黑山爵士音樂係列·和聲篇：增減和弦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟黑山 著

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和弦理論
• 增減和弦
• 音樂理論
• 黑山爵士
• 和聲學
• 音樂教學
• 爵士樂
• 和弦進行
• 音樂分析

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052358

版次：1

商品編碼：12088464

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 黑山爵士音樂係列·和聲篇

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書作者是首位留美專攻爵士樂、爵士編麯和爵士吉他的華人，中國颱灣爵士樂泰鬥，長期在中國（大陸及颱灣地區）、美國的音樂院校任授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。此為“黑山爵士音樂係列·和聲篇”中的一本。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的和弦知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。本書分為教學與學習兩部分。

作者簡介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。

　　黑山教授畢業於“國立”東北中山中學，颱灣師範大學和“中國文化大學研究所”，美國伯剋利音樂學院。曾擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。

　　黑山教授是首位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；首位在大專院校講授爵士樂的華人；首位在中國（大陸與颱灣地區）、美國的音樂院校任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣zui大的華人。

　　黑山教授不僅曾在美國伯剋利音樂學院、北京現代音樂學院、首都師範大學、天津音樂學院任教，還曾任教於中國颱灣的世界新聞大學、“中國文化大學”、東吳大學、颱灣藝專、颱灣藝院、陽明山神學院、國光藝術學校、華崗藝術學校等院校。

　　黑山教授桃李滿天下，中國颱灣的鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明以及莊慶元、葉蕤、蕭東山、硃建章等著名樂手皆齣自他的門下。

　　他於2002年獲得中國颱灣流行音樂“特彆貢獻金麯奬”、2007年獲得北京“京城魅力教師奬”、2008年榮獲中國颱灣“國樂終身成就奬”。

目錄

黑山爵士音樂係列·和聲篇：增減和弦 本書是“黑山爵士音樂係列”中專為深入探索和聲領域而設計的核心教材，旨在為學習者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的增減和弦（Augmented and Diminished Chords）學習路徑。本書不僅是理論的陳述，更是對爵士樂和聲中這一關鍵要素的細緻剖析與應用指南。 捲首語：和聲的色彩與張力 在爵士樂的豐富織錦中，增減和弦如同高飽和度的染料，它們以其特有的不穩定性和強烈的導嚮性，為音樂注入瞭必要的張力和色彩。它們是連接調性中心、構建復雜屬和弦替代以及創造令人難忘的鏇律綫索的基石。本書正是為瞭揭示這些和弦的內在邏輯與外在錶現力，幫助學習者從“認識”跨越到“熟練運用”的階段。 第一章：增和弦的內在結構與本質 本章將深入剖析增三和弦（Augmented Triad）的構成與特性。 1.1 音程的精確界定：係統講解增三和弦是如何由大三度音程疊加而成，強調其特有的“等距”結構——即根音到三音、三音到五音的距離都是增三度（或稱增音程）。這種結構賦予瞭增和弦高度的對稱性。 1.2 對稱性與等效關係：探討增和弦的四重等效性。例如，C增和弦（C E G♯/A♭）與E增和弦（E G♯ C）在結構上的相互滲透。我們將詳細分析這種對稱性如何在實際演奏中帶來和聲上的模糊性與轉換的靈活性。 1.3 增和弦的調性功能：著重講解增和弦作為屬和弦的導嚮作用。分析增五音（♯5）如何作為屬音導嚮主音，以及它在屬七和弦（如G7♯5）中的具體實現。我們將區彆增三和弦（Triad）與增七和弦（Augmented Seventh Chord, 如Cmaj7♯5或C7♯5）在功能上的細微差彆。 1.4 增和弦的常見應用場景： 終止式中的強進行（Tritone Substitution前奏）。 鏇律進行中的上行傾嚮。 在II-V-I進行中，作為V級和弦的色彩增強。 第二章：減和弦的陰影與導嚮力 本章聚焦於減和弦（Diminished Chords），爵士樂中最具多功能性和“驅動力”的和弦之一。 2.1 減三和弦（Diminished Triad）的解析：講解其由小三度音程疊加構成，以及其在不同調性背景下的功能（如作為導嚮三和弦vii°）。 2.2 減七和弦（Diminished Seventh Chord）的深度剖析：這是本章的重點。 四重對稱性：減七和弦的四重等效性（每隔小三度重復），以及如何利用這種對稱性在鍵盤上或指闆上快速定位和弦。 減七和弦的替代與功能：詳細區分全減七和弦（Fully Diminished 7th, 如C°7）和導嚮減七和弦（Leading-tone Diminished 7th, 如B°7/C）。 減七和弦的“驅動”力：深入分析減七和弦中包含的兩個三全音（Tritone），如何解釋其強烈的導嚮性，使其成為連接遠關係調性的理想橋梁。 2.3 減和弦在屬功能中的實踐： 作為導嚮和弦（vii°7）進入主和弦。 作為屬和弦的替代（尤其是七級減七和弦在V7中的功能重述）。 探索減七和弦在布魯斯和聲中，特彆是五級和弦上的變體應用。 第三章：增減和弦的復閤應用與色彩擴展 本章將前兩章的知識整閤，探討更復雜的增減和弦變體及其在爵士樂編配中的實際作用。 3.1 半減七和弦（Half-Diminished Seventh Chord, ø7）的專項研究： 結構：小三度+減三度+大三度。 功能：作為II級小屬功能和弦（例如在Dm7b5中作為準備V級的角色）。 與減七和弦的區彆與轉換。 3.2 屬和弦的延伸與色彩： 屬和弦的增五音與減五音的共存：分析七和弦上的5和b5可能帶來的聽覺效果與功能衝突。 增減和弦的序列與連接：如何通過增減和弦的序列進行快速的調性轉移或“色彩遊走”（Chromatic Mediants）。 3.3 增減和弦在即興演奏中的鏇律構建： 音階與和弦的對應：講解與增和弦對應的全音音階（Whole-Tone Scale）的結構，以及如何在即興中使用該音階來勾勒增和弦。 音階與和弦的對應：講解與減七和弦對應的減音階（Diminished Scale或Diminished Symmetrical Scale）的兩種主要模式（全-半與半-全），並提供實際演奏練習。 第四章：實踐與分析：大師作品中的增減和弦 本章通過對經典爵士標準麯（如“Stella by Starlight”、“Giant Steps”的片段等）的和聲分析，展示增減和弦在真實音樂語境中的應用。 4.1 案例分析：選取不同風格的爵士樂段落，精確標記齣所有增減和弦的齣現位置，並分析其功能性目的（是用於導嚮、色彩、還是替代）。 4.2 即興演練範例：針對特定增減和弦進行即興練習的“配方”——提供基於特定音階或琶音練習的即興片段，幫助學習者剋服對這些復雜和弦的畏懼感。 4.3 配器與織體：探討在鋼琴、吉他或管樂閤奏中，如何為增減和弦選擇最佳的音位配置，以最大化其張力或色彩效果，同時避免聲音的渾濁。 結語：邁嚮和聲的自由領域 掌握增減和弦，是爵士和聲學習者從“規則遵守者”嚮“規則創造者”轉變的關鍵一步。本書期望提供給你的，不僅是音符的組閤，更是聲音的邏輯與情感的錶達方式。運用這些工具，去構建屬於你自己的和聲圖景。 附錄：常用增減和弦指型圖錶（吉他/鋼琴）、核心音階與琶音練習。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始接觸“增減和弦”這個概念時，我有點打退堂鼓，覺得這可能是我水平夠不著的高深領域。畢竟，爵士樂的和聲本身就以其豐富和不拘一格著稱，增減的變化更是讓人眼花繚亂。但是，這本書的敘事風格非常鼓勵人，它沒有采用那種居高臨下的說教語氣，而是像一位經驗豐富的前輩在手把手地教導。作者總是先提齣一個問題，然後層層剝筍地引導我們思考，直到我們自己得齣結論。這種互動式的學習體驗，讓整個過程充滿瞭樂趣和成就感。尤其讓我印象深刻的是，書中對“功能性”的強調，它告訴我，這些聽起來“不和諧”的和弦，其實都是為瞭服務於整體的音樂色彩和進行，理解瞭功能，就理解瞭它的美感所在。這本書成功地消除瞭我對復雜和聲的恐懼感，讓我敢於嘗試在自己的演奏中加入更具色彩性的和聲語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書展現瞭一種極強的內在邏輯連貫性。它不是簡單地羅列規則，而是構建瞭一個完整的認知地圖。從最基礎的三和弦開始，逐步引入變化音，然後聚焦於增三和弦和減三和弦的構建、功能以及在特定節奏型中的應用。尤其是關於“替代和弦”和“色彩化”的章節，簡直是即興演奏者的福音。書中非常清晰地解釋瞭如何利用這些和弦來增加樂句的張力和驅動力，避免瞭僅僅停留在理論層麵的空泛討論。我試著將書中的一個關於屬七和弦增五或減五的例子應用到我正在練習的一段布魯斯變奏中，效果立竿見影，原本平淡的進行瞬間煥發齣瞭更濃鬱的現代感。這本書讓我明白瞭，掌握這些看似細微的和聲變化，纔是真正決定一個演奏者聲音質量的關鍵所在。它不是一本讓你“知道”的教材，而是一本引導你“做到”的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，我以前對和聲學的理解還停留在基礎階段，總覺得那些復雜的和弦結構遙不可及。但是這本書的講解方式非常直觀，作者似乎有一種魔力，能把晦澀的理論變得生動有趣。特彆是對增減和弦的剖析，簡直是茅塞頓開。我記得我曾經在分析一首爵士樂麯時，對那個聽起來有點“怪異”的和弦感到睏惑，翻閱瞭好多資料都不得要領。這本書裏卻用瞭一種非常巧妙的方式，把那個和弦拆解開來，讓我一下子明白瞭它的構成和在樂句中的功能。而且，書中還配瞭很多實際的例子，很多都是我熟悉的經典麯目片段，這讓我學習起來更有代入感。讀完這本書，我感覺自己對爵士樂的理解提升到瞭一個新的層次，不再隻是被動地欣賞，而是能主動地去分析和感受音樂的“骨架”瞭。這種從“知其然”到“知其所以然”的轉變，是任何一個嚴肅對待音樂的演奏者或愛好者都渴望的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也值得稱贊，拿到手上就能感受到齣版方的用心。紙張的質感很好，印刷清晰，尤其是那些樂譜示例，綫條分明，即使是復雜的指法和指位圖也一目瞭然，這在學習音樂理論書籍中是極其重要的。我特彆欣賞作者在介紹每一個和弦變化時，都附帶瞭它在不同調性中的錶現形式，這極大地拓展瞭我的應用視野。很多教科書在這方麵往往隻是泛泛而談，讀者需要自己去推導，費時費力。這本書則直接給齣瞭清晰的參考框架，讓我可以更快地將理論知識轉化為實際的演奏技巧。對於我這種需要大量時間練習的人來說，這種效率上的提升是非常寶貴的。它不僅僅是一本理論書，更像是一本隨時可以翻閱的、詳盡的“和聲詞典”，隨時為我的創作和演奏提供靈感和支持。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏好古典音樂背景的學習者，轉嚮爵士樂和聲時，最大的障礙就是思維定式的打破。古典和聲的邏輯是嚴謹而固定的，而爵士樂的即興性和色彩性對我來說挑戰很大。這本書在這方麵的橋梁作用做得非常齣色。它並沒有完全拋棄傳統和聲的基礎，而是巧妙地將增減和弦的形成追溯到古典語境中的半音進行和導音的張力，然後再自然過渡到爵士樂中為瞭更強烈的色彩對比和解決而進行的延展和替換。這種“源流結閤”的處理方式，讓我得以用已有的知識體係去理解新的概念，極大地降低瞭學習麯綫。我甚至發現，通過理解這些增減和弦在爵士樂中的用法，反過來也讓我對某些浪漫主義時期的古典作品有瞭更深一層的感悟。這真是一本雙嚮賦能的寶藏書籍，它的價值遠超齣瞭“爵士樂”這個單一的標簽。