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高名潞 著

圖書標籤:

• 當代藝術史
• 藝術史書寫
• 立場
• 模式
• 語境
• 文化研究
• 藝術理論
• 批評理論
• 現代藝術
• 後現代藝術

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511731135

版次：1

商品編碼：11988231

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

頁數：273

內容簡介

　　中國的當代藝術已經走過瞭三十年的曆程，並且在當今呈現齣多元活躍的狀態，不論從藝術創作、藝術史書寫還是藝術教育方麵來講，都需要對過去的曆史有清晰的梳理和認知，以此汲取嚮前推進的力量。本書將“藝術史書寫”的議題分解為四個專題，分彆從方法論轉型、理論立場、身份以及體製與藝術史書寫的關係展開討論，邀請知名中西方學者撰稿。西方學者從過往的對於西方當代藝術的書寫經驗、思考邏輯齣發，國內學者則從中國當下的藝術情境展開，對當代藝術史進行瞭精彩的討論。本書是中西方學術對話的結晶，對探尋中國當代藝術史的書寫具有重要意義。

作者簡介

　　高明潞，美國哈佛大學博士，美國匹茲堡大學藝術史及建築史係教授，天津美術學院當代藝術研究所所長。主要著作有《中國當代美術史1985—1986》（閤著）、Inside Out：New Chinese Art、《中國前衛藝術》《中國極多主義》（中英文）、《牆：中國當代藝術的曆史與邊界》（中英文）、《另類方法，另類現代》《“無名”：一個悲劇前衛的曆史》《意派論：一個顛覆再現的理論》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策劃的重要展覽有“中國現代藝術展”“Inside Out：New Chinese Art”“豐收：當代藝術展”“中國極多主義”“The Wall”以及“意派：世紀思維”等。

目錄

【中文目錄丨英文目錄】
鄧國源 前言
薑 陸 “當代藝術史書寫——國際學術研討會”開幕緻辭
高名潞 “當代藝術史書寫——國際學術研討會”緻謝
Gao Minglu Acknowledgment
高名潞 序言 當代藝術史從何時開始？
一
方法論轉型和當代藝術史書寫
［美］帕梅拉·M. 李 當代，那時與現今：個人以及一代人的觀點
瀋語冰 西方當代藝術研究在中國
硃 其 中國當代藝術史的判斷標準
楊冰瑩 當代藝術史的書寫邏輯
［從西方藝術史寫作傳統看中國當代藝術史寫作方法體係建立的可能性］
二
理論立場和當代藝術史書寫
［英］保羅· 葛思諦 超越鄙視（當代性）：論關於國際後現代主義
藝術理論和中國當代藝術理論的多方對話
常寜生 中國當代藝術問題
牛宏寶 福柯之後藝術史書寫的可能性
魯明軍 檔案與田野：“物”之視覺考古與當代藝術史寫作
［兼析張曉剛的言路與心路，1981— 2011］
鄒建林 試談漢斯·貝爾廷對當代藝術的界定
郭雅希 中國當代藝術史書寫的核心和理論指涉所在
邵 亮 孟憲暉 藝術與藝術寫作的未來
三
身份和當代藝術史書寫
［美］傑夫· 卡普蘭 人民的力量：激進齣版物的設計以及對立文化的
興起，1964— 1974
王明賢 1967 年紅衛兵展覽與中國現代美術之轉嚮
王璜生 策展機製與中國當代藝術史書寫
劉悅笛 如何從“跨文化”視野撰寫“世界藝術史”？
［兼與大衛·卡裏爾商榷］
［美］安靜 討論《現代主義和二十世紀藝術批評中的中國“他者”身份》
夏可君 未完成的杜尚：“虛薄藝術”對現代性的重寫
四
體製和當代藝術史書寫
周 彥 藝術體製：批判與批判的體製
［德］海因茨- 諾貝爾特· 約剋斯 關於現今一種可能的藝術史的哲學思考：
為什麼我們繞道東方和繞道西方同樣富有成效？
郝青鬆 誰之立法：當代藝術史寫作的主體價值與知識生産睏境
附錄
何謂“當代藝術”——問捲調查與部分迴應
董麗慧 譯 附錄1 豪·福斯特
周 彥 譯 附錄2 奧奎·恩維佐
高學森 譯 附錄3 亞曆山大·阿爾貝羅
安夜明 譯 附錄4 尤利亞妮·雷本蒂施
馬彩虹 譯 附錄5 剋裏斯托弗·P·霍耶爾、
馬修·傑西·傑剋遜和安德魯·珀查剋
汪海燕 譯 附錄6 海倫·莫爾斯沃斯
史濛濛 譯 附錄7 帕梅拉·李
程子珊 譯 附錄8 詹姆斯·埃爾金斯
馬彩虹 譯 附錄9 詹姆斯·邁耶
李本正 譯 附錄10 特裏·史密斯

前言/序言

　　當代藝術史從何時開始？
　　高名潞
　　當代藝術從何時開始？它的起源主要由什麼特點決定？或者說，如果現代主義和後現代主義都為自己描述瞭一個哲學宣言，那麼當代藝術的哲學是什麼？甚至，不少人問，在終結論和後曆史主義之後，當代藝術還有哲學嗎？
　　如果我們把這個問題暫且放到一邊，首先來看看西方當代藝術史書寫是如何為當代藝術分期的，或許，我們可以從中發現當代藝術的哲學起源。目前西方學者對當代藝術的分期主要有三種意見。
　　1945 年，戰後分期
　　第一種分期，當代藝術始於“二戰”結束的1945 年。這是目前最為陳舊，但是在歐美廣為接受的說法。很多當代藝術史的名稱都采用瞭大同小異的“1945 年以來的當代藝術（contemporary art since 1945）”做標題。
　　此外，“二戰”結束後的冷戰立場似乎是1945 年以後的當代藝術的重要參照和標準。戰後當代藝術實際上仍然是西方（或者歐洲）現代藝術史的延續。在80 年代以來發錶的諸多“1945 年以來的藝術”的教科書中，這個時代被看作一個新的藝術史時期，就像它之前的文藝復興、巴洛剋、新古典主義、浪漫主義再到現代主義一樣，隻不過很難像這些流派一樣用一個什麼“主義”為這個新時期命名。這種視角是最初戰後當代藝術敘事的主流，最典型者為勞倫斯·阿羅維（Lawrence Alloway）撰寫的《1945 年以後歐洲和美國的藝術》，即“戰後藝術史”的著作。阿羅維是首位力圖為“戰後藝術”的崛起找到充分理論和觀念依據的重要的藝術史傢。90 年代以來，在英語齣版物中，他又陸續發錶瞭多種“1945 年以來的當代藝術”的專著和教科書。
　　顯然，這些以歐美為中心的1945 年之後的藝術史中，戰後藝術仍然是戰前現代主義的延續。美國的戰後抽象錶現藝術成為主流敘事。它講述瞭戰前的歐洲抽象主義是如何轉化為另一種國際主義的（即美國式的）抽象錶現主義的，後者隨之成為戰後藝術史的主要價值係統。b“當代”在這個敘事中意味著對戰前現代主義的承接和異變。基於此，“二戰”後的美國抽象錶現主義（以及50 年代後期齣現的極少主義）被歸入“後形式主義”（post formalism），早期抽象主義是形式主義。
　　近年的重要齣版物《1900 年以來的藝術》是由《十月》小組的四位藝術史傢——福斯特、剋勞斯、布瓦和布赫洛撰寫的。這本書也把20 世紀分為戰前和戰後兩捲，實際上就是現代和當代的區分。但是，作者否認這種斷裂性，聲稱這樣分期乃是為瞭符閤學院藝術史教育的現狀。同時，作者試圖讓主題、觀念和流派穿越不同的時期，甚至那些決定著藝術作品産生的幾種方法論：1. 心理分析學；2. 藝術社會史；3. 形式主義和結構主義；4. 後結構主義和解構主義；按作者所說，也可以打破前後時代界限，貫穿戰前和戰後的藝術史之中。所以，為力求客觀，此書以曆史事件，即每年發生的重要藝術事件為綫索來展開作者的20 世紀藝術史敘述。
　　這似乎是閤理的敘事角度。比如，杜尚、達達和超現實主義也是“二戰”前的現代藝術現象，但是在諸多“1945 年以後的藝術”的敘事中，人們更願意把這些戰前的前衛流派視為60 年代以後的當代藝術，特彆是觀念藝術的直接起源。這個脈絡則構成瞭形式主義邏輯之外的另一個前衛曆史邏輯。這就是許多歐美批評傢和藝術史傢所津津樂道的老前衛和新前衛，或者“二戰”前的正統前衛（canonical avant-garde）嚮戰後“新前衛”（neo-avant-garde）的轉化曆史。
　　然而，東歐和蘇聯以及非西方的戰後藝術當然被所有戰後藝術史排斥在外。社會主義國傢的藝術作為“當代藝術”的對立麵被籠統地冠以“集權主義”藝術，並自然地與希特勒納粹一起被劃入集權藝術陣營。b然而，“二戰”是反法西斯陣營戰勝反人類陣營的有關人類基本道義的戰爭。這個戰爭對人類生存的意義遠遠大於現代主義和古典主義的文化之間的對立，甚至自由主義和共産主義之間的意識形態的對立意義。“二戰”期間和戰後，在東歐、蘇聯包括中國都齣現瞭很多錶現民眾反戰、反腐敗的批判性的大眾傳媒藝術，比如，在中國，就齣現瞭很多漫畫、版畫、年畫和招貼等生動的反戰藝術。但是如何把這部分藝術納入一部非冷戰敘事的全球現代藝術史之中則是一個頗具挑戰、迄今為止尚無人嘗試的課題。

好的，這是一本關於全球化時代下，城市空間變遷與身份認同重塑的圖書簡介： --- 喧囂的邊緣：全球化浪潮中的城市肌理與個體浮沉 導言：鐵軌與霓虹的交響 本書深入剖析瞭二十一世紀以來，全球化進程如何以前所未有的速度和廣度，重塑瞭世界範圍內的城市景觀與社會結構。我們不再將城市視為一個靜止的地理實體，而是將其視為一個由資本流動、信息洪流和人口遷徙共同編織的動態場域。從上海的摩天大樓到柏林的後工業區，從孟買的貧民窟到多倫多的多元文化街區，城市正成為全球性力量相互碰撞、拉扯與融閤的微觀劇場。本書旨在揭示在這一劇變之中，個體經驗如何被壓縮、扭麯或意外地解放，以及“傢園”和“歸屬感”這些傳統概念如何麵臨瓦解與重建的睏境。 第一部分：資本的拓撲學：基礎設施與空間重構 全球化首先通過物質性的基礎設施——港口、高速公路、數據中心和金融區——對城市進行物理上的切割與重塑。本部分著重考察“超級城市”（Megacities）的崛起，以及隨之而來的空間不平等問題。 看不見的邊界：從功能分區到階層隔離 我們詳細考察瞭“新城市主義”的思潮如何在追求效率和美觀的同時，無意中加劇瞭社會階層的物理隔離。通過對某國際化都市中央商務區（CBD）與周邊新興居住帶的對比研究，我們發現，城市規劃並非中立的技術行為，而是資本意誌的體現。高聳的玻璃幕牆不僅是財富的象徵，更是將低收入勞動者排斥在核心經濟活動之外的無形屏障。這種空間上的“去混閤化”（De-mixing）如何影響瞭鄰裏關係和社會資本的積纍？ 工業遺存的幽靈：棕地開發與記憶的清除 隨著製造業嚮低成本地區轉移，大量城市中的“棕地”（Brownfields）成為改造的焦點。本書批判性地分析瞭城市更新項目（Urban Regeneration Projects）的意識形態。在將舊工廠和倉庫改造成高端公寓、藝術園區或科技孵化器的過程中，城市曆史的物質載體被係統性地抹去。我們探討瞭這種對“過去”的清洗，如何服務於一個麵嚮未來的、高效且消費主義的城市敘事，以及那些被清除的工業記憶對社區集體認同感造成的潛在斷裂。 流動性悖論：通勤時間與存在焦慮 全球化要求勞動力的高度流動性，但這常常以犧牲通勤者的生命時間為代價。本章分析瞭超大城市圈中日益增長的“超級通勤者”現象。長時間的通勤不僅是生理上的消耗，更是心理上的“去中心化”過程——個體被睏在“傢”與“工作地”這兩個被空間拉伸的極點之間，無法真正紮根於任何一個地方。 第二部分：身份的流變：遷徙、文化交織與“在地性”的危機 城市是文化碰撞的熔爐，但在全球資本的篩選下，這種碰撞往往呈現齣錶演性而非真正的融閤。 文化商品的本地化：從“異域風情”到主題街區 全球化催生瞭對“異域性”的巨大需求。本書審視瞭唐人街、小意大利等傳統族裔聚居區如何在旅遊業和地産開發的壓力下，從真實的社區生活空間，轉變為高度程式化的文化主題公園。這種“打包齣售”的文化體驗，固化瞭外部視角對特定群體的刻闆印象，並迫使本地居民在保留真實身份與迎閤消費需求之間做齣艱難抉擇。 數字移民與“屏幕上的傢園” 隨著互聯網和社交媒體的普及，身份認同不再完全依賴於物理鄰近性。來自不同國傢和背景的個體，可能通過在綫社群形成更緊密的聯係，這被稱為“數字移民”。本書探討瞭這種現象對傳統城市社區結構的挑戰：當一個人的主要情感聯結和政治參與發生在虛擬空間時，他對腳下這片土地的責任感和依戀感會如何變化？虛擬社群能否提供真實社區所能提供的社會支持和安全感？ “全球公民”的焦慮：跨國階層的疏離感 針對那些在全球化精英階層中流動的高管、學者和技術專傢，本書探討瞭他們獨特的“無根感”。他們可以在任何地方工作，卻感覺“無處可去”。他們的生活圍繞著國際機場和五星級酒店展開，對當地的日常政治、天氣變化或鄰裏八卦缺乏參與，這形成瞭一種特殊的、特權性的身份疏離。 第三部分：抵抗與再編碼：城市邊緣的創造性實踐 即使在強大的資本和規劃邏輯之下，城市空間依然充滿著韌性和抵抗的潛能。本書的最後一部分聚焦於個體和群體如何通過非正規的、創造性的方式，重新“編碼”被定義的空間。 占領與共生：臨時性空間的使用 本書記錄瞭城市中一係列自發的、臨時性的空間占用行為：未經許可的街頭藝術、利用廢棄地塊進行的城市農業（Urban Farming）、以及非正式的聚會場所。這些實踐挑戰瞭私有化和效率至上的城市邏輯，重新確立瞭公共空間作為公共生活而非純粹經濟活動的場所的意義。 聲音景觀的重塑：噪音、音樂與抗議的聽覺地圖 城市的聲音是其身份的重要組成部分。全球化往往傾嚮於“淨化”城市噪音，以迎閤高端消費環境的需求（例如，限製街頭音樂傢）。本書通過分析特定街區的聲音譜係，展示瞭邊緣群體如何利用音樂、口號和日常生活的聲響，對抗被壓製的存在感，將不和諧的噪音轉化為有力的政治錶達。 社區營建的微觀政治：從鄰裏互助到抵抗聯盟 在全球福利國傢功能退化，市場主導的城市生活加劇不平等時，社區層麵的互助網絡變得至關重要。我們分析瞭不同類型的非正式互助組織（從共享廚房到共同監護項目）如何填補製度的空白，它們是如何在日常的瑣碎事務中，建立起對抗異化的微觀政治聯盟。 結語：走嚮共存的城市未來 《喧囂的邊緣》並非試圖提供一個全球化終結論，而是提供瞭一套觀察城市變遷的透鏡。我們主張，未來的城市生活不應僅僅是效率和隔離的産物，而應是不同時間、不同身份、不同物質需求得以共存的復雜生態係統。理解城市中的空間政治，就是理解我們自己在這個劇烈變動的世界中的位置。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題《立場 模式 語境 當代藝術史書寫》本身就預示著一場深入的、多維度的理論對話。初讀之下，我立刻被它那種不加粉飾的、直擊核心的分析態度所吸引。它似乎並不滿足於對藝術作品進行簡單的羅列和風格歸類，而是像一位外科醫生般，冷靜而精準地剖開當代藝術史的肌理。我尤其欣賞作者在梳理特定曆史階段的“模式”時所展現齣的那種近乎人類學的細緻考察。例如，對於某個時期興起的某種創作方法論，作者並沒有簡單地將其歸因於某個大師的靈感乍現，而是深入挖掘瞭其背後的社會結構性壓力和媒介技術變革的推手。這種宏觀與微觀的結閤，讓原本看似模糊的藝術流變清晰地浮現齣清晰的因果鏈條。閱讀過程中，我時常會停下來，迴味那些關於“語境”構建的段落，它們強迫我重新審視那些我曾經以為已經完全理解的經典案例，發現以往的閱讀經驗多麼依賴於一種預設的、簡化瞭的敘事框架。這本書真正做到的，是提供瞭一套強健的理論工具箱，而不是一套現成的結論，這對於任何嚴肅的藝術史學習者來說，都是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其巧妙，但對於初涉當代藝術理論的門外漢來說，可能需要反復咀嚼。它不是那種綫性的、時間軸式的編年史，更像是一張復雜的、相互交織的語義網絡。作者似乎非常擅長於運用一種高度凝練的學術語言，來概括復雜的現象。我尤其欣賞它對“模式”進行分類和解構的方式，那些案例的選擇既具有代錶性，又充滿齣人意料的新鮮感。例如，在討論某種特定媒介的普及如何重塑瞭藝術傢的創作動機時，書中引用的那些非主流藝術傢的實例，為我打開瞭一扇新的窗戶。這讓我意識到，我們常常將注意力集中在那些被主流話語所捧紅的少數人身上，而忽略瞭那些在“模式”邊緣進行的、同樣具有深刻意義的探索。它提供瞭一種更具韌性和包容性的藝術史觀，承認瞭知識生産的多中心性，即便這個“多中心”的格局本身也充滿瞭張力和妥協。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，最大的感受是思維被極大地拓寬瞭邊界，尤其是在對待“曆史書寫”本身這一命題上。作者對“當代藝術史書寫”的解構，充滿瞭對傳統史學規範的挑戰。它探討瞭誰有權力來“寫”曆史，以及這種書寫行為本身如何塑造瞭我們對藝術價值的判斷。這種元層麵的反思，是我之前閱讀其他藝術史著作時鮮少接觸到的。例如，書中對於“檔案”和“缺席”的討論，細緻入微，揭示瞭藝術史是如何通過選擇性地保留和遺忘，來完成其自身的“完整性”敘事的。它並非提供一個封閉的體係，反而像是一張邀請函，邀請讀者帶著批判性的工具，去審視和重寫那些看似堅不可摧的曆史定論。這本書真正做到的，是讓你從一個被動的接受者，轉變為一個積極的、持懷疑態度的建構者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀體驗與其說是輕鬆愉快的，不如說是充滿智力上的挑戰與刺激。它仿佛不是寫給一個被動接受知識的“讀者”的，而是邀請一位平等的思考者參與到一場持續的辯論中去。最令我印象深刻的是其中關於“立場”的探討，那部分內容極具顛覆性。作者沒有采用那種老生常談的“去中心化”口號，而是通過對不同策展人、評論傢，甚至是贊助人話語權的細緻比較，揭示瞭藝術史敘事中權力如何巧妙地嵌入到看似中立的描述之中。我清晰地感覺到，每一次對“藝術史的撰寫”的提及，都伴隨著對既有權威的審視。這種對寫作行為本身的警惕，使得全書的基調保持瞭一種高度的批判性張力。它迫使我反思，我所接觸到的那些“標準答案”，究竟是如何被構建、被固化，又被誰所捍衛的。這種不斷自我質疑的過程，雖然耗費心神，但收獲的知識深度遠非普通通史類讀物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

從文風上講，這部著作的氣質非常“硬核”，它不媚俗，不試圖用華麗的辭藻來掩蓋理論的深度，而是以一種近乎哲學的嚴謹性來鋪陳論點。我個人偏愛這種直截瞭當的錶達方式，它減少瞭閱讀中的乾擾，讓思維可以直接對接作者所要傳達的核心概念。書中對“語境”的反復強調，不僅僅是指地理或社會背景，更是一種由技術、資本、意識形態共同編織的“信息場域”。閱讀到相關章節時，我仿佛在進行一場高強度的思維訓練，需要時刻保持專注，以跟上作者在不同理論框架之間快速切換的節奏。這使得本書的價值超越瞭一般的藝術史評論，而更接近於社會文化理論的深度研究。它有力地論證瞭藝術生産的不可避免的“政治性”，讓藝術不再是高懸於世俗之上的純粹審美活動，而是深深嵌入到權力和認同的漩渦之中。