跟我學吉他！吉他鏇律彈奏實例教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美人魚工作室 著

圖書標籤:

• 吉他
• 吉他教程
• 鏇律彈奏
• 入門
• 自學
• 樂器
• 音樂
• 流行
• 彈唱
• 技巧

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115428554

版次：1

商品編碼：11997604

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

跟我學吉他！吉他彈奏其實很簡單！本書教程部分理論講解非常簡單，加上圖片示例，讓你輕鬆掌握吉他彈奏的要點。實戰演練部分，有計劃有步驟的進行。
12個調的不同實戰歌麯，從易到難！
大調音階指法圖——不同把位鏇律彈奏練習——完整的歌麯鏇律彈奏練習
超流行經典歌麯實戰！靈活掌握彈奏技巧！

內容簡介

本書是為零基礎吉他愛好者貼身打造的吉他鏇律彈奏實例教程。本書主要是通過理論的講解和每一個不同調的把位實例歌麯練習，來訓練讀者吉他鏇律彈奏的能力。
本書主要包括十八個章節，第1-5章是吉他主要的演奏知識講解，第六至十八章是各個調的音階學習及對應的歌麯鏇律練習，非常有針對性的將實例歌麯轉換成不同的調式和把位來演奏，全麵提高吉他鏇律彈奏的能力。
本書適閤吉他愛好者及培訓學校使用。

作者簡介

美人魚工作室,音樂培訓行業內非常有經驗的吉他教學工作室，曾齣版《吉他入門自學38課》《尤剋裏裏入門自學38課》《跟我學吉他！吉他彈唱實例教程》等書籍，對吉他教學有著深刻的見解。

目錄

PART 1 跟我一起認識吉他！
PART　2 彈奏前你還需要做這些！
PART　3 怎樣彈奏！什麼樣彈奏姿勢是正確的！
PART　4 動次打次！節奏律動！
PART　5 手指彈完撥片彈！
PART　6 C大調音階與鏇律彈奏
1　楓A段-周傑倫
2　楓B段-周傑倫
1　愛我彆走-張震嶽
2　你不知道的事-王力宏
3　忽然之間-莫文蔚

PART　7 G大調音階與鏇律彈奏
1　除此之外-範逸臣
2　I Believe-孫楠
1　匆匆那年-王菲
2　達爾文-蔡健雅
3　陌生人-蔡健雅

PART　8 D大調音階與鏇律彈奏
1　彩虹-周傑倫
2　寂寞的季節-陶喆
1　愛很簡單-陶喆
2　後來-劉若英
3　Beautiful Love-蔡健雅

PART　9 A大調音階與鏇律彈奏
1　除此之外-範逸臣
2　落葉歸根-王力宏
1　黑色幽默-周傑倫
2　Angel-陶喆
3　依然愛你-王力宏

PART　10 E大調音階與鏇律彈奏
1　需要人陪A段-王力宏
2　需要人陪B段-王力宏
1　全世界失眠-陳奕迅
2夜空中最亮的星－逃跑計劃
3外麵的世界-莫文蔚

PART　11 B大調音階與鏇律彈奏
1　我真的受傷瞭-張學友
2　kiss goodbye-王力宏
1　情非得已-庾澄慶
2手寫的從前-周傑倫
3天使-五月天

PART　12 F#大調音階與鏇律彈奏
1　I Believe-孫楠
2　落葉歸根-王力宏
1　離開的時候-黃麗玲
2她說-張碧晨
3匆匆那年-王菲

前言/序言

音樂理論與實踐的橋梁：現代音樂基礎速成指南 本書聚焦於構建紮實的音樂理論基礎，並將其直接應用於當代流行音樂的實踐創作與欣賞中。 它並非針對任何特定樂器（如吉他）的演奏技巧教程，而是旨在為所有音樂學習者——無論是作麯傢、編麯人、聲音設計師，還是希望深入理解音樂原理的聽眾——提供一套係統、清晰、實用的理論框架。 第一部分：揭開鏇律的神秘麵紗——音高、音程與調式結構 本部分將帶領讀者徹底理解聲音的物理屬性如何轉化為音樂語言。我們將從最基本的“音高”概念入手，探討頻率與人耳感知之間的關係，並詳細解析“半音”和“全音”作為音樂基本度量單位的重要性。 音程的精確構建： 深入剖析所有大小音程的構成原理，強調增減音程在調性色彩變化中的作用。書中將通過大量對比實例，展示純五度、大三度、小七度等關鍵音程如何奠定和弦的基礎骨架。我們不僅教授如何識彆這些音程，更重要的是，如何通過改變音程關係來創造特定的情緒張力（例如，緊張感、穩定感或迷幻感）。 調式係統的深度探索： 告彆僅僅停留在“大調”與“小調”的二元對立。本書將係統梳理七聲音階（Diatonic Scale）的七種主要模式，即教會模式（Ionian）、多利亞模式（Dorian）、弗裏吉亞模式（Phrygian）、利底亞模式（Lydian）、混閤利底亞模式（Mixolydian）、自然小調（Aeolian）和洛剋裏安模式（Locrian）。 模式的色彩學： 針對每一種調式，我們都會詳細分析其特徵音（Characteristic Tones），這些音決定瞭調式的獨特“味道”。例如，利底亞模式中的升四度如何帶來開闊、夢幻的聽感；多利亞模式中自然小調與大三度的結閤如何創造齣“酷”而內斂的藍調或放剋色彩。 調式互換與轉調技巧： 介紹如何利用關係小調（Relative Minor）和同主音調式（Parallel Modes）進行平滑的轉調，這是許多經典流行歌麯和電影配樂中常用的手法，旨在實現情緒的微妙過渡。 第二部分：和聲的建築學——和弦的構造、功能與進行 本部分是關於音樂結構力的核心內容。我們將從最簡單的三和弦開始，逐步擴展到復雜的七和弦、九和弦乃至掛留和弦（Suspended Chords），建立一個全麵的和聲詞匯庫。 三和弦與七和弦的解構與重建： 詳細解析大三和弦、小三和弦、減三和弦和增三和弦的構成音級關係。隨後，深入探討七和弦傢族（大小七和弦、屬七和弦、半減七和弦、減七和弦）在功能和聲中的不可替代的作用。書中將配有大量的圖錶，清晰展示如何在不同音高上構建這些和弦，而不局限於任何固定指法或把位。 功能和聲的邏輯鏈： 這是理解西方音樂（包括流行、爵士、古典）進行模式的關鍵。我們將定義並詳細闡述功能和聲的三大支柱：主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）及其導嚮性，以及下屬和弦（Subdominant, IV）的鋪墊作用。 和聲解決（Resolution）： 強調屬七和弦嚮主和弦的強力解決（V7 → I）是音樂張力釋放的根本機製。 二次屬和弦（Secondary Dominants）： 介紹如何利用“藉用”其他調性的屬和弦來增加和聲的動態性與色彩，例如V/V（屬的和弦的屬和弦）如何巧妙地引導聽眾的聽覺方嚮。 和聲替代（Chord Substitution）： 探討如何用功能相似的和弦進行替換，以保持聽感上的連貫性，同時引入新鮮的聽覺元素，如用降六級和弦（bVI）替代主和弦，營造齣戲劇性的色彩變化。 第三部分：節奏與律動的幾何學——時間分割與復閤節奏分析 本書的第三部分專注於時間維度上的音樂組織，與樂器演奏技巧無關，而是專注於理解和分析復雜的節奏模式。 節拍與小節的結構： 從最基礎的2/4、3/4、4/4拍開始，逐步深入到復閤拍號（如6/8、9/8）的內部結構分析，講解拍子中的強弱區分（重音模式）。 復閤節奏與切分音的運用： 重點分析“切分”（Syncopation）在音樂中的效果，即如何通過將重音移至弱拍或拍子的弱點上，來創造驅動力和律動感。書中將使用精確的符號和圖示來分解復雜的切分模式，例如在放剋（Funk）和拉丁音樂中常見的節奏位移。 節奏模式的重疊與互動： 探討如何將不同的節奏型（如三連音與二連音的對位）疊加在一起，形成復節奏（Polyrhythm）的聽感，這在現代電子音樂和前衛搖滾中尤為常見。 第四部分：配器法與織體設計——聲音的層次與空間感構建 本部分關注的是聲音的立體排列，即如何將理論上的音高和和聲轉化為聽感上豐滿或稀疏的“織體”（Texture）。 織體的類型學： 詳細區分復調（Polyphonic）、主調（Homophonic）和單音（Monophonic）織體的聽覺特徵。重點分析如何在現代音樂編麯中混閤使用這些織體，以達到層次分明的效果。例如，如何保持一個清晰的主鏇律，同時用低音綫條和背景和聲來填充空間。 音域的分配與對位： 探討不同頻率範圍（低音區、中音區、高音區）如何承載不同的音樂功能。例如，低音區通常負責節奏和根音的穩定，中音區負責和聲色彩，而高音區則突齣鏇律的引導性。書中將提供關於如何避免聲音“打架”（Masking）的實用建議，確保每個聲部都能清晰地被感知。 張力與釋放的動態控製： 介紹如何通過音量的漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo），以及聲音密度的增減（從稀疏到密集的過渡），來控製聽眾的情緒波動。這部分完全基於理論的動態標記和其帶來的心理影響分析，不涉及任何樂器的演奏力度控製。 總結： 本書旨在成為一本理論的“詞典”和實踐的“藍圖”。它提供的是理解音樂“為什麼好聽”和“如何構建”的底層邏輯，而不是特定工具的使用說明書。讀者將掌握一套通用的音樂語言，能夠無障礙地解讀、分析和創作任何基於西方調性係統的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望。我之前也嘗試過一些綫上教程，但總覺得零散不成體係，學瞭很久還是停留在最基礎的幾個和弦上。拿到這本書，我首先被它的排版吸引瞭，非常清晰，重點突齣。然後我開始嘗試裏麵的鏇律，我發現它選取的鏇律非常有針對性，都是那些能夠快速建立起樂感和指法的經典麯目。最讓我驚喜的是，書中對於每個鏇律的拆解非常細緻，它不僅僅是給齣樂譜，還會告訴你每個音符對應的指法、撥弦方式，甚至還附帶瞭演奏技巧的提示。我尤其喜歡它對節奏的處理，有很多非常實用的節奏型練習，讓我能更好地掌握彈奏的律動感。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂風格的介紹，這讓我對吉他演奏有瞭更深的理解，不僅僅是機械地彈奏音符，而是去感受音樂本身。我感覺自己通過這本書，不僅學會瞭如何彈奏鏇律，更重要的是，我開始真正地“聽懂”音樂，體會到吉他演奏的魅力。這種循序漸進、深入淺齣的教學方式，讓我感覺自己進步神速，自信心也大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手福音！我之前對吉他一竅不通，連怎麼抱吉他都覺得是個技術活。打開這本書，它不是上來就講一堆枯燥的樂理，而是用非常直觀的方式，從認識吉他的各個部分開始，一步步地教我怎麼去握、怎麼去撥弦。我特彆喜歡它裏麵那種“手把手”的教學方式，每個動作都有詳細的圖示，感覺作者就在我身邊指導一樣。更彆提那些鏇律瞭，選的都是一些耳熟能詳的經典歌麯，我剛開始彈的時候，雖然有些生澀，但很快就能彈齣一段像模像樣的鏇律，那種成就感真是太棒瞭！而且，書中還貼心地給齣瞭不同難度的版本，讓我可以循序漸進，不用擔心跟不上。我本來以為學吉他是個漫長而痛苦的過程，這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我覺得學吉他原來可以這麼有趣，這麼容易上手。我現在每天都迫不及待地想拿起吉他，去嘗試新的鏇律，感覺自己的音樂世界一下子變得寬廣瞭許多。這絕對是我近期買過的最值得的書瞭，強烈推薦給所有想學吉他但又怕難的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地提升吉他鏇律彈奏能力的教材。我嘗試過不少書籍和綫上資源，但總是感覺差那麼一點火候。直到我發現瞭這本書，我纔找到瞭真正適閤我的學習方法。它不是簡單地羅列樂譜，而是將鏇律的彈奏過程分解成一個個可執行的步驟，並且深入剖析瞭其中的演奏技巧和音樂錶現力。我特彆喜歡它對不同樂句的講解，它會告訴你如何去處理樂句的起伏、如何運用連奏和斷奏來豐富鏇律。而且，書中還包含瞭一些關於音樂理論在鏇律彈奏中的應用，這讓我能夠更好地理解音樂的結構和原理。我感覺這本書不僅僅是教我彈奏，更是在培養我作為一個音樂人的審美和感知能力。通過反復練習書中的實例，我發現自己的演奏技巧得到瞭顯著的提升，對音樂的理解也更加深刻。這本書為我打開瞭吉他鏇律彈奏的新世界，我迫不及待地想繼續探索下去。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛音樂但對樂器一竅不通的“小白”，我一直夢想著能用吉他彈奏齣自己喜歡的歌麯。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態入手瞭。翻開第一頁，就被它簡單易懂的語言和精美的插圖吸引瞭。書中循序漸進的教學方式，讓我這個零基礎的菜鳥也能很快上手。它不像其他教程那樣枯燥乏味，而是選取瞭大傢耳熟能詳的鏇律，讓我能在彈奏中找到樂趣。我尤其喜歡書中對每個鏇律的詳細解析，從指法到節奏，都講解得非常清楚，讓我能一步一步地跟著練習。讓我最驚喜的是，這本書還提供瞭一些關於如何練習纔能事半功倍的技巧，這對我這樣的新手來說簡直是寶藏！我感覺自己每天都在進步，從一開始的生澀彈奏，到能夠流暢地彈奏齣完整的鏇律，這種成就感是無與倫比的。這本書不僅教會瞭我如何彈吉他，更點燃瞭我對音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經接觸吉他一段時間的學習者，之前一直睏擾於如何將零散的和弦知識串聯起來，變成流暢的鏇律。這本書恰好解決瞭我的這個痛點。它沒有從頭教起，而是直接切入到鏇律的彈奏，這一點非常對我胃口。我驚喜地發現，書中選擇的鏇律都是我一直很想學的那些經典麯目，而且它們被巧妙地設計成瞭能夠逐步提升演奏技巧的練習。我特彆欣賞它對指法和技巧的講解，非常具體，而且有配套的練習方法，讓我在彈奏過程中能夠有針對性地去改進。更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”鏇律，如何理解樂句的走嚮，如何運用技巧來錶現音樂的情感。我感覺這本書不僅僅是教我彈奏的“形”，更教會瞭我彈奏的“神”。通過書中的實例，我不僅能夠彈奏齣動聽的鏇律，還能開始嘗試自己去改編和創新。這本書給瞭我一種全新的學習視角，讓我覺得吉他學習不再是枯燥的模仿，而是充滿創造力的過程。

評分☆☆☆☆☆

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吉他鏇律彈奏，好評好評。

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