西非音乐（附光盘）/世界音乐系列 [Music In West Africa] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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露丝·M.斯顿 著，管建华 编，张应华 译

图书标签:

• 西非音乐
• 世界音乐
• 音乐文化
• 非洲音乐
• 音乐史
• 民族音乐
• 音乐人类学
• 光盘
• 音乐欣赏
• 文化研究

出版社： 江苏凤凰教育出版社

ISBN：9787549958122

版次：1

商品编码：11989311

包装：精装

丛书名： 世界音乐系列

外文名称：Music In West Africa

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《西非音乐/世界音乐系列》聚焦于西非利比里亚格贝列入的表演研究，呈现了西非音乐的基础性风格概念。《西非音乐/世界音乐系列》在较大的地域文化体系中讨论了西非音乐的多样性、动机和结构，强调了西非格贝列人音乐的诸多方面，还描述了西非音乐与舞蹈是如何被系附于西非日常社会和政治生活的结构之上的。作者利用广泛的田野调查和研究，聚焦于格贝列表演者表述和强调的关键性体裁要素、多面性或音乐的细分方式、分层的音色、音乐结构的应和关系以及节拍和复合节奏。《西非音乐/世界音乐系列》附赠一套70分钟的音乐实例CD曲目。

目录

中文版主编序
英文版主编序
前言

Ⅰ游历西非
旅程
方法
透视西非
艺术音乐和生活音乐
风格区
关于表演的观念
乐器
小结

Ⅱ 表演的多面性
史诗表演中声乐的多面性
号角合奏的多面性
表演的连续性：沃尼（w0NI）合奏
《清除灌木歌》中声乐和器乐的多面性
艺术上的相似之处
多面性进行：插入花边
布艺图案
面具和雕像
问候关联多面性
掩饰的多面性

Ⅲ 声音：分层的音色
非洲音乐的音色
乐器：三角架齐特琴的声音
声音的向心性
乐器：口弓琴
史诗中的声音织体
社会共鸣
声音的其他音色维度
音色的象征性联想
布料的色彩

Ⅳ 声部对位：呼应
呼应的变化
不相重叠的呼应
《种稻歌》
《儿童计数歌》
格贝列社区橡胶营音乐
《娱乐性情歌》
相重叠的呼应
民间音乐戏剧故事（歌唱的寓言）
叙事诗表演
对话体的亲密关系
共鸣
鼓手和伴奏鼓手
让表演继续下去的礼物
族长的随从
珀若组织和萨迪组织

Ⅴ 节拍与复合节奏
一个鼓师的生活史
将碎片组合在一起
叙事诗中的节奏模式
偶发事件
情节
内在节奏
利比里亚格贝列人的表演
东非的拉姆岛
南非的绍纳
神灵的世界
更大的分层节奏过程
人生的历史
当地生活中的时间
平衡质与量

Ⅵ 纵览考察之旅：插入花边
中心论题

专用术语表
参考文献
资料来源
附赠CD目录

西非音乐（附光盘）/世界音乐系列 导言：穿越非洲的心跳与灵魂 本书深入探索了西非广袤而多元的音乐文化图景，旨在为读者提供一个全面、生动的音乐人类学视角。西非，这片孕育了无数文明与艺术的土地，其音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，更是历史的载体、社会结构的反映、精神信仰的表达，以及日常生活的缩影。本书的焦点在于揭示这些音乐形式背后的深刻内涵、复杂的功能性，以及它们在跨文化交流中的独特地位。 我们不会局限于对音乐本身的表层描述，而是将重点放在音乐在西非社会生态系统中的运作机制。从马里（Mali）的科拉琴（Kora）演奏家到加纳（Ghana）的阿尚蒂（Ashanti）鼓师，从尼日利亚（Nigeria）的约鲁巴（Yoruba）仪式音乐到塞内加尔（Senegal）的格里奥特（Griot）传统，本书将逐一剖析这些音乐传统的精髓。附带的光盘内容是对这些活态音乐实践的珍贵记录，它将文字的描述转化为听觉的体验，使读者得以亲身感受那股强劲的非洲律动。 第一部分：西非音乐的文化与历史根基 第一章：地理与族群的多元光谱 西非的音乐多样性直接源于其复杂的地理环境和错综复杂的族群构成。本书首先勾勒出横跨萨赫勒（Sahel）地带、苏丹草原和几内亚森林的音乐地理学地图。我们将考察不同地理区域的资源、气候和迁徙历史如何塑造了当地独特的乐器制造技术和音乐审美偏好。 萨赫勒的游牧者与歌者： 重点分析撒哈拉边缘地带，如图阿雷格人（Tuareg）的音乐，他们的音乐如何适应长途跋涉的生活方式，以及他们对蓝调（Blues）音乐产生的深远影响。 苏丹草原的王国遗产： 探讨黄金海岸和内陆帝国（如马里帝国、桑海帝国）留下的宫廷音乐传统，以及这些传统如何维护王权和历史记忆。 几内亚的雨林与仪式： 分析几内亚、塞拉利昂等地的森林民族，他们的音乐与生命周期仪式（出生、成年、死亡）的紧密结合，以及对复杂复合节奏的偏爱。 第二章：格里奥特（Griot）：活着的档案馆 格里奥特，或称“杰利”（Jeli），是西非音乐文化中最具标志性的角色。他们不仅仅是音乐家，更是口头历史学家、社会调解员和家族的记录者。本章将深入剖析格里奥特阶层的社会地位、学徒制度以及他们所掌握的史诗演唱传统。 知识的传承与口述文学： 分析格里奥特如何通过史诗叙事（如《桑贾尼安·孔泰的史诗》）来巩固社会等级制度和民族认同感。 乐器的象征意义： 考察科拉琴、巴拉丰（Balafon，木琴）等格里奥特主要乐器在仪式和公共场合中的象征性作用。 第三章：从仪式到庆典：音乐的社会功能 西非的音乐很少是纯粹的娱乐活动，它们几乎都承载着特定的社会功能。本章系统梳理了音乐在社会结构中的嵌入方式。 宗教与精神实践： 研究伊斯兰教传入后对当地音乐的影响，以及非洲传统信仰中，音乐作为通灵媒介的作用，例如约鲁巴的奥里沙（Orisha）崇拜音乐。 农业与社区劳动： 探讨与种植、收割季节同步的劳作歌曲，以及它们如何通过节奏同步来提高集体效率和凝聚力。 政治宣言与抗议： 分析在殖民和后殖民时期，音乐如何成为表达政治不满、号召变革的强有力工具。 第二部分：西非音乐的结构与实践 第四章：节奏的宇宙学：复节奏的精妙 西非音乐的核心在于其高度发达的节奏学。本书将用清晰的语言解释这些复杂的节奏结构，而非仅仅停留在感性描述上。 复合节奏（Polyrhythm）的解析： 详细分解三对四、五对七等不同层次的节奏交织，阐释这些复杂性如何建立起音乐的内在张力与驱动力。 时间概念（Time Line）与基础律动： 探讨贯穿整个演奏的“时间线”概念，它如何作为听觉的锚点，将松散的即兴演奏组织起来。 呼应与对答（Call-and-Response）： 分析这种结构如何在乐器之间、歌手与合唱团之间，乃至表演者与观众之间建立起对话关系。 第五章：人声的艺术：音色、语调与美学 西非人声技巧的丰富性是其音乐的另一大特征。 “说话的”乐器： 探讨如何利用声调和音高变化，使人声模仿和发挥出类似鼓或弦乐器的功能，特别是在约鲁巴语和豪萨语（Hausa）等声调语言中的体现。 喉音技巧与情感表达： 分析那些具有穿透力的颤音、嘎裂声和鼻音，它们如何被用来表达强烈的喜悦、悲伤或敬畏。 第六章：西非的“交响乐团”：乐器的分类与制作 本章关注构成西非音乐的物质基础——乐器。我们将探讨乐器制造的传统知识，以及它们如何与音乐的功能相适应。 打击乐器家族： 深入考察不同类型的鼓（如丁加鼓Djembe、巴塔鼓Bata），它们的外形、发声原理以及在不同仪式中的特定指派。 弦乐器的叙事性： 聚焦于科拉琴（21弦竖琴吉他）的精细结构，以及其音域如何被用于模仿人声叙事的广阔范围。 簧片与吹奏乐器： 讨论如芦笛、号角等在预警和宣告仪式中扮演的角色。 第三部分：西非音乐的当代演变与全球影响 第七章：殖民主义的断裂与适应 殖民统治对西非的音乐实践带来了剧烈的冲击，但也催生了适应性的创新。 器乐的融合： 研究西非音乐家如何将欧洲传入的乐器（如吉他、小提琴）融入本土的节奏框架，催生出新的音乐风格。 “高地”与“低地”音乐： 对比殖民者聚集的城市中心与保留传统习俗的乡村社区的音乐差异。 第八章：现代西非流行音乐的诞生 二十世纪中叶，随着独立运动的高涨，西非音乐开始走向现代化和商业化，形成了影响全球的流派。 塞内加尔的Mbalax与萨克斯的魔法： 剖析尤塞恩·杜尔（Youssou N'Dour）等音乐家如何将传统塔马鼓（Tama）的节奏与拉丁音乐元素结合。 尼日利亚的Afrobeat的崛起： 详细分析费拉·库蒂（Fela Kuti）如何运用高能量的管乐、长篇幅的即兴演奏，构建出具有强烈政治和社会批判色彩的Afrobeat。 “库美”（Kume）与当代吉他风格： 探讨受西方摇滚乐和传统音阶影响的吉他演奏技巧，如何成为当代西非音乐的主导声音之一。 第九章：跨洋回响：西非音乐对世界的影响 西非音乐的遗传因子在整个美洲大陆的音乐发展中留下了不可磨灭的印记。 连接非洲与美洲的律动： 追溯西非节奏如何在加勒比海、巴西和北美洲的布鲁斯、爵士乐和拉丁音乐中得以重塑和延续。 当代全球化下的身份重塑： 考察当代西非音乐家如何在全球舞台上平衡“真实性”与市场需求，并利用数字技术传播其文化遗产。 结语：未完待续的旋律 西非音乐是一个永恒的、动态演化的系统。本书所呈现的只是一个快照，一个引导读者进入更深层次探索的门径。音乐的生命力在于其持续的实践和不断的创新，正如那永不停止的鼓点，西非的文化叙事将继续在新的节奏中被书写。 （附光盘内容指南：光盘中收录了来自马里、加纳、尼日利亚和塞内加尔的现场录音、仪式音乐样本、独奏展示以及简短的口述历史片段，旨在提供上述文字分析的听觉佐证。）

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递。当我沉浸在书中文字的时候，仿佛能听到远方的鼓点在敲击，能感受到当地人民的热情和活力。光盘里的音乐更是将这种体验推向了高潮，从古老的圣歌到充满现代感的非洲迪斯科，每一首曲子都充满了生命力，让我情不自禁地想要跟着节奏舞动。书中还穿插了一些关于音乐家的小故事，这些故事让音乐的背后更加鲜活，也让我对西非音乐的传承和发展有了更深的理解。感觉作者在写作时，不仅仅是在讲述音乐，更是在分享他自己对这片土地和人民的热爱。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是踏上了一段穿越西非的音乐之旅。作者以一种非常生动和深入浅出的方式，为我揭开了西非音乐的神秘面纱。从历史的源头，到不同民族的音乐传统，再到现代音乐的发展，每一个章节都让我受益匪浅。书中不仅详细介绍了各种乐器，如科拉琴、吉他、鼓等，还生动地描绘了音乐在当地社会生活中的地位和作用，比如在仪式、庆典、叙事以及日常生活中是如何扮演重要角色的。我特别喜欢书中关于节奏的部分，西非音乐的节奏变化多端，层次丰富，作者用文字和光盘中的音频，帮助我理解了那种令人着迷的律动感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。我一直对西非的音乐如何影响了世界其他地区的音乐很好奇，而这本书恰恰满足了我的这种好奇。书中关于非洲音乐对拉丁美洲、加勒比地区乃至北美黑人音乐的影响的章节，让我茅塞顿开，原来很多我们熟悉的音乐元素，都源自这片古老的土地。随书附带的光盘，也为我提供了一个绝佳的实践平台，我可以通过反复聆听，去辨别和感受那些跨越地域和文化的音乐连接。这本书的价值，在于它打开了我对音乐认识的新维度，让我看到了音乐的无国界和强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人——《西非音乐（附光盘）/世界音乐系列 [Music In West Africa]》。我一直对世界各地的音乐文化充满好奇，而西非，这个音乐的宝库，更是我一直想深入了解的地方。当我看到这本书时，感觉就像是收到了一个宝藏的钥匙。打开包装，首先映入眼帘的是精美的封面设计，充满异域风情的图案和色彩，瞬间就将我带入了那个充满活力的世界。随书附赠的光盘更是让我激动不已，我迫不及待地想通过听觉去感受那些文字所描绘的旋律和节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，它将学术性的研究与个人化的体验巧妙地融合在一起。在阅读过程中，我不仅获得了丰富的知识，也仿佛与作者一起深入到了西非的乡村，倾听当地人的歌唱，感受他们的舞蹈。书中对不同地区音乐风格的细致区分，例如对马里、几内亚、塞内加尔等国家音乐特点的阐述，让我对西非音乐的多样性有了更清晰的认识。我特别欣赏书中对音乐与社会文化之间深刻联系的探讨，它让我明白了音乐不仅仅是耳朵的享受，更是理解一个民族文化的一把钥匙。