社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第一级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭佳 著

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• 钢琴考级
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• 一级
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• 钢琴学习
• 考级指南
• 少儿钢琴
• 音乐素养
• 技能提升

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967464

版次：1

商品编码：12012578

包装：平装

丛书名： 社会音乐考级指南系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：19

正文语种：中文

内容简介

　　“社会音乐考级指南系列丛书”每级1册，分册出版，从一级至演奏级共10册。每一册均按照以下四个方面进行教学与演奏指导：
　　1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。
　　2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。
　　3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。
　　4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
　　近30年的中国社会音乐考级，作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的作用是有目共睹的。诚如著名教育家、原中央音乐学院赵沨院长曾评价的那样：“校外音乐考级活动，是社会主义公民文化素养的重要组成部分之一。”希望中央音乐学院出版社这套“社会音乐考级指南系列丛书”也能为普及艺术教育、提高国民素质做出自己的贡献。

作者简介

　　彭佳，1980年10月出生于浙江杭州。自幼学习钢琴，1999年考入中国音乐学院本科进行学习。期间以优异的成绩入选俄罗斯钢琴大师班，跟随乌克兰柴科夫斯基音乐学院钢琴教授学习。
　　2003年毕业，同年考入中央音乐学院钢琴系表演专业研究生班学习，师从俄罗斯圣彼得堡音乐学院钢琴演奏和钢琴理论双博士、中央音乐学院钢琴系卞萌教授。学习期间，成功举办了个人钢琴独奏音乐会和室内乐音乐会，并与多位青年演奏家合作进行演出活动。
　　2006年硕士研究生毕业，同年留校，成为中央音乐学院继续教育学院钢琴教师，并担任全国钢琴教师等级认证考试课程主讲及考试评委。任教期间，钢琴教学认真严格，有多名学生在国内外成人钢琴比赛中获奖，并开设了一系列专题讲座：《钢琴踏板之运用》《如何分析和演奏巴赫创意曲》《车尔尼740——通往高等演奏技术的阶梯》《中央音乐学院全国业余钢琴等级考试新教材教学策略（1-16讲）》等。此外，还参与了全国钢琴教师等级认证考试教材的编写。

内页插图

目录

如何弹奏音阶与分解和弦（短琶音）

如何学习练习曲
G大调练习曲弹奏要领
鸡妈妈和它的孩子们弹奏要领

如何学习复调乐曲
咏叹调弹奏要领
萨拉班德舞曲弹奏要领

如何学习乐曲
F大调小奏鸣曲（第一乐章）Op．41 No．2弹奏要领
猫主题（选自交响童话《彼得与狼》）弹奏要领
快乐的女战士（选自舞剧《红色娘子军》）弹奏要领

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第一级》之外的其他图书的详细介绍，旨在涵盖广泛的音乐学习领域，而不涉及您提及的特定考级指南内容。 --- 音乐理论与实践探索：深度学习与创新视野 本套丛书旨在为不同阶段的音乐学习者和研究者提供全面、深入的理论知识与实践指导。我们关注的重点在于构建坚实的音乐基础、拓展跨学科视野，并激发学习者对音乐艺术的独立思考与创造性实践能力。 卷一：西方音乐史与文化脉络（公元前500年至今） 概述： 本卷系统梳理了西方音乐自古希腊萌芽至当代发展的宏大历程。它不仅仅是一部简单的年代记录，更是一部关于音乐如何与社会、哲学、技术、宗教及政治力量相互作用的文化史。 核心内容与特色： 1. 早期音乐的社会功能研究： 深入探讨古希腊的音阶理论（如教会调式的前身），以及中世纪修道院生活对格里高利圣咏的规范化过程。特别关注世俗音乐（如游吟诗人音乐）在民间传播中的角色。 2. 复兴与革新的时代： 详尽分析文艺复兴时期“人本主义”思潮如何影响复调音乐的织体发展，重点剖析了威尼斯画派对色彩和空间感在音乐中运用的突破。 3. 巴洛克时期的结构逻辑： 侧重于对巴赫对位法（如赋格的结构解剖）的深度解析，并比较了歌剧体裁在意大利、法国、德国发展路径上的地域差异及其背后的文化动机。 4. 古典主义的平衡与形式美学： 深入探讨奏鸣曲式、回旋曲式等“大结构”的内在逻辑，以及海顿、莫扎特、贝多芬如何通过精妙的动机发展来构建宏大叙事。我们提供了大量乐谱片段的微观分析，揭示其“清晰性”背后的匠心。 5. 浪漫主义的个体表达与民族主义兴起： 考察李斯特的交响诗如何打破传统体裁的束缚，以及肖邦作品中如何融入波兰民族元素。本部分还探讨了瓦格纳的“总体艺术作品”理念对后世音乐戏剧的影响。 6. 二十世纪的多元探索与技术革新： 涵盖了印象主义的和声实验（德彪西）、十二音体系的建立（勋伯格），以及战后偶然音乐（凯奇）和电子音乐的出现。我们探讨了技术（如录音技术、合成器）如何重塑了音乐的创作与聆听方式。 适用读者： 音乐史专业学生、对音乐文化有浓厚兴趣的非专业人士、希望理解音乐与时代背景关联的演奏家。 --- 卷二：高级和声学与作曲技法精要 概述： 本卷超越了传统功能和声的限制，旨在培养学习者对和声进行复杂分析和自由创作的能力。它被设计为连接基础和声学习与现代音乐实践的桥梁。 核心内容与特色： 1. 调性内外的和声扩张： 系统梳理了浪漫主义晚期（如李斯特、瓦格纳）的和声“边缘探索”，包括增和弦、减和弦的系统运用，以及非功能性的和弦连接法。 2. 非传统调性系统： 详细讲解了平均律系统以外的和声体系，包括： 全音阶与五声音阶的和声处理： 探讨其在法国音乐和爵士乐中的应用。 模态和声（调式和声）： 侧重于如何使用不同的调式色彩构建和声进行，而非严格遵循大小调体系。 微小音程的理论基础： 引入了对微分音的理论探讨及其在当代音乐中的潜在应用。 3. 复调写作的深度解析： 深入探讨了巴赫赋格之外的复调技巧，包括学生作曲实践中常见的卡农、模仿与自由对位。本部分提供大量针对学生习作的修改范例。 4. 配器与音色设计入门： 探讨不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的实际音域、发声特点与组合技法。强调“为音乐服务”的配器原则，而非单纯的乐器罗列。 5. 节奏与节拍的复杂性： 讨论如何运用复节奏、错位节奏、非对称节拍（如5/4, 7/8）来增加音乐的表现力，并提供具体的织体设计练习。 适用读者： 音乐学院作曲或理论专业学生、希望深入理解和声逻辑的进阶演奏者、寻求拓展自身创作疆域的音乐教师。 --- 卷三：键盘乐器演奏技巧与高效练习法 概述： 本卷专注于钢琴演奏者在技术发展中常遇到的瓶颈，提供科学、系统化的解决方案和练习策略。它侧重于技术训练的“深度”而非“广度”，强调质量而非数量。 核心内容与特色： 1. 科学的触键与重量传导： 摒弃模糊的“手型”描述，转而从人体工程学角度分析重量如何从手臂、前臂传递至指尖。包含针对不同音区（高音区的轻盈、低音区的厚重）的触键差异化训练。 2. 音阶与琶音的“非重复性”训练： 针对传统枯燥的音阶练习，本卷设计了一系列变奏练习，包括： 节奏变形练习： 将音阶与琶音置于复杂的切分节奏中。 力度与触键模式的交替练习： 模拟不同作曲家的风格（如莫扎特的断奏与肖邦的连奏）。 跨越性技巧： 专注于大跳、双人和弦（和弦连接中的协调性）的精确控制。 3. 手指独立性与协调性专项训练： 针对复杂的和弦分解、半音阶跑动中各指力量不均的问题，设计了针对性练习材料，着重于无名指与小指的力量平衡。 4. 踏板艺术的精细化运用： 深入探讨“半踏板”、“叠踏”在不同作品语境中的准确使用时机。通过对巴赫、德彪西作品踏板指示的对比分析，阐明踏板作为“音色染色剂”的作用。 5. 视奏能力的系统提升： 强调视奏是“预测能力”的训练，而非单纯的“识谱速度”。提供基于和声功能预判、节奏模型识别的阶梯式视奏材料。 适用读者： 所有级别的钢琴学习者（尤其针对已完成基础教程，寻求技术突破的中高级学习者）、钢琴教学法研究者。 --- 卷四：音乐心理学与聆听感知研究 概述： 本卷将音乐置于人类认知和情感体验的框架下进行探讨。它旨在帮助学习者理解“为什么我们会这样感受音乐”，从而提升演奏的感染力和聆听的深度。 核心内容与特色： 1. 音乐知觉的神经基础： 简要介绍大脑如何处理音高、节奏和音色信息，解释节奏感和音高敏感度的生理学基础。 2. 情感投射与唤醒理论： 探讨音乐如何触发情绪（例如，大调的小调化、速度变化与心率反应）。分析了不同文化背景下对音乐符号（如终止式、不协和音）的情感反应差异。 3. 演奏中的心理调适： 针对演出焦虑（Stage Fright）提供基于认知行为疗法的应对策略。内容包括赛前专注力训练、自我对话重构，以及如何将紧张转化为表演能量的实用技巧。 4. 听觉训练的进阶模式： 介绍超越传统“听辨音高”的听觉训练方法，例如： 结构分析听觉训练： 训练听众实时识别曲式结构（如呈示部、再现部）和织体变化。 音色与空间定位训练： 培养听众感知录音制作中混响、声像（Panning）等空间元素对音乐感知的影响。 5. 诠释学的视角： 讨论演奏家在再创作过程中，如何平衡“作曲家意图”与“个人理解”。通过对同一首作品（如勃拉姆斯的间奏曲）不同大师录音的对比分析，引导读者形成批判性诠释的视角。 适用读者： 音乐心理学爱好者、希望提升舞台表现力的演奏者、音乐教育工作者、音乐治疗领域学生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始被这本书吸引，纯粹是因为它的名字带有一个“钢琴”的字眼，加上“考级”两个字，顿时觉得离我的目标更近了。我是一个刚开始接触钢琴的“小白”，之前学过一些零散的乐器，但总觉得不成体系，这次下定决心要好好学一门乐器，而钢琴一直是我心中的一个执念。所以，看到《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第一级》这个名字，我脑海里立刻浮现出一些画面：书里会不会有详细的图解，教我怎么摆放手，怎么用手指去按键？我特别担心一开始就把手型弄错了，以后就很难纠正了。而且，我完全不认识乐谱，那些黑白点点在我看来就像是天书。我非常希望这本书能用最简单、最直观的方式来讲解识谱，最好能有配套的音频或者视频，让我能边听边看，更容易理解。第一级的乐曲会不会都很短小精悍，而且旋律优美？我不太喜欢那种枯燥乏味的练习曲，我希望能在学习基本功的同时，也能弹奏出一些自己喜欢的、能打动人的小曲子。如果这本书能帮我克服最初的恐惧和困难，让我觉得学钢琴是一件有趣的事情，那它就真的是一本非常棒的书了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说了，一直想找机会好好钻研一下。我是一个钢琴爱好者，虽然不是专业学音乐的，但对音乐的热情丝毫不减。平时练琴，有时候会觉得有些茫然，不知道该往哪个方向努力，也不知道自己的水平到底如何。《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第一级》这个名字听起来就非常具有指导意义，它明确指出了“考级”这个目标，这对于我这种想要系统学习、检验学习成果的人来说，简直是福音。我非常好奇，这套丛书到底是怎么将钢琴学习分解成一个个等级的？第一级的内容会涵盖哪些基础知识？比如指法、音阶、琶音，又或者是一些简单的乐曲？这本书会不会像一位循循善诱的老师，一步一步地带领我入门？我特别关注书中对节奏、乐句的讲解是否清晰易懂，因为这是我一直觉得比较头疼的地方。我希望它能提供一些实用的练习方法，让我能够更好地掌握钢琴演奏的技巧，而不是仅仅停留在理论层面。另外，考级不仅仅是技术上的要求，也包含对音乐理解的要求，我希望这本书能在音乐的审美、情感表达等方面给出指导，让我不仅仅是“弹”出声音，而是能“奏”出音乐。我期待这本书能帮助我建立起扎实的钢琴基础，为我未来的进阶学习打下坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

这套《社会音乐考级指南系列丛书》的名字，让我有一种耳目一新的感觉。“社会音乐”这个词，让我想到了音乐不应该是高高在上的艺术，而应该是融入生活的、人人都能参与其中的一种美好体验。我一直认为，学习音乐的最终目的，是为了丰富我们的精神世界，提升我们的生活品质。而“考级”，则提供了一个明确的学习路径和评价标准，这对于想要系统学习，并且看到自己进步的人来说，非常有吸引力。我特别想知道，这本《钢琴·第一级》的书，在音乐的“社会性”和“人文性”方面，会有怎样的体现？它是否仅仅关注技巧的训练，还是会引导读者去感受音乐的情感，去理解音乐背后的故事？我期待书中能够提供一些对初学者非常有帮助的音乐欣赏建议，帮助他们建立起正确的音乐审美观。同时，我也希望书中在教学方法上能够有所创新，不拘泥于传统的教学模式，而是能够激发学生的学习兴趣和创造力。一本好的音乐教材，应该能让学生在学习技艺的同时，也能感受到音乐的魅力，体验到音乐带来的快乐。我希望这套丛书能做到这一点，成为连接音乐与生活的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴学习者，之前断断续续地学过一段时间，但总觉得缺乏一个清晰的学习方向，总是停留在一些零散的练习曲和曲目中。《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第一级》这个书名，对我来说，简直就像黑暗中的一盏明灯。我最看重的是“指南”这两个字，它意味着这本书能够为我提供一个明确的学习路径，让我知道在第一级应该掌握哪些技能，应该学习哪些乐曲。我特别想了解，这本书的内容是如何编排的，是按照乐理、技巧、曲目循序渐进地展开，还是有其他更科学的编排方式？我非常希望书中能够提供一些非常具有指导意义的练习方法，能够帮助我有效率地提升我的演奏水平。比如，在练习音阶和琶音的时候，有没有什么独到的方法，能够让我的手指更灵活、更稳定？另外，作为第一级，我想这本书应该会包含一些非常基础的乐曲，我希望这些乐曲不仅能帮助我巩固技巧，更能让我体会到弹奏音乐的乐趣，而不是单纯的机械练习。如果这本书能让我对钢琴学习充满信心，并且能够为我后续的学习打下坚实的基础，那它对我来说就是一本非常值得拥有的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育的教师，我一直在寻找能够真正帮助学生打好基础、并且与时俱进的教材。市面上考级教材很多，但真正能够做到既严谨又充满趣味性的，却不尽如人意。《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第一级》这个系列的书名，一开始就吸引了我的注意。“社会音乐考级”，这个定位非常准确，它连接了学术性与普及性，让更多的人有机会接触和学习音乐。我特别想了解，这套丛书是如何构建第一级的学习内容的。它是否遵循了音乐学习的普遍规律，从最基础的乐理知识开始，逐步引入演奏技巧？我非常关注书中对初学者的引导是否充分，比如识谱、基本手型、触键方法等，这些是决定学生能否愉快学习下去的关键。我期待书中能够提供一些富有启发性的练习曲，这些练习曲不仅要能训练学生的技巧，更要能培养他们的乐感和音乐表现力。此外，我深信音乐学习是一个循序渐进的过程，第一级的内容设计是否合理，是否能够有效地衔接后续的学习，这一点至关重要。一本好的教材，不仅能让学生掌握知识，更能点燃他们对音乐的热爱。我希望能在这本书中看到一种科学、系统、又充满人文关怀的教学理念。