大提琴教程 练习曲分集（第一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王连三，宋涛 著

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第一册
• 弦乐
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 基础

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006030

版次：1

商品编码：11999238

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：146

编辑推荐

　　

　　为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：

　　一、练习曲分集（共三册）

　　二、乐曲分集（共三册）

　　三、音阶练习分集（一册）

内容简介

　　

　　《大提琴教程练习曲分集（第1册）》目录的第一部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。

　　本册可与本教程中乐曲分集的第一册配合使用。

内页插图

目录

一、 第一把位
左、右手初步练习及分弓练习（No.1—）
对称弓法练习（No.10—）
连弓练习及综合练习（No.25—）
不对称弓法练习及综合练习（No.41—）
连续的换弦练习及综合练习（No.50—）
双音练习及综合练习（No.68—）
第一把大把位练习及综合练习（No.72）
二、 第一至四把位
第四把（小把位）固定把位练习及综合练习（No.88—）
第二把（大、小把位）、二把半（大、小把位）固定把位练习及综合练习（No.97—）
第三把（大小把位）、三把半（大小把位）固定把位练习及综合练习（No.106—）
半把位固定把位练习及综合练习（No.121—）
第四把（大把位）固定把位练习及综合练习（No.164—）
三、 第五、六把（大小把位）综合练习（No.170—）
附：演奏符号说明

前言/序言

弦上低语：巴松管入门与进阶指南 图书名称： 弦上低语：巴松管入门与进阶指南 图书简介： 《弦上低语：巴松管入门与进阶指南》 是一部专为初学者和有一定基础的演奏者量身打造的综合性巴松管学习手册。本书旨在系统地引导读者穿越巴松管世界的奇妙旅程，从乐器的基础知识、正确的持奏方法，到精湛的演奏技巧与音乐表现力，提供全方位的指导与实践路径。本书内容丰富、结构清晰，力求成为每一位巴松管学习者案头必备的工具书。 第一部分：巴松管的初识与准备 第一章：巴松管的家族与历史 本章将带领读者探寻巴松管这一低音木管乐器的起源与发展脉络。巴松管，作为木管组中最深沉、最具色彩的声部之一，其历史可追溯至文艺复兴时期的“杜尔西安”（Dulcian）。我们将详细介绍现代巴松管（Bassoon）的结构演变，特别是十九世纪末至二十世纪初，德国（如赫尔姆霍茨系统）与法国（如布法体系）两大主流系统的区别与特点，帮助学习者理解不同制式乐器在音色与机械设计上的差异。 第二章：认识你的乐器 工欲善其事，必先利其器。本章聚焦于巴松管的物理构造。我们将逐一解剖乐器的各个组成部分：包括U型弯管（Butt Joint）、次中音管（Tenor Joint/Wing Joint）、低音管（Bass Joint）以及标志性的弯颈与号嘴（Bocal and Reed）。我们不仅会描述它们的功能，还将指导读者如何安全、正确地进行日常的组装、拆卸和维护。尤其重要的是，对号嘴（Bocal）的选择与保养将有深入探讨，因为号嘴的质量和状态直接决定了音色的好坏。 第三章：芦片——巴松管的“心脏” 芦片（Reed）是巴松管发声的关键所在，也是学习者最需要投入精力去理解的部分。本章将详细阐述双簧管芦片的制作原理，分析不同硬度、不同形状芦片对音色和演奏难度的影响。我们将提供一套简易的芦片调整基础指南，教导学习者如何通过简单的打磨和刮削，使芦片状态达到最佳，从而发出稳定而富有穿透力的声音。 第四章：正确的持奏姿势与气息支持 稳定的身体姿态是良好音色的基石。本章详细规范了巴松管演奏者的坐姿与站姿，强调脊柱的挺直与肩膀的放松。在气息方面，我们将深入讲解腹式呼吸（横膈膜呼吸法）的训练，指导如何建立强大的气柱支撑，这是演奏低音区浑厚音色和高音区稳定性的前提。我们将设计一系列针对性的气息练习，如长音稳定练习和渐强渐弱控制练习。 第二部分：基础技巧的建立与巩固 第五章：初步发声与音阶练习 本章是技术训练的起点。首先是如何正确含住号嘴，找到最佳的咬合力度，发出第一个清晰、统一的音符。随后，我们将系统地引入巴松管的指法图表，从最基础的低音区（如降B1到中音C4）开始，逐步扩展音域。本书收录了详尽的巴松管音阶练习，包含所有大调、小调以及常用的调式音阶，并对不同把位指法的衔接进行详细标注和提示。 第六章：音色控制与音准的校正 巴松管的音准（Intonation）是公认的挑战之一。本章将教授如何利用口腔、舌位和气息的细微调整来校正音高。我们提供了一系列对照练习，使用调音器辅助，训练演奏者对音色的细微感知能力。此外，音色的纯净度训练是重点，包括如何避免“哨音”和“气声”，追求圆润、集中的声音。 第七章：基本关节与连音技巧 本章侧重于流畅性训练。我们将深入讲解舌位在不同发音中的作用，从最基本的“Tu”舌法到更柔和的“Du”舌法。连音（Legato）的练习是本章的核心，通过对比不同指位切换时气息的连续性，指导读者实现平滑、无痕迹的音符连接，这对于演奏抒情乐段至关重要。 第八章：装饰音与早期技巧练习 为了增加演奏的颗粒感和表现力，本章引入了颤音（Trill）、回音指法（Echo Fingerings）以及颤音指法（Tremolo Fingerings）的基础学习。我们精选了一些针对性的短小练习曲，帮助学习者熟练掌握这些装饰技巧，并将其自然融入旋律之中。 第三部分：进阶表现力与曲目实践 第九章：跨越把位：高音与低音的挑战 巴松管的高音区（High Register，通常指高于低音C5的音符）和极低音区（Subtone/Low Register）需要特殊的指法和气息处理。本章将详细揭示高音区的“幽灵指法”（Ghost Fingerings）和“小指键的运用”，并针对低音区的共鸣与穿透力提供专门的训练方法。 第十章：奏鸣曲式与乐句的呼吸设计 音乐的生命在于呼吸与乐句的构建。本章从音乐理论角度切入，指导演奏者如何分析乐谱结构，合理规划呼吸点，而非仅仅在乐谱上标出气息记号。我们将探讨不同风格（如巴洛克、古典、浪漫主义）的乐句处理方式，训练演奏者理解和再现作曲家的意图。 第十一章：合奏中的角色与平衡 巴松管在管弦乐队、室内乐团中扮演着不可或缺的角色。本章讨论巴松管在合奏中的定位——既可以是旋律的承载者，也可以是低音线的稳定器。我们将指导如何根据乐队的整体音量调整自己的力度（Dynamics），学习如何与低音提琴、大提琴形成有效的低音声部配合，确保声部的清晰与融合。 第十二章：推荐曲目与自我评估体系 本书最后一部分提供了精心挑选的巴松管学习曲目清单，涵盖了从基础练习曲到经典独奏曲的不同阶段。我们推荐了如韦伯（Weber）、莫扎特（Mozart）奏鸣曲中的选段，以及一些优秀的现代练习曲。同时，本章还构建了一个自我评估体系，帮助学习者定期检验自己的技术水平、音色稳定性、音准准确度等关键要素，从而制定下一步的学习计划。 结语： 《弦上低语：巴松管入门与进阶指南》力求提供一个全面、深入且具有实操性的学习框架。掌握巴松管需要耐心与毅力，愿此书能陪伴你，在低沉而温暖的管体中，发现音乐无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大提琴的爱好者，虽然不是专业出身，但一直梦想着能够演奏出优美的旋律。在众多的大提琴教材中，这本《大提琴教程 练习曲分集（第一册）》让我觉得特别亲切和实用。它没有那些过于复杂的理论术语，而是用非常直观的方式，一步步地引导我进行练习。我尤其欣赏的是，书中的练习曲设计得非常人性化，很多练习曲的长度适中，不会让人觉得负担过重，而且每天练习一点点，都能感觉到明显的进步。我最喜欢的是书中一些能够锻炼手指灵活性和协调性的练习，比如那些需要快速切换音符和指法的练习，在刚开始可能有些挑战，但坚持练习一段时间后，我明显感觉手指变得更加灵活，反应也更快了。而且，这本书中的练习曲也包含了一些非常动听的旋律，让我不仅仅是在“练功”，更是在享受音乐本身。它就像一位耐心的老师，在我遇到困难时，总能给我一些恰到好处的指导，让我能够克服障碍，继续前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜远不止于“练习曲”的字面意思。作为一名对大提琴有一定了解的音乐爱好者，我在寻找一本能够系统提升演奏技巧的书籍，而《大提琴教程 练习曲分集（第一册）》在这方面做得相当出色。它不仅仅是罗列了大量的练习曲，更重要的是，它在练习曲的设计上，充分考虑到了大提琴演奏的特殊性。例如，在右手弓法方面，它提供了多种多样的弓法练习，从基本的连弓、分弓，到一些更复杂的顿弓、跳弓，都设计了非常有效的练习方法。左手指方面，也非常注重指法的准确性和力度控制。让我印象深刻的是，书中一些练习曲的编排，并不是孤立的，而是呈现出一种递进的关系，每首练习曲都在前一首的基础上，引入新的技术难点，这样循序渐进的学习方式，让人感觉非常有条理，也更容易看到自己的进步。我特别喜欢书中一些要求演奏者注意音准和节奏的练习，这对于建立扎实的音乐基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑实在太棒了，让人眼前一亮。作为一名已经学习大提琴一段时间，但感觉遇到瓶颈的学生，我一直在寻找能够帮助我突破技术难关的教材。这本《大提琴教程 练习曲分集（第一册）》给我的感觉就像是一张精心绘制的地图，指引着我前进的方向。它不仅仅是简单地罗列练习曲，而是将这些练习曲按照技术难度和音乐表现力的不同，进行了科学的划分。我注意到，在初期的练习中，作者非常注重基本功的训练，比如左手指的独立性、右手弓法的稳定性，都设计了非常有针对性的练习。而随着学习的深入，练习曲的难度逐渐提升，开始引入一些更复杂的节奏型、音程跳跃和换把技巧。更难得的是，书中的一些练习曲，即使在技术性很强的情况下，依然保持了旋律的美感，这让我在枯燥的练习中也能感受到音乐的魅力，从而更有动力坚持下去。我特别喜欢其中一些要求清晰发音和流畅连接的练习，这对于提升我的音色和乐句表达非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器最关键的就是找到适合自己的教材，这本《大提琴教程 练习曲分集（第一册）》绝对是让我眼前一亮的。作为一名业余爱好者，我总是希望能快速地掌握一些实用的演奏技巧，而这本书恰恰满足了我的需求。它的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各种练习曲，而且每一首练习曲的设计都非常有针对性。我尤其喜欢其中一些能够锻炼手指稳定性和独立性的练习，这对于大提琴演奏来说非常重要。而且，书中的很多练习曲都带有一定的音乐性，听起来不像是死板的枯燥练习，反而像是短小的音乐片段，这让我更有兴趣去练习，也更能从中体会到音乐的乐趣。我注意到，这本书在弓法和指法的安排上，都考虑到了初学者的特点，循序渐进，不会让人产生畏难情绪。我已经迫不及待地想要跟着这本书，一步一步地提升我的大提琴演奏水平了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《大提琴教程 练习曲分集（第一册）》简直是为我量身定做的！作为一名大提琴初学者，我之前尝试过好几本教材，但总觉得抓不住要领，练习起来也总是不得其法。拿到这本书的第一感觉就是专业、系统。翻开目录，看到分门别类的练习曲，从最基础的音阶、琶音，到一些简单的旋律性练习，每一个阶段都安排得非常合理。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的指法练习，很多练习曲都带有一定的音乐性，听起来不会让人觉得乏味。我尤其喜欢其中一些模仿不同风格的练习，比如有些带着小步舞曲的韵味，有些则像一段轻柔的摇篮曲，这不仅能锻炼手指的灵活性，还能帮助我初步理解不同音乐风格的特点，这对培养乐感至关重要。每段练习曲后面还附带了一些简短的演奏提示，虽然不长，但却能点醒我很多关键的细节，比如弓法的使用、指距的控制等等。我已经迫不及待地想要跟着这本书一点点地学习，相信它一定能帮助我打下坚实的基础，让我的大提琴之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

书很好，价格太离谱。

评分☆☆☆☆☆

嗯，学大提琴必备。

评分☆☆☆☆☆

很好，十分难得买到大提琴的书。很有质感！

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，等小孩练习练习，纸质很好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，送货快，这家书也很全。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲还是挺不错的！

评分☆☆☆☆☆

东西不错，送货快，这家书也很全。

评分☆☆☆☆☆

初学者必备吧，好像教材特别少

评分☆☆☆☆☆

老师指定学大提琴书籍