构那些看似天经地义的动画原理。特别是一些关于“视觉暂留”和“心理运动”的章节，作者的阐述极其细腻，结合了大量的历史案例和艺术哲学，让人豁然开朗。我尤其欣赏它对“动态诗学”的构建，那种将动画视为一种独特的叙事媒介，而非仅仅是图像堆叠的观点，极大地拓宽了我对动画艺术的理解边界。阅读过程中，我忍不住会停下来，对照自己脑海中熟悉的经典片段，去重新审视那些运动背后的设计意图和情感表达，这种沉浸式的体验，是很多同类书籍无法比拟的。它不仅仅是一本工具书，更像是一份开启全新视角的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对“运动规律”的理解已经足够扎实，直到我读到这本关于动画原理的论述。它非常巧妙地将物理学的概念融入到艺术创作的语境中，使得那些抽象的“力学原理”变得生动可感。书中对于“惯性”、“重心转移”在角色设计和场景动态中的实际应用，提供了大量详实且富有启发性的案例。与市面上常见的教你如何画出“圆滑”动作的书籍不同，这本书着眼于“为什么”要这样动。它探讨了不同文化背景下对“生命感”的定义差异，比如东方动画如何偏爱“气韵生动”的留白与弹性，而西方则更注重明确的动力学表达。这种跨文化的对比分析，让我的知识体系得到了极大的丰富。我特别喜欢其中提到的一种“情感加速度”理论，它将观众的情绪波动与画面的运动频率挂钩，这种跨学科的整合，让人在阅读时充满惊喜，仿佛在解开一个又一个关于视觉感知的密码。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格极其具有辨识度，充满了哲学的思辨色彩，阅读过程本身就是一种智力上的挑战与享受。它不是那种快餐式的知识传递，而是邀请读者进入一个深度对话场域。很多章节的段落结构相当复杂，长句的使用频率很高，但其逻辑推导却异常严谨，充满了古典文学的韵味。比如，它在论述“非欧几里得空间”在动画场景构建中的可能性时，那种层层递进的论证，读起来酣畅淋漓。我甚至觉得，作者不仅仅是在写动画，更是在探讨人类如何通过媒介来重塑我们对现实的感知边界。对于那些追求理论深度和思辨高度的读者来说，这本书绝对是宝藏。它需要你沉下心来，反复品味那些看似绕口却内含玄机的论断，每次重读都会有新的感悟，就如同品鉴一首结构精妙的交响乐，初听震撼，再听则觉其间处处皆是精妙的伏笔与呼应。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在讨论“声音与动画的共生关系”部分，展现了超乎寻常的洞察力。它没有将声音仅仅视为画面的附属品，而是将其提升到与视觉同等重要的地位，甚至提出了“声音场域”的概念。作者详细分析了配乐如何预示未来动作、如何通过非写实的声音来强化超现实的主题，以及沉默在动画叙事中的巨大张力。我印象最深的是对几部默片时代动画的分析，作者通过对早期配乐、音效的还原性描述，让我们体会到在没有现代音效技术时，创作者如何仅凭对节奏和冲击的精准把握来塑造三维空间感。这种对声音维度细腻而系统的梳理，彻底改变了我以往对“音画同步”的肤浅理解。这本书真正做到了对动画艺术的全面解构，将视觉、时间、运动、乃至听觉元素，融合成了一个不可分割的整体来考察，展现了其作为一门综合性艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

朋友写的书，大力支持

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

【1】32开强行当16开卖。