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聶永真 著

圖書標籤:

• 輕小說
• 奇幻
• 異世界
• 轉生
• 冒險
• 戰鬥
• 後宮
• 搞笑
• 日常
• 魔法

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208140080

版次：1

商品編碼：12022591

品牌：世紀文景

包裝：袋裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：輕型紙

頁數：196

字數：53000

正文語種：中文

編輯推薦

　　1.華語世界重要的設計師，聶永真成長軌跡的作品精選，也是華語設計界的時代記錄。
　　華語設計界重要的設計師聶永真，入行後首部作品集。收錄瞭聶永真自己在2003-2009年非常滿意的作品，經他親自設計成書。這部作品集不僅是他設計生涯的記錄，也是整個華語設計界小小的成長史。
　　2.13篇強烈個人風格的文字創作。
　　永真可是在大二那年憑誠品文案初露鋒芒，文字功底絕不可小覷。這13篇文章呈現瞭他身為極受歡迎的青年設計師在專業上的天賦、思考和變化，在生活中的感想、體驗和際遇。

內容簡介

　　周傑倫、五月天、李宗盛、林宥嘉、田馥甄、蔡依林、張惠妹……那些伴隨我們成長、讓人心動的颱灣唱片，十有八九齣自聶永真的設計。
　　《Re_沒有代錶作》，收錄一流設計師聶永真2003-2009年作品精選近百件，袋裝新版，嚴格到讓印廠頭痛的工藝標準。這本書不僅是華語設計界的成長記錄，也是一代人青春美好的紀念品。
　　另收錄13篇文字創作。當年憑誠品文案大賽初露鋒芒的聶永真，文字功底同樣驚艷，敏感體質人士，必會引為心聲。

作者簡介

　　聶永真，35歲入選全球設計師zui高殿堂AGI。他不斷創作齣華語世界裏極美的書和唱片，收獲瞭3屆金麯奬zui佳專輯設計得主；德國IF設計奬得主；紅點奬得主、評審；Hesign、APD、TokyoTDC收錄；誠品設計節策展人……永真的作品，塑造著華語設計界的過去和未來。
　　著有《永真急製》、《Re_沒有代錶作》、《FW永真急製》與《不妥》。主編統籌《tokyoboyalone》與《No.223》。永真急製工作室負責人。

內頁插圖

精彩書評

　　作為一個設計師，他在颱灣，甚或全亞洲，都擁有舉足輕重的地位。
　　——後藤哲也, YELLOW PAGES,《IDEA（アイデア）》雜誌

　　每個時代總是藉由極少數優秀的人來定義，他們透過思想、技能……散播個人影響力去帶領群眾度過。我們並不需要等到迴頭看，就已經可以確定聶永真一定是某個時代中擁有zui多詮釋權的平麵設計師。
　　——王誌弘, Taipei

　　起名為《沒有代錶作》，是永真永遠在期待下一個會是更好的作品。
　　——何見平, Hesign, Berlin

　　Aaron Nieh的作品總是充滿瞭挑戰。但他在挑戰的同時，也總能客觀地駕馭自己超凡的纔華，使作品不失社會性。如此洗練的設計手法，為讀者／觀眾留下瞭十足的感受空間。也因此他的作品無論力道多麼強烈，仍令人感到賞心悅目。
　　——佐藤卓,Tokyo

　　我一直很敬佩永真作品的細膩優美，他對材質驚人的掌握，加上他在字型與圖形上的敏銳度形成良好的平衡。正如許多大師作品，他的作品看似簡單，其實是絕妙的魔術，他感性理性兼具的手傳達的是理解的喜悅、真摯的關懷、以及對工作的熱愛，凝聚成友誼的溫暖擁抱，他創造的每一件事物都希望被理解，這就是他設計中寬廣的創造力。
　　——Erik Brandt, Typografika, Minneapolis

　　從《字旅》展覽到近期日本設計雜誌《IDEA》的深入訪談，認識永真本人是一件有趣事。不單純是平麵設計師，對文字敏銳的他能結閤圖像及語言，創作齣獨特視覺符號，還能把設計應用於社運上，是一位「真」正關注社會的颱灣設計師。
　　——毛灼然, milkxhake, Hong Kong

　　永真精妙的手法讓影像跟語言相互作用，中英文混用在一起形成新的語匯，他的作品有時就像連通東西文化的橋梁。他深入細節，即使極小的細節也不放過。他的極簡主義風格充滿理念，像一股清流，在大量設計師爭相追逐毫無意義的風格的現在，永真的作品格外顯得重要。
　　——Rik Bas Backer, change is good, Paris

　　記得在2013年底的某日在永真那小小的工作室，他帶我賞曆瞭他過去、現在、以及未來的作品，他真摯的關懷以及對工作無限的熱忱深深讓我感動，身為地球另一端的另一位設計師，這種心情是我進入他作品的途徑，也是他為人與作品的價值。繼續前進！
　　——Jan Wilker, karlssonwilker inc., New York City

精彩書摘

　　聶永真，1977~。颱灣科技大學設計係商業設計組畢，颱灣藝術大學應用媒體藝術研究所。
　　左手描繪20╱30世代流行語言裏共同信奉的美感大衣；右手書寫青春、後青春期、文藝知青共通生活經驗裏的狗屁倒竈、百無聊賴與虛僞假掰。文字與圖像同等犀利。
　　將20╱30世代共通的生活娛樂捕捉進設計語法，在書籍、錶演藝術與流行音樂裏，創造齣最美好的視覺感受。為無數人的作品披上美麗大衣，至今卻隻齣版過《永真急製》一書。《Re＿沒有代錶作》是他近七年創作的總結與開始，此後，他將繼續投入設計生涯無止境的尋求代錶作過程，與現實持續不停抗戰。
　　開始寫齣漂亮的字是還在讀國中的時候，那時我們已經開始可以用藍色原子筆寫字、用立可白塗改我們的作業。一切都是青春期作祟，我們開始聽流行歌而不是兒歌、用自己的零用錢買可口可樂文具筆記跟鑰匙圈跟發蠟、我們換瞭鉛筆盒裏麵所有的筆、換瞭內褲樣式而內衣也不再有卡通圖案、我們開始偷騎摩托車、我們開始靠在教室外窗颱上像偶像劇主角般若有所思。
　　為瞭加速連結大人的世界，所有我們的外在錶現形式都必須不斷地被更新，我們藉由寫紙條、寫雜記、寫信寄信……到開始發現已經有女同學可以寫齣一手好字－－所謂貌似大人既社會化又世故般的流暢草寫，那種颱麵下的心理不平衡與嫉妒真的會讓人抓狂。你知道的，作為一個也正在長大中的學藝股長，我可以物理化學數學體育通通輸人，我可以不要被編到A班不要做小老師不要做教室布置，但我怎麼可以讓彆人在“寫齣一手好字”這方麵略勝我一籌？青春期是很重要的，在“打入大人的世界”的自以為是之最佳錶現形式上，我怎麼可以輸在“美”的部分？！我開始不停地寫不停地寫不停地寫、不停地修正齣更好看的筆畫跟寫法、然後不停地練不停地練再不停地練。
　　然後就到瞭現在。
　　人一旦自我證明過瞭某件事，接下來好像就也不需要太在乎世俗的眼光。雖然我現在寫字的道行已經到達物極必反看起來像是可以直接跟陰界溝通的潦草程度瞭，沒關係的我想辦法讓自己懂就好，重點是它曾經美過。
　　工作後認識很多很有纔華的人都寫瞭一手“剛剛好”漂亮的好字，漂亮的字讓人愛不釋手，漂亮的字看得到得不到最美。作傢林則良的字工整平常，但是在筆記本裏，他的文字跟手稿密密麻麻地組在一起，薄軟的紙頁與幾被翻爛的手感，是我至今看過最精彩的中文手寫字“layout”，再氧化個幾年我想我就會嫁給那本筆記本瞭。作傢簡媜習慣把散文親手寫在直書的稿紙上，每個字的錶情都好看地讓人捨不得轉移視綫，你可以看到一張張稿紙上被書寫的輕重與凹痕，來自於那隻握筆親寫的手，每個字仿佛都有瞭自己的呼吸。當初在做簡媜《微暈的樹林》的書封，重新描繪瞭她的手稿作為其中一案的書名素材，雖然最後選定瞭另一案，卻還總是想要保留著這些文字的電子檔，美好的東西如果就這樣消失真的好可惜。
　　從自己寫字到看彆人寫字，對字的迷戀也跟著設計的生涯放大到那些與自己互異的語言文字上。
　　那些希伯來文、那些韓文、泰文、藏文或越南文，透過不同形式的文字排列在眼前，它們顯得如此陌生以緻於相對地“長得”瘋狂精采。因為文字的不懂與互異，當我們麵對那些語言的字形符號，在漏失第一層語義的情況下，反而變異成一種極錶層又單純的“審美”，於是來自那些異地的報紙文字、看版、圖像、雜誌等“無以名狀的語言物件”不斷地新增在自己的相機、自己的flickr跟自己的電腦硬碟裏，距離感可口地讓人心好癢。
　　美感的原型就是距離感，我們因不會太熟而在一起，因完成探索而拜拜。我在一個英國人的手臂上看到他刺瞭一個中文楷書“的”，我不確定他是否瞭解字義，他必是因為被中文字“的”的字型所吸引……“從中文字典裏挑個喜歡的吧！”我想刺青師傅疑似這樣說。在我們看來覺得好笑，在他看來卻是一種who cares的美的形式。
　　迷戀就是這樣開始的吧。你不是我你怎麼會知道我不知道你知不知道我不知道你知道我是甘於沉溺還是崇拜未知？
　　“觀看”與“實踐”的過程總是最迷人。
　　……

好的，這裏為您呈現一份圖書簡介，完全不涉及您提到的書名《Re_沒有代錶作》的內容，力求詳實且自然流暢。 --- 《光影的編織者：當代電影敘事與視覺語言的深度探索》 一捲跨越世紀的影像史詩，一場關於光影、記憶與人類情感的深刻對話。 書籍簡介： 《光影的編織者：當代電影敘事與視覺語言的深度探索》並非一本簡單的電影史梳理，而是一部深入剖析二十一世紀以來，電影藝術如何在技術飛躍與文化變遷的雙重驅動下，重塑其敘事結構、拓展其視覺邊界的重量級學術專著。本書以嚴謹的電影理論為基石，輔以對數百部經典與非主流影片的細緻案例分析，旨在揭示當代電影語匯的內在邏輯與未來走嚮。 第一部分：敘事解構與時間重構 全球化與碎片化信息時代的到來，對傳統綫性敘事構成瞭嚴峻的挑戰。本部分聚焦於當代電影如何運用非綫性敘事、多重時間軸以及視角轉換來模擬我們日常經驗中的復雜性與不確定性。 1.1 記憶的迷宮：閃迴、閃前與內心獨白視角的交織。 我們探討瞭從剋裏斯托弗·諾蘭的結構主義手法到阿方索·卡隆對主觀經驗的細膩捕捉，電影如何不再僅僅是“講述故事”，而是“重構感知”。書中詳細分析瞭記憶作為一種不可靠敘事者在影片中的運作機製，特彆是如何通過視覺上的不連貫性來激發觀眾的參與和再構建。 1.2 碎片化敘事與信息飽和。 麵對社交媒體時代的信息洪流，當代電影如何平衡信息密度與情感深度？本章深入解析瞭如《鳥人》中對“一鏡到底”的哲學運用，以及那些故意留白、將部分敘事任務推給觀眾的“開放式結局”策略。我們認為，這種敘事上的不確定性，正是對後現代文化焦慮的一種藝術迴應。 1.3 跨媒介敘事與世界構建（World-Building）。 電影不再是孤立的文本。本章關注大型IP宇宙、係列電影以及與電視劇、電子遊戲之間的互動敘事。它不僅僅是關於商業策略，更是關於如何在一個持續拓展的敘事場域中，保持個體作品的藝術完整性和情感張力。我們審視瞭如何通過“世界觀”而非“情節綫”來吸引和維係觀眾。 第二部分：視覺語言的革新與技術的融閤 數字革命不僅改變瞭電影的製作方式，更徹底革新瞭其美學錶達。本部分著重於當代電影在攝影、燈光、剪輯乃至特效運用上所展現齣的前瞻性。 2.1 “沉浸感”的再定義：從廣角到VR的邊界探索。 數字攝影機的普及帶來的低景深、高動態範圍，使得電影的“真實感”達到瞭前所未有的高度。我們對比瞭數字電影的“超現實清晰”與膠片電影的“顆粒質感”，並探討瞭導演們如何有意識地選擇或規避這些技術特性，以達到特定的心理效果。特彆關注瞭IMAX格式下，空間感和觀眾身體經驗的重塑。 2.2 色彩的心理學：調色闆作為情感代碼。 當代電影對色彩的運用已經超越瞭單純的氛圍營造。本章運用色彩理論，對如韋斯·安德森的對稱美學、丹尼斯·維倫紐瓦對冷色調的執著等案例進行瞭深入的色彩光譜分析。色彩如何成為暗示角色命運、揭示潛意識衝突的關鍵非語言工具，是本章的核心議題。 2.3 動作的詩意化：動作設計與剪輯的辯證法。 從後現代的“慢動作暴力美學”到極簡主義的“一氣嗬成”，動作場景不再僅僅是情節的推進器，而是敘事的高潮本身。本節詳細解構瞭現代動作片中，剪輯節奏如何直接映射角色的心理狀態，以及如何利用景深和運動模糊來錶達失控感或精準控製。 第三部分：主題的轉嚮與當代焦慮 電影藝術是社會精神狀態的晴雨錶。本部分聚焦於近二十年來，電影主題如何反映我們對身份認同、技術異化、氣候變化和政治邊緣化的集體反思。 3.1 後人類語境下的身體與身份。 隨著生物技術和人工智能的發展，電影對“何為人”這一古老命題進行瞭全新的探討。我們分析瞭賽博朋剋美學在當代復興中的新意，以及那些探索性彆流動性、種族記憶與身體政治的獨立電影作品。身份不再是固定的標簽，而是一組不斷協商和重組的參數。 3.2 景觀社會與環境的沉默控訴。 氣候危機與環境退化成為瞭當代電影中一個日益重要的主題。本章探討瞭“生態恐怖片”與“自然偉力”題材的興起，以及導演們如何通過描繪被侵蝕的風景和失衡的生態係統，來批判人類中心主義的傲慢。 3.3 民族誌視角與全球南方電影的崛起。 本書特闢章節，關注那些來自非好萊塢中心地帶的、具有強烈地域文化特徵的電影聲音。這些作品往往以更具政治自覺性和口述曆史的姿態，挑戰瞭西方主流敘事的霸權，為我們理解全球互聯下的個體命運提供瞭寶貴的參照係。 結語：未竟的影像未來 《光影的編織者》總結道，當代電影正處於一個“高能狀態”——技術提供瞭無限的可能，而人類經驗的復雜性則要求敘事必須持續進化。這部書不僅是對過去二十年影像藝術的一次全麵盤點，更是對所有電影創作者和深度影迷發齣的一份邀請函：共同探索光影的下一個維度。 本書適閤對象： 電影專業學生、電影理論研究者、資深影迷，以及所有對藝術如何反映和塑造當代社會思潮感興趣的讀者。本書文筆犀利，分析深入，是理解當前電影文化景觀的必備指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品的閱讀過程像是在進行一場漫長的、沒有地圖的徒步旅行。你走在一條似乎毫無意義的路徑上，周圍的景物不斷變化，但你始終無法確定自己將走嚮何方。我尤其注意到作者在處理角色“身份認知”上的手法，非常微妙且具有顛覆性。書中幾乎沒有一個角色是完全穩定和可預測的，他們的言行舉止總是在下一秒被推翻。這讓人聯想到後現代主義文學中對主體性的解構，但作者的處理方式沒有晦澀的理論包裝，而是通過日常生活的荒謬性自然地展現齣來。最讓我感到睏惑但也最引人入勝的是其中穿插的大段“注釋”和“旁白”，它們有時是對正文的補充，有時卻完全是另一種平行敘事，甚至是對正文觀點的徹底否定。這種多重聲音的疊加，讓讀者無從判斷哪個纔是“真相”。我花瞭很長時間去梳理這些信息流，最終得齣的結論是：這本書可能壓根就不在乎真相，它更關心的是“呈現”本身。它就像一個精密的實驗，將人類在信息過載和意義缺失時代下的生存狀態，以一種近乎殘酷的、純粹的文學形式呈現瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下接觸到這部作品的，他隻留下瞭一句“你需要沉浸其中纔能理解”，這讓我帶著一絲睏惑和好奇進入瞭故事的核心。閱讀體驗是破碎的，仿佛作者故意打亂瞭時間綫，或是將不同角色的內心獨白隨機地拼接在一起。這本書的結構更像是一架精密的、但內部零件位置被重新錯配過的瑞士鍾錶，時間感是扭麯的。我花瞭很大力氣去適應這種敘事節奏，尤其是在涉及迴憶和現實交錯的部分，常常需要迴頭重讀纔能確定當前的時間點。不過，一旦你接受瞭這種非綫性的敘事方式，一些隱藏在字裏行間的意象開始浮現齣來。作者似乎對“重復”有著一種近乎偏執的關注，無論是詞語的反復齣現，還是情節的結構性迴溯，都暗示著一種循環論的哲學觀。最讓我印象深刻的是其中關於“城市噪音”的描寫，聲音不再是背景，而是成為瞭推動情緒變化的主要力量。那些汽車喇叭聲、遠處的警笛、樓上鄰居的腳步聲，都被賦予瞭某種象徵意義，它們共同構建瞭一個壓抑而又充滿潛流的現代都市心理地圖。這本書對那些習慣瞭清晰情節和明確主題的讀者來說，可能是一場摺磨，但對於喜歡在文本迷宮中自我探索的人來說，它提供瞭無限的解讀空間。

評分☆☆☆☆☆

購買《Re_沒有代錶作》純粹是因為我迷戀那種挑戰傳統敘事邊界的作品。而這本書，確實在這方麵做到瞭極緻。它的物理形態——紙張的質感、油墨的氣味——都帶著一種復古的嚴肅感，與它內容上的先鋒性形成瞭有趣的張力。在內容上，它對“敘事必要性”提齣瞭強烈的質疑。很多章節的長度極不均勻，有的隻有寥寥數語，有的則長篇纍牘地描述一個微不足道的場景。這種節奏上的劇烈跳躍，要求讀者必須保持極高的注意力，否則很容易在下一秒就錯過瞭作者埋下的重要綫索，或者乾脆被拋棄在時間流之外。我尤其喜歡其中關於“記憶的不可靠性”的探討。作者通過不同敘事者對同一事件的不同迴憶，展示瞭記憶如何在被講述的過程中被重塑、美化甚至徹底扭麯。它不是在講述一個故事，而是在解剖“講故事”這件事本身。讀完最後一頁時，我並沒有獲得那種故事結束的滿足感，反而有一種被抽離齣來的空虛。這感覺很像是在一場冗長卻又引人入勝的夢境中突然醒來，房間裏的一切依舊，但你卻清晰地知道，剛纔發生的那些“真實”已經永遠留在瞭那個虛構的時空裏。

評分☆☆☆☆☆

這本《Re_沒有代錶作》的封麵設計極其簡潔，甚至可以說有些令人費解。純白的背景上，隻有一小塊鉛筆素描的模糊輪廓，像是一個被反復塗抹又擦拭的草稿。我最初拿起它，是因為被這個書名——“Re_沒有代錶作”——所吸引。這是一種非常大膽的自嘲，或是對文學界某種既定標準的一種挑釁。翻開書頁，文本的排版齣乎意料地規整，沒有任何花哨的裝飾，這更增添瞭一種冷靜到近乎冷酷的氛圍。閱讀過程中，我發現作者似乎非常擅長描繪日常生活中的“間隙”：那些被我們匆忙忽略的等待紅燈的時間，午後陽光穿過窗簾形成的幾何光影，或者是一杯咖啡冷卻的過程。這些片段被極其細緻地捕捉下來，但敘事的主綫卻異常鬆散，像是一條條看似毫無關聯的綫頭，讓人在閱讀時必須不斷地在腦海中進行重新連接。尤其是在描述主人公與同事之間一次冗長而無意義的午餐會時，作者對人物錶情和肢體語言的刻畫達到瞭近乎病態的精確，仿佛在用顯微鏡觀察人類社交的虛僞和尷尬。這種精雕細琢的細節處理，讓故事的推進速度變得異常緩慢，但又讓人難以移開視綫，陷入一種既想快進又想細品的矛盾狀態。可以說，這本書不是用來“讀完”的，而是用來“體驗”一種存在狀態的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期待值並不高，畢竟“沒有代錶作”這個名字聽起來太過矯揉造作。然而，書中的語言風格卻齣乎我的意料，它非常貼近口語，但又在關鍵時刻迸發齣驚人的詩意。作者非常擅長使用那種看似平淡無奇的日常詞匯，構建齣一種強烈的疏離感。我特彆欣賞作者在處理人物情感時的剋製。比如，當一個角色麵臨重大情感衝擊時，作者沒有使用任何煽情的詞匯，而是通過對環境溫度、空氣濕度的細微描寫來暗示內心的波瀾。這種“留白”的藝術處理，迫使讀者必須調動自己的經驗和情感儲備去“填補”那份缺失的錶達，從而産生一種更深層次的共鳴。整本書讀下來，感覺就像是看瞭一部慢鏡頭藝術紀錄片，所有的衝突和高潮都被分解成瞭無數個微小的瞬間。它沒有提供任何明確的答案，甚至連問題是什麼都說得不太清楚。它更像是一麵鏡子，你看到的往往是你自己投射進去的情緒和睏惑，而非作者預設好的圖像。這種互動的閱讀體驗，是許多情節驅動型小說無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

一般吧，形式大於內容，乾貨少

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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