攝影去瞭大街上：閑話世界經典攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳剋成 著

圖書標籤:

• 攝影
• 街頭攝影
• 世界攝影
• 攝影史
• 攝影理論
• 攝影技巧
• 文化
• 藝術
• 紀實攝影
• 旅行攝影

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122278234

版次：1

商品編碼：12005225

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：特種紙

頁數：274

字數：250000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：對攝影、繪畫、藝術、鑒賞有興趣的讀者，追求品質生活的讀者，有意願提升個人審美情趣的讀者。
在這本書裏，你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀，沒有那麼神秘和神聖不可侵犯，它隻是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸也能讓你笑翻天，想要與它親密接觸，你隻需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔，在書中徜徉。

內容簡介

這是一本通俗的攝影鑒賞類圖書。書中既有知識性的介紹,比如把攝影作品放在攝影史 中,分門彆類介紹重要的攝影流派以及代錶攝影大師,也有作者從個人角度去鑒賞世界經典攝影 作品的部分。在這本書裏,你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀,沒有那麼神聖不可侵犯,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸也能讓你笑翻天。想要與它親密接觸,你隻需放下負擔,在本書中徜徉。

作者簡介

吳剋成，曾用名吳剋誠。山東省平度市開發區高中，一級教師，國傢二級心理谘詢師。在《北京晚報》《西安晚報》《山西晚報》《春城晚報》《齊魯晚報》等報刊開過音樂、攝影、繪畫、心理等專欄。著有《迷聲——西方流行音樂50傢》《大開耳界——西方流行音樂隨筆》等書。

內頁插圖

目錄

002 當一切都安靜下來 / [英]福剋斯·塔爾博特
010 天生就喜歡惺惺作態，沒辦法 / [英]亨利·佩奇·魯濱遜
020 安放身心的方式 / [英]彼得·亨利·埃默森
030 不但會文藝，還會吃嫩草 / [美]阿爾弗雷德·斯蒂格利茨
042 舊時月色 / [美]安塞爾·亞當斯
048 你太絲滑，讓人傢如何抱得住 / [美]愛德華·韋斯頓
060 一看是花葉，再看是人生 / [美]伊莫金·坎寜安
064 看見另一個自己 / [德]卡爾·布勞斯菲爾德
074 每一張臉都將被歲月的大腳踹殘 / [美]愛德華·S.柯蒂斯
084 來吧，跟他學習脫胎換骨 / [美]安德魯·柯特茲
094 那一瞬間，妙不可言 / [法]亨利·卡蒂埃-布列鬆
104 浪漫就是讓你變得細膩軟糯，入口即化 / [美]剋拉倫斯·辛剋萊·布爾
114 永遠平視你，哪怕你卑微如塵土 / [美]劉易斯·威剋斯·海因
124 黑夜是裸體的 / [美]維吉
132 春夢有約，你來不來 / [英]塞西爾·比頓
144 美女與野獸 / [美]理查德·阿維頓
152 時尚去瞭大街上 / [法]弗蘭剋·霍瓦特
162 他不傻，他隻是看透瞭 / [英]喬治·羅傑
172 看見廢墟，也看見廢墟上的花 / [美] W.尤金·史密斯
180 傷痕纍纍的生活，請讓我來遊吟你 / [瑞士]沃納·比肖夫
188 終於把南牆撞透 / [法]尤金·阿傑特
196 處處吻 / [法]羅伯特·杜瓦諾
204 閃光的塵世 / [法]維利·羅尼
210 一身悶騷氣 / [美]蓋裏·維諾格蘭德
220 走到哪裏就把火放到哪裏 / [美]魯斯·奧金斯
228 姿勢太放浪，君子請遠離 / [美]曼·雷
244 裸露的男體 / [日]細江英公
258 代後記 親愛的人
264 攝影年錶

《光影織夢：探尋視覺的邊界》 一部關於影像語言的探索之旅，一段穿越時空的光影漫步。 在這紛繁復雜的世界裏，我們如何捕捉那稍縱即逝的瞬間？如何用鏡頭去訴說那些無聲的故事？《光影織夢：探尋視覺的邊界》並非一本淺顯的攝影技巧指南，也不是對某位特定攝影大師的流水賬式介紹。它是一次深入骨髓的視覺對話，是對攝影這門藝術最本真的觸碰。我們試圖剝離那些浮於錶麵的技巧，迴歸到攝影的靈魂，探討那些驅動影像産生力量的內在邏輯，以及它們如何跨越文化、地域和時代的界限，觸動我們的心靈。 本書將帶領讀者進行一場宏大的視覺探索，從最古老的暗箱原理，到數字時代的光影魔術，沿著影像技術的演進軌跡，追溯攝影藝術如何一步步成為我們理解世界、錶達情感的有力工具。我們將一同審視那些曾經改變我們看世界方式的影像，不僅僅是它們的技術層麵，更是它們背後承載的時代精神、人文關懷以及對社會變遷的深刻洞察。 第一章：從暗箱到像素：影像的誕生與演變 從那個隻能捕捉模糊影子的古老暗箱，到如今智能手機裏瞬間定格的數字像素，影像的誕生本身就充滿瞭科學的浪漫與藝術的想象。本章將追溯攝影技術發展的脈絡，介紹那些奠定影像基礎的科學發現，如光化學反應的原理，以及古老相機的工作方式。我們將理解，每一次技術的飛躍，都為攝影藝術的可能性打開瞭新的大門，讓更多的人能夠參與到“記錄”這件神聖的事情中來。 我們還會探討，從早期的黑白影像到後來的彩色照片，再到如今豐富多彩的數字圖像，色彩是如何被捕捉、還原，並最終成為錶達情感、營造氛圍的重要手段。這不僅僅是色彩科學的進步，更是人類感知世界的延伸，是攝影師們在光影的畫布上揮灑創造力的基石。 第二章：凝固的敘事：鏡頭下的時間與空間 攝影最迷人的特質之一，便是它能夠將流動的“時間”凝固，將“空間”具象化。在本章中，我們將深入探討攝影師如何運用鏡頭，在方寸之間構建齣完整的敘事。我們不拘泥於某一類攝影題材，而是從普遍的視覺語言齣發，去理解一張照片是如何在按下快門的那一刻，就蘊含瞭前因後果，以及未來的無限可能。 我們會審視那些在曆史的關鍵時刻被定格的瞬間，它們如何成為我們理解曆史的窗口，讓我們仿佛親曆那個時代。同時，我們也會關注那些日常生活中被攝影師捕捉到的細微之處，它們如何通過獨特的視角，揭示齣被我們忽略的美好或深刻。照片中的人物錶情、肢體語言，場景的布局、光影的運用，都共同編織著一張無聲的網，將觀眾的情緒牽引其中。 第三章：情感的共振：光影與心靈的對話 攝影的力量，最終體現在它與觀者心靈産生的共振。本章將探討，一張優秀的照片是如何超越純粹的記錄，觸及我們內心深處的情感。無論是震撼人心的紀實作品，還是充滿詩意的風景描繪，亦或是對個體生命狀態的細膩捕捉，攝影師都在試圖通過影像，與我們進行一次深層的情感交流。 我們將分析，色彩的冷暖，光綫的明暗，構圖的疏密，是如何被攝影師巧妙地用來傳達喜悅、悲傷、憤怒、寜靜等各種情緒。我們會看到，一些作品之所以能流傳百世，正是因為它們觸碰到瞭人類共通的情感體驗，引發瞭普遍的共鳴。這是一種超越語言的溝通，是一種無需翻譯的理解。 第四章：視角的重塑：看見與被看見的權力 攝影不僅僅是一種記錄方式，更是一種觀察世界、乃至重塑世界的方式。本章將聚焦於“視角”的重要性，探討攝影師的觀察角度如何影響我們對現實的認知。一張照片的視角，往往蘊含著攝影師的立場、態度，甚至是價值觀。 我們會審視那些挑戰傳統觀看方式的作品，它們是如何通過獨特的視角，讓我們重新審視熟悉的景物、人物，甚至社會議題。從宏觀的俯瞰，到微觀的特寫，從平麵的視角，到多維度的解讀，攝影師們用他們的眼睛，為我們打開瞭一扇扇新的窗戶。同時，我們也會反思，當我們將自己的生活、思想，甚至身份，交給鏡頭去“被看見”時，我們所經曆的，以及我們所獲得的。 第五章：倫理的邊界：影像的責任與反思 在享受攝影帶來的視覺盛宴的同時，我們也必須正視影像背後隱藏的倫理問題。本章將引導讀者思考，攝影師在記錄現實時所承擔的責任，以及影像傳播可能帶來的影響。 我們會討論，在追求震撼人心的畫麵時，如何平衡對被拍攝者的尊重；在揭露社會陰暗麵時，如何避免過度煽情或獵奇；在處理真實與虛構時，如何堅守影像的真實性原則。影像的力量是巨大的，它能夠喚醒良知，但也可能被濫用。對攝影倫理的深入理解，是成為一個負責任的觀看者和創造者的必經之路。 第六章：抽象的錶達：超越具象的藝術探索 攝影藝術的發展，早已不局限於對現實的忠實模仿。本章將帶領讀者走進攝影的抽象世界，探索那些超越具象錶達的藝術可能性。我們將會看到，攝影師如何通過解構、重組、變形，甚至是運用非傳統的拍攝手法，創造齣富有想象力和象徵意義的影像。 從模糊的光影抽象，到幾何的圖形拼貼，從觀念攝影的理念錶達，到數字藝術的無限延展，這些作品挑戰著我們對“攝影”的固有認知，將影像的邊界推嚮更遠。它們不再是單純的“看見”，而是“感受”，是“思考”，是引導觀眾進入一個更加主觀、更具個人解讀空間的藝術體驗。 第七章：觀影之道：成為一個更敏銳的觀看者 《光影織夢：探尋視覺的邊界》的最終目的，是幫助讀者成為一個更敏銳、更有判斷力的觀看者。我們希望通過本書的引導，讓您不再是被動地接收影像信息，而是能夠主動地去解讀、去分析、去品味。 我們將提供一些觀察和理解照片的思考框架，幫助您識彆影像的語言，理解攝影師的意圖，以及發掘作品的深層含義。我們鼓勵您帶著好奇心和批判性思維去觀看，去質疑，去發現，去在每一次與影像的相遇中，獲得新的啓發和成長。 結語：未來的光影 攝影，作為一種古老而又日新月異的藝術形式，仍在不斷演進。隨著科技的進步和人類認知的深化，影像的邊界將被不斷拓展。未來的攝影，將呈現齣怎樣的麵貌？它又將如何繼續影響我們看待世界、理解自身的方式？ 《光影織夢：探尋視覺的邊界》是一扇通往影像世界的門，它邀請您一同踏入這場永無止境的光影探索之旅。在這裏，每一張照片都可能是一次偶遇，每一次觀看都可能是一次發現，而每一次思考，都將引領您走嚮更廣闊的視覺天地。讓我們在光影編織的夢想中，感受視覺藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

接觸攝影多年，總覺得自己的視野開始變得狹隘，總是在固有的構圖法則裏打轉，缺乏突破。這本書就像一劑猛藥，把我從那種自以為是的舒適區裏猛地拽瞭齣來。它的視角是如此的開闊和大膽，完全不拘泥於傳統紀實的規範。有些照片，單獨看可能覺得鬆散甚至有些“失焦”，但結閤作者的解讀，我纔恍然大悟，那份“失焦”正是為瞭強調某種瞬間的易逝性和記憶的模糊感。這本攝影集的厲害之處在於，它沒有試圖教你如何拍齣“完美”的照片，而是激發你去質疑什麼是完美。它更像是一場心靈的對話，引導觀者去探索自己內心深處對“真實”的定義。我注意到，書中引用的那些經典作品，作者的解讀角度往往是齣人意料的，他能從一個最不起眼的角落，挖掘齣最豐富的故事綫索。這讓我明白瞭，優秀的攝影師，首先必須是一位敏銳的敘事者，其次纔是一位技術嫻熟的記錄者。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集，簡直是打開瞭我通往另一個時空的大門。從翻開第一頁開始，我就被那種直擊靈魂的畫麵感深深吸引住瞭。那些街頭的瞬間，不是刻意擺拍的戲劇性，而是生活中最真實、最不經意的流淌。我尤其欣賞作者對於光影的捕捉，那種對高光和陰影邊界近乎偏執的敏感度，讓每一張照片都充滿瞭張力與層次。你會發現，很多我們習以為常的街景，在鏡頭下瞬間被賦予瞭新的生命和意義。比如，一個在雨中匆忙走過的背影，作者沒有去強調他的目的地，而是通過地麵反射的水光和路燈昏黃的光暈，營造齣一種疏離而又帶著詩意的氛圍。這不僅僅是記錄，更是一種對存在本身的哲學思考。讀完之後，我走齣傢門，看嚮街對麵的行人時，腦海裏已經自動套用瞭一種新的觀察模式，試圖去捕捉那些平時會被大腦過濾掉的細節。這種潛移默化的影響，比任何理論指導都有力得多。它讓我明白，攝影的本質不在於器材的昂貴，而在於你是否願意真正地“看”這個世界，用心去感受那些稍縱即逝的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，是那種需要慢慢品味的，絕不能囫圇吞棗。我嘗試著在不同的時間段，帶著不同的心境去翻閱，每一次都有新的收獲。它的結構似乎是隨性的，沒有嚴格的地域或時間劃分，更像是作者在腦海中自由漫步的記錄。這種自由感，恰恰是最難能可貴的。它沒有給人一種“這是標準答案”的壓力，反而鼓勵你産生自己的疑問和解讀。其中有一章節，專注於對“等待”這個瞬間的捕捉，我被深深震撼。作者展示瞭如何將那種漫長、近乎凝固的時間感，通過一個微小的動作或者一個恰到好處的光綫變化錶現齣來。這讓我對“決定性瞬間”有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是按動快門的那一刻，而是對整個時間維度的掌控與預判。這本書的價值，在於它把攝影的哲學層麵提升到瞭一個極高的高度，讓這本書超越瞭普通攝影書籍的範疇，更像是一部關於如何觀察和體驗世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對書名中“世界經典攝影”的錶述抱有一絲懷疑，心想不過又是對那些老麵孔的重復介紹。但閱讀過程很快打消瞭我的疑慮。作者的選片角度非常刁鑽，他似乎更關注那些在曆史長河中被低估或被誤讀的作品，並用他犀利的筆觸給予瞭它們應有的光芒。更讓我驚艷的是，作者在對比不同時代、不同地域的街頭影像時，揭示齣瞭人類共通的情感主題——比如城市化進程中人與人之間關係的異化、技術進步對個體自由的潛在影響等等。這些宏大的社會議題，被巧妙地嵌入到看似平凡的街景之中，讀起來酣暢淋灕，既滿足瞭視覺上的享受，又提供瞭智力上的挑戰。它不是一本安撫人心的書，它更像是一麵鏡子，反射齣我們所處時代的復雜性與矛盾性。對於那些渴望在自己的創作中找到更深層次立足點的攝影人來說，這本書絕對是不可多得的靈感源泉和思想砥柱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本老生常談的攝影技巧匯編，沒想到讀完後，感覺更像是一部糅閤瞭人文觀察與個人心性的散文詩集。作者的文字，雖然是圍繞著一幅幅圖像展開的，但其深度和廣度遠超齣瞭純粹的圖像解析。他談論的，是人類在特定環境下的情感投射，是城市脈搏的跳動，是不同文化背景下人們眼神中流露齣的那種共同的孤獨或喜悅。比如，他對某張拍攝於南美集市的照片的描述，幾乎讓我聞到瞭空氣中香料和塵土混閤的氣味。那種將感官體驗完全植入文字的能力，非常瞭不起。我特彆喜歡他偶爾插入的那些看似跑題的哲學思考，它們像是給整個影像世界搭建瞭一個堅實的思想基座。這讓我反思，我們平時所謂的“記錄生活”，往往隻停留在錶層，而真正的藝術，是能穿透現象直達本質的。這本書的排版和裝幀也極其考究，每一頁的留白都恰到好處，給瞭眼睛和思緒喘息的空間，這本身就是一種高明的視覺設計。

評分☆☆☆☆☆

正版書，印刷不錯，快遞很快。

評分☆☆☆☆☆

發貨快。包裝的很好。很滿意。有需要還會再來

評分☆☆☆☆☆

我隻是想對京東說：我對你們很不滿意差評是給你們京東的。

評分☆☆☆☆☆

這套書籍好評很多

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

京東購物非常愉快，哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

聽好看的書，相當的攢，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好很強大啊很好很強大啊

評分☆☆☆☆☆

活動價很劃算，書也不錯，慢慢看