跟我学吉他！吉他旋律弹奏实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美人鱼工作室 著

图书标签:

• 吉他
• 吉他教程
• 旋律弹奏
• 入门
• 自学
• 乐器
• 音乐
• 流行
• 弹唱
• 技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115428554

版次：1

商品编码：11997604

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

跟我学吉他！吉他弹奏其实很简单！本书教程部分理论讲解非常简单，加上图片示例，让你轻松掌握吉他弹奏的要点。实战演练部分，有计划有步骤的进行。
12个调的不同实战歌曲，从易到难！
大调音阶指法图——不同把位旋律弹奏练习——完整的歌曲旋律弹奏练习
超流行经典歌曲实战！灵活掌握弹奏技巧！

内容简介

本书是为零基础吉他爱好者贴身打造的吉他旋律弹奏实例教程。本书主要是通过理论的讲解和每一个不同调的把位实例歌曲练习，来训练读者吉他旋律弹奏的能力。
本书主要包括十八个章节，第1-5章是吉他主要的演奏知识讲解，第六至十八章是各个调的音阶学习及对应的歌曲旋律练习，非常有针对性的将实例歌曲转换成不同的调式和把位来演奏，全面提高吉他旋律弹奏的能力。
本书适合吉他爱好者及培训学校使用。

作者简介

美人鱼工作室,音乐培训行业内非常有经验的吉他教学工作室，曾出版《吉他入门自学38课》《尤克里里入门自学38课》《跟我学吉他！吉他弹唱实例教程》等书籍，对吉他教学有着深刻的见解。

目录

PART 1 跟我一起认识吉他！
PART　2 弹奏前你还需要做这些！
PART　3 怎样弹奏！什么样弹奏姿势是正确的！
PART　4 动次打次！节奏律动！
PART　5 手指弹完拨片弹！
PART　6 C大调音阶与旋律弹奏
1　枫A段-周杰伦
2　枫B段-周杰伦
1　爱我别走-张震岳
2　你不知道的事-王力宏
3　忽然之间-莫文蔚

PART　7 G大调音阶与旋律弹奏
1　除此之外-范逸臣
2　I Believe-孙楠
1　匆匆那年-王菲
2　达尔文-蔡健雅
3　陌生人-蔡健雅

PART　8 D大调音阶与旋律弹奏
1　彩虹-周杰伦
2　寂寞的季节-陶喆
1　爱很简单-陶喆
2　后来-刘若英
3　Beautiful Love-蔡健雅

PART　9 A大调音阶与旋律弹奏
1　除此之外-范逸臣
2　落叶归根-王力宏
1　黑色幽默-周杰伦
2　Angel-陶喆
3　依然爱你-王力宏

PART　10 E大调音阶与旋律弹奏
1　需要人陪A段-王力宏
2　需要人陪B段-王力宏
1　全世界失眠-陈奕迅
2夜空中最亮的星－逃跑计划
3外面的世界-莫文蔚

PART　11 B大调音阶与旋律弹奏
1　我真的受伤了-张学友
2　kiss goodbye-王力宏
1　情非得已-庾澄庆
2手写的从前-周杰伦
3天使-五月天

PART　12 F#大调音阶与旋律弹奏
1　I Believe-孙楠
2　落叶归根-王力宏
1　离开的时候-黄丽玲
2她说-张碧晨
3匆匆那年-王菲

前言/序言

音乐理论与实践的桥梁：现代音乐基础速成指南 本书聚焦于构建扎实的音乐理论基础，并将其直接应用于当代流行音乐的实践创作与欣赏中。 它并非针对任何特定乐器（如吉他）的演奏技巧教程，而是旨在为所有音乐学习者——无论是作曲家、编曲人、声音设计师，还是希望深入理解音乐原理的听众——提供一套系统、清晰、实用的理论框架。 第一部分：揭开旋律的神秘面纱——音高、音程与调式结构 本部分将带领读者彻底理解声音的物理属性如何转化为音乐语言。我们将从最基本的“音高”概念入手，探讨频率与人耳感知之间的关系，并详细解析“半音”和“全音”作为音乐基本度量单位的重要性。 音程的精确构建： 深入剖析所有大小音程的构成原理，强调增减音程在调性色彩变化中的作用。书中将通过大量对比实例，展示纯五度、大三度、小七度等关键音程如何奠定和弦的基础骨架。我们不仅教授如何识别这些音程，更重要的是，如何通过改变音程关系来创造特定的情绪张力（例如，紧张感、稳定感或迷幻感）。 调式系统的深度探索： 告别仅仅停留在“大调”与“小调”的二元对立。本书将系统梳理七声音阶（Diatonic Scale）的七种主要模式，即教会模式（Ionian）、多利亚模式（Dorian）、弗里吉亚模式（Phrygian）、利底亚模式（Lydian）、混合利底亚模式（Mixolydian）、自然小调（Aeolian）和洛克里安模式（Locrian）。 模式的色彩学： 针对每一种调式，我们都会详细分析其特征音（Characteristic Tones），这些音决定了调式的独特“味道”。例如，利底亚模式中的升四度如何带来开阔、梦幻的听感；多利亚模式中自然小调与大三度的结合如何创造出“酷”而内敛的蓝调或放克色彩。 调式互换与转调技巧： 介绍如何利用关系小调（Relative Minor）和同主音调式（Parallel Modes）进行平滑的转调，这是许多经典流行歌曲和电影配乐中常用的手法，旨在实现情绪的微妙过渡。 第二部分：和声的建筑学——和弦的构造、功能与进行 本部分是关于音乐结构力的核心内容。我们将从最简单的三和弦开始，逐步扩展到复杂的七和弦、九和弦乃至挂留和弦（Suspended Chords），建立一个全面的和声词汇库。 三和弦与七和弦的解构与重建： 详细解析大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦的构成音级关系。随后，深入探讨七和弦家族（大小七和弦、属七和弦、半减七和弦、减七和弦）在功能和声中的不可替代的作用。书中将配有大量的图表，清晰展示如何在不同音高上构建这些和弦，而不局限于任何固定指法或把位。 功能和声的逻辑链： 这是理解西方音乐（包括流行、爵士、古典）进行模式的关键。我们将定义并详细阐述功能和声的三大支柱：主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）及其导向性，以及下属和弦（Subdominant, IV）的铺垫作用。 和声解决（Resolution）： 强调属七和弦向主和弦的强力解决（V7 → I）是音乐张力释放的根本机制。 二次属和弦（Secondary Dominants）： 介绍如何利用“借用”其他调性的属和弦来增加和声的动态性与色彩，例如V/V（属的和弦的属和弦）如何巧妙地引导听众的听觉方向。 和声替代（Chord Substitution）： 探讨如何用功能相似的和弦进行替换，以保持听感上的连贯性，同时引入新鲜的听觉元素，如用降六级和弦（bVI）替代主和弦，营造出戏剧性的色彩变化。 第三部分：节奏与律动的几何学——时间分割与复合节奏分析 本书的第三部分专注于时间维度上的音乐组织，与乐器演奏技巧无关，而是专注于理解和分析复杂的节奏模式。 节拍与小节的结构： 从最基础的2/4、3/4、4/4拍开始，逐步深入到复合拍号（如6/8、9/8）的内部结构分析，讲解拍子中的强弱区分（重音模式）。 复合节奏与切分音的运用： 重点分析“切分”（Syncopation）在音乐中的效果，即如何通过将重音移至弱拍或拍子的弱点上，来创造驱动力和律动感。书中将使用精确的符号和图示来分解复杂的切分模式，例如在放克（Funk）和拉丁音乐中常见的节奏位移。 节奏模式的重叠与互动： 探讨如何将不同的节奏型（如三连音与二连音的对位）叠加在一起，形成复节奏（Polyrhythm）的听感，这在现代电子音乐和前卫摇滚中尤为常见。 第四部分：配器法与织体设计——声音的层次与空间感构建 本部分关注的是声音的立体排列，即如何将理论上的音高和和声转化为听感上丰满或稀疏的“织体”（Texture）。 织体的类型学： 详细区分复调（Polyphonic）、主调（Homophonic）和单音（Monophonic）织体的听觉特征。重点分析如何在现代音乐编曲中混合使用这些织体，以达到层次分明的效果。例如，如何保持一个清晰的主旋律，同时用低音线条和背景和声来填充空间。 音域的分配与对位： 探讨不同频率范围（低音区、中音区、高音区）如何承载不同的音乐功能。例如，低音区通常负责节奏和根音的稳定，中音区负责和声色彩，而高音区则突出旋律的引导性。书中将提供关于如何避免声音“打架”（Masking）的实用建议，确保每个声部都能清晰地被感知。 张力与释放的动态控制： 介绍如何通过音量的渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo），以及声音密度的增减（从稀疏到密集的过渡），来控制听众的情绪波动。这部分完全基于理论的动态标记和其带来的心理影响分析，不涉及任何乐器的演奏力度控制。 总结： 本书旨在成为一本理论的“词典”和实践的“蓝图”。它提供的是理解音乐“为什么好听”和“如何构建”的底层逻辑，而不是特定工具的使用说明书。读者将掌握一套通用的音乐语言，能够无障碍地解读、分析和创作任何基于西方调性系统的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱音乐但对乐器一窍不通的“小白”，我一直梦想着能用吉他弹奏出自己喜欢的歌曲。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态入手了。翻开第一页，就被它简单易懂的语言和精美的插图吸引了。书中循序渐进的教学方式，让我这个零基础的菜鸟也能很快上手。它不像其他教程那样枯燥乏味，而是选取了大家耳熟能详的旋律，让我能在弹奏中找到乐趣。我尤其喜欢书中对每个旋律的详细解析，从指法到节奏，都讲解得非常清楚，让我能一步一步地跟着练习。让我最惊喜的是，这本书还提供了一些关于如何练习才能事半功倍的技巧，这对我这样的新手来说简直是宝藏！我感觉自己每天都在进步，从一开始的生涩弹奏，到能够流畅地弹奏出完整的旋律，这种成就感是无与伦比的。这本书不仅教会了我如何弹吉他，更点燃了我对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。我之前也尝试过一些线上教程，但总觉得零散不成体系，学了很久还是停留在最基础的几个和弦上。拿到这本书，我首先被它的排版吸引了，非常清晰，重点突出。然后我开始尝试里面的旋律，我发现它选取的旋律非常有针对性，都是那些能够快速建立起乐感和指法的经典曲目。最让我惊喜的是，书中对于每个旋律的拆解非常细致，它不仅仅是给出乐谱，还会告诉你每个音符对应的指法、拨弦方式，甚至还附带了演奏技巧的提示。我尤其喜欢它对节奏的处理，有很多非常实用的节奏型练习，让我能更好地掌握弹奏的律动感。而且，书中还穿插了一些关于音乐风格的介绍，这让我对吉他演奏有了更深的理解，不仅仅是机械地弹奏音符，而是去感受音乐本身。我感觉自己通过这本书，不仅学会了如何弹奏旋律，更重要的是，我开始真正地“听懂”音乐，体会到吉他演奏的魅力。这种循序渐进、深入浅出的教学方式，让我感觉自己进步神速，自信心也大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经接触吉他一段时间的学习者，之前一直困扰于如何将零散的和弦知识串联起来，变成流畅的旋律。这本书恰好解决了我的这个痛点。它没有从头教起，而是直接切入到旋律的弹奏，这一点非常对我胃口。我惊喜地发现，书中选择的旋律都是我一直很想学的那些经典曲目，而且它们被巧妙地设计成了能够逐步提升演奏技巧的练习。我特别欣赏它对指法和技巧的讲解，非常具体，而且有配套的练习方法，让我在弹奏过程中能够有针对性地去改进。更重要的是，它教会了我如何去“思考”旋律，如何理解乐句的走向，如何运用技巧来表现音乐的情感。我感觉这本书不仅仅是教我弹奏的“形”，更教会了我弹奏的“神”。通过书中的实例，我不仅能够弹奏出动听的旋律，还能开始尝试自己去改编和创新。这本书给了我一种全新的学习视角，让我觉得吉他学习不再是枯燥的模仿，而是充满创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手福音！我之前对吉他一窍不通，连怎么抱吉他都觉得是个技术活。打开这本书，它不是上来就讲一堆枯燥的乐理，而是用非常直观的方式，从认识吉他的各个部分开始，一步步地教我怎么去握、怎么去拨弦。我特别喜欢它里面那种“手把手”的教学方式，每个动作都有详细的图示，感觉作者就在我身边指导一样。更别提那些旋律了，选的都是一些耳熟能详的经典歌曲，我刚开始弹的时候，虽然有些生涩，但很快就能弹出一段像模像样的旋律，那种成就感真是太棒了！而且，书中还贴心地给出了不同难度的版本，让我可以循序渐进，不用担心跟不上。我本来以为学吉他是个漫长而痛苦的过程，这本书彻底颠覆了我的想法。它让我觉得学吉他原来可以这么有趣，这么容易上手。我现在每天都迫不及待地想拿起吉他，去尝试新的旋律，感觉自己的音乐世界一下子变得宽广了许多。这绝对是我近期买过的最值得的书了，强烈推荐给所有想学吉他但又怕难的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地提升吉他旋律弹奏能力的教材。我尝试过不少书籍和线上资源，但总是感觉差那么一点火候。直到我发现了这本书，我才找到了真正适合我的学习方法。它不是简单地罗列乐谱，而是将旋律的弹奏过程分解成一个个可执行的步骤，并且深入剖析了其中的演奏技巧和音乐表现力。我特别喜欢它对不同乐句的讲解，它会告诉你如何去处理乐句的起伏、如何运用连奏和断奏来丰富旋律。而且，书中还包含了一些关于音乐理论在旋律弹奏中的应用，这让我能够更好地理解音乐的结构和原理。我感觉这本书不仅仅是教我弹奏，更是在培养我作为一个音乐人的审美和感知能力。通过反复练习书中的实例，我发现自己的演奏技巧得到了显著的提升，对音乐的理解也更加深刻。这本书为我打开了吉他旋律弹奏的新世界，我迫不及待地想继续探索下去。

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吉他旋律弹奏，好评好评。

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吉他旋律弹奏，好评好评。

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