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聂永真 著

图书标签:

• 轻小说
• 奇幻
• 异世界
• 转生
• 冒险
• 战斗
• 后宫
• 搞笑
• 日常
• 魔法

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208140080

版次：1

商品编码：12022591

品牌：世纪文景

包装：袋装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：轻型纸

页数：196

字数：53000

正文语种：中文

编辑推荐

　　1.华语世界重要的设计师，聂永真成长轨迹的作品精选，也是华语设计界的时代记录。
　　华语设计界重要的设计师聂永真，入行后首部作品集。收录了聂永真自己在2003-2009年非常满意的作品，经他亲自设计成书。这部作品集不仅是他设计生涯的记录，也是整个华语设计界小小的成长史。
　　2.13篇强烈个人风格的文字创作。
　　永真可是在大二那年凭诚品文案初露锋芒，文字功底绝不可小觑。这13篇文章呈现了他身为极受欢迎的青年设计师在专业上的天赋、思考和变化，在生活中的感想、体验和际遇。

内容简介

　　周杰伦、五月天、李宗盛、林宥嘉、田馥甄、蔡依林、张惠妹……那些伴随我们成长、让人心动的台湾唱片，十有八九出自聂永真的设计。
　　《Re_没有代表作》，收录一流设计师聂永真2003-2009年作品精选近百件，袋装新版，严格到让印厂头痛的工艺标准。这本书不仅是华语设计界的成长记录，也是一代人青春美好的纪念品。
　　另收录13篇文字创作。当年凭诚品文案大赛初露锋芒的聂永真，文字功底同样惊艳，敏感体质人士，必会引为心声。

作者简介

　　聂永真，35岁入选全球设计师zui高殿堂AGI。他不断创作出华语世界里极美的书和唱片，收获了3届金曲奖zui佳专辑设计得主；德国IF设计奖得主；红点奖得主、评审；Hesign、APD、TokyoTDC收录；诚品设计节策展人……永真的作品，塑造着华语设计界的过去和未来。
　　著有《永真急制》、《Re_没有代表作》、《FW永真急制》与《不妥》。主编统筹《tokyoboyalone》与《No.223》。永真急制工作室负责人。

内页插图

精彩书评

　　作为一个设计师，他在台湾，甚或全亚洲，都拥有举足轻重的地位。
　　——后藤哲也, YELLOW PAGES,《IDEA（アイデア）》杂志

　　每个时代总是藉由极少数优秀的人来定义，他们透过思想、技能……散播个人影响力去带领群众度过。我们并不需要等到回头看，就已经可以确定聂永真一定是某个时代中拥有zui多诠释权的平面设计师。
　　——王志弘, Taipei

　　起名为《没有代表作》，是永真永远在期待下一个会是更好的作品。
　　——何见平, Hesign, Berlin

　　Aaron Nieh的作品总是充满了挑战。但他在挑战的同时，也总能客观地驾驭自己超凡的才华，使作品不失社会性。如此洗练的设计手法，为读者／观众留下了十足的感受空间。也因此他的作品无论力道多么强烈，仍令人感到赏心悦目。
　　——佐藤卓,Tokyo

　　我一直很敬佩永真作品的细腻优美，他对材质惊人的掌握，加上他在字型与图形上的敏锐度形成良好的平衡。正如许多大师作品，他的作品看似简单，其实是绝妙的魔术，他感性理性兼具的手传达的是理解的喜悦、真挚的关怀、以及对工作的热爱，凝聚成友谊的温暖拥抱，他创造的每一件事物都希望被理解，这就是他设计中宽广的创造力。
　　——Erik Brandt, Typografika, Minneapolis

　　从《字旅》展览到近期日本设计杂志《IDEA》的深入访谈，认识永真本人是一件有趣事。不单纯是平面设计师，对文字敏锐的他能结合图像及语言，创作出独特视觉符号，还能把设计应用于社运上，是一位「真」正关注社会的台湾设计师。
　　——毛灼然, milkxhake, Hong Kong

　　永真精妙的手法让影像跟语言相互作用，中英文混用在一起形成新的语汇，他的作品有时就像连通东西文化的桥梁。他深入细节，即使极小的细节也不放过。他的极简主义风格充满理念，像一股清流，在大量设计师争相追逐毫无意义的风格的现在，永真的作品格外显得重要。
　　——Rik Bas Backer, change is good, Paris

　　记得在2013年底的某日在永真那小小的工作室，他带我赏历了他过去、现在、以及未来的作品，他真挚的关怀以及对工作无限的热忱深深让我感动，身为地球另一端的另一位设计师，这种心情是我进入他作品的途径，也是他为人与作品的价值。继续前进！
　　——Jan Wilker, karlssonwilker inc., New York City

精彩书摘

　　聂永真，1977~。台湾科技大学设计系商业设计组毕，台湾艺术大学应用媒体艺术研究所。
　　左手描绘20╱30世代流行语言里共同信奉的美感大衣；右手书写青春、后青春期、文艺知青共通生活经验里的狗屁倒灶、百无聊赖与虚伪假掰。文字与图像同等犀利。
　　将20╱30世代共通的生活娱乐捕捉进设计语法，在书籍、表演艺术与流行音乐里，创造出最美好的视觉感受。为无数人的作品披上美丽大衣，至今却只出版过《永真急制》一书。《Re＿没有代表作》是他近七年创作的总结与开始，此后，他将继续投入设计生涯无止境的寻求代表作过程，与现实持续不停抗战。
　　开始写出漂亮的字是还在读国中的时候，那时我们已经开始可以用蓝色原子笔写字、用立可白涂改我们的作业。一切都是青春期作祟，我们开始听流行歌而不是儿歌、用自己的零用钱买可口可乐文具笔记跟钥匙圈跟发蜡、我们换了铅笔盒里面所有的笔、换了内裤样式而内衣也不再有卡通图案、我们开始偷骑摩托车、我们开始靠在教室外窗台上像偶像剧主角般若有所思。
　　为了加速连结大人的世界，所有我们的外在表现形式都必须不断地被更新，我们借由写纸条、写杂记、写信寄信……到开始发现已经有女同学可以写出一手好字－－所谓貌似大人既社会化又世故般的流畅草写，那种台面下的心理不平衡与嫉妒真的会让人抓狂。你知道的，作为一个也正在长大中的学艺股长，我可以物理化学数学体育通通输人，我可以不要被编到A班不要做小老师不要做教室布置，但我怎么可以让别人在“写出一手好字”这方面略胜我一筹？青春期是很重要的，在“打入大人的世界”的自以为是之最佳表现形式上，我怎么可以输在“美”的部分？！我开始不停地写不停地写不停地写、不停地修正出更好看的笔画跟写法、然后不停地练不停地练再不停地练。
　　然后就到了现在。
　　人一旦自我证明过了某件事，接下来好像就也不需要太在乎世俗的眼光。虽然我现在写字的道行已经到达物极必反看起来像是可以直接跟阴界沟通的潦草程度了，没关系的我想办法让自己懂就好，重点是它曾经美过。
　　工作后认识很多很有才华的人都写了一手“刚刚好”漂亮的好字，漂亮的字让人爱不释手，漂亮的字看得到得不到最美。作家林则良的字工整平常，但是在笔记本里，他的文字跟手稿密密麻麻地组在一起，薄软的纸页与几被翻烂的手感，是我至今看过最精彩的中文手写字“layout”，再氧化个几年我想我就会嫁给那本笔记本了。作家简媜习惯把散文亲手写在直书的稿纸上，每个字的表情都好看地让人舍不得转移视线，你可以看到一张张稿纸上被书写的轻重与凹痕，来自于那只握笔亲写的手，每个字仿佛都有了自己的呼吸。当初在做简媜《微晕的树林》的书封，重新描绘了她的手稿作为其中一案的书名素材，虽然最后选定了另一案，却还总是想要保留着这些文字的电子档，美好的东西如果就这样消失真的好可惜。
　　从自己写字到看别人写字，对字的迷恋也跟着设计的生涯放大到那些与自己互异的语言文字上。
　　那些希伯来文、那些韩文、泰文、藏文或越南文，透过不同形式的文字排列在眼前，它们显得如此陌生以致于相对地“长得”疯狂精采。因为文字的不懂与互异，当我们面对那些语言的字形符号，在漏失第一层语义的情况下，反而变异成一种极表层又单纯的“审美”，于是来自那些异地的报纸文字、看版、图像、杂志等“无以名状的语言物件”不断地新增在自己的相机、自己的flickr跟自己的电脑硬碟里，距离感可口地让人心好痒。
　　美感的原型就是距离感，我们因不会太熟而在一起，因完成探索而拜拜。我在一个英国人的手臂上看到他刺了一个中文楷书“的”，我不确定他是否了解字义，他必是因为被中文字“的”的字型所吸引……“从中文字典里挑个喜欢的吧！”我想刺青师傅疑似这样说。在我们看来觉得好笑，在他看来却是一种who cares的美的形式。
　　迷恋就是这样开始的吧。你不是我你怎么会知道我不知道你知不知道我不知道你知道我是甘于沉溺还是崇拜未知？
　　“观看”与“实践”的过程总是最迷人。
　　……

好的，这里为您呈现一份图书简介，完全不涉及您提到的书名《Re_没有代表作》的内容，力求详实且自然流畅。 --- 《光影的编织者：当代电影叙事与视觉语言的深度探索》 一卷跨越世纪的影像史诗，一场关于光影、记忆与人类情感的深刻对话。 书籍简介： 《光影的编织者：当代电影叙事与视觉语言的深度探索》并非一本简单的电影史梳理，而是一部深入剖析二十一世纪以来，电影艺术如何在技术飞跃与文化变迁的双重驱动下，重塑其叙事结构、拓展其视觉边界的重量级学术专著。本书以严谨的电影理论为基石，辅以对数百部经典与非主流影片的细致案例分析，旨在揭示当代电影语汇的内在逻辑与未来走向。 第一部分：叙事解构与时间重构 全球化与碎片化信息时代的到来，对传统线性叙事构成了严峻的挑战。本部分聚焦于当代电影如何运用非线性叙事、多重时间轴以及视角转换来模拟我们日常经验中的复杂性与不确定性。 1.1 记忆的迷宫：闪回、闪前与内心独白视角的交织。 我们探讨了从克里斯托弗·诺兰的结构主义手法到阿方索·卡隆对主观经验的细腻捕捉，电影如何不再仅仅是“讲述故事”，而是“重构感知”。书中详细分析了记忆作为一种不可靠叙事者在影片中的运作机制，特别是如何通过视觉上的不连贯性来激发观众的参与和再构建。 1.2 碎片化叙事与信息饱和。 面对社交媒体时代的信息洪流，当代电影如何平衡信息密度与情感深度？本章深入解析了如《鸟人》中对“一镜到底”的哲学运用，以及那些故意留白、将部分叙事任务推给观众的“开放式结局”策略。我们认为，这种叙事上的不确定性，正是对后现代文化焦虑的一种艺术回应。 1.3 跨媒介叙事与世界构建（World-Building）。 电影不再是孤立的文本。本章关注大型IP宇宙、系列电影以及与电视剧、电子游戏之间的互动叙事。它不仅仅是关于商业策略，更是关于如何在一个持续拓展的叙事场域中，保持个体作品的艺术完整性和情感张力。我们审视了如何通过“世界观”而非“情节线”来吸引和维系观众。 第二部分：视觉语言的革新与技术的融合 数字革命不仅改变了电影的制作方式，更彻底革新了其美学表达。本部分着重于当代电影在摄影、灯光、剪辑乃至特效运用上所展现出的前瞻性。 2.1 “沉浸感”的再定义：从广角到VR的边界探索。 数字摄影机的普及带来的低景深、高动态范围，使得电影的“真实感”达到了前所未有的高度。我们对比了数字电影的“超现实清晰”与胶片电影的“颗粒质感”，并探讨了导演们如何有意识地选择或规避这些技术特性，以达到特定的心理效果。特别关注了IMAX格式下，空间感和观众身体经验的重塑。 2.2 色彩的心理学：调色板作为情感代码。 当代电影对色彩的运用已经超越了单纯的氛围营造。本章运用色彩理论，对如韦斯·安德森的对称美学、丹尼斯·维伦纽瓦对冷色调的执着等案例进行了深入的色彩光谱分析。色彩如何成为暗示角色命运、揭示潜意识冲突的关键非语言工具，是本章的核心议题。 2.3 动作的诗意化：动作设计与剪辑的辩证法。 从后现代的“慢动作暴力美学”到极简主义的“一气呵成”，动作场景不再仅仅是情节的推进器，而是叙事的高潮本身。本节详细解构了现代动作片中，剪辑节奏如何直接映射角色的心理状态，以及如何利用景深和运动模糊来表达失控感或精准控制。 第三部分：主题的转向与当代焦虑 电影艺术是社会精神状态的晴雨表。本部分聚焦于近二十年来，电影主题如何反映我们对身份认同、技术异化、气候变化和政治边缘化的集体反思。 3.1 后人类语境下的身体与身份。 随着生物技术和人工智能的发展，电影对“何为人”这一古老命题进行了全新的探讨。我们分析了赛博朋克美学在当代复兴中的新意，以及那些探索性别流动性、种族记忆与身体政治的独立电影作品。身份不再是固定的标签，而是一组不断协商和重组的参数。 3.2 景观社会与环境的沉默控诉。 气候危机与环境退化成为了当代电影中一个日益重要的主题。本章探讨了“生态恐怖片”与“自然伟力”题材的兴起，以及导演们如何通过描绘被侵蚀的风景和失衡的生态系统，来批判人类中心主义的傲慢。 3.3 民族志视角与全球南方电影的崛起。 本书特辟章节，关注那些来自非好莱坞中心地带的、具有强烈地域文化特征的电影声音。这些作品往往以更具政治自觉性和口述历史的姿态，挑战了西方主流叙事的霸权，为我们理解全球互联下的个体命运提供了宝贵的参照系。 结语：未竟的影像未来 《光影的编织者》总结道，当代电影正处于一个“高能状态”——技术提供了无限的可能，而人类经验的复杂性则要求叙事必须持续进化。这部书不仅是对过去二十年影像艺术的一次全面盘点，更是对所有电影创作者和深度影迷发出的一份邀请函：共同探索光影的下一个维度。 本书适合对象： 电影专业学生、电影理论研究者、资深影迷，以及所有对艺术如何反映和塑造当代社会思潮感兴趣的读者。本书文笔犀利，分析深入，是理解当前电影文化景观的必备指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

购买《Re_没有代表作》纯粹是因为我迷恋那种挑战传统叙事边界的作品。而这本书，确实在这方面做到了极致。它的物理形态——纸张的质感、油墨的气味——都带着一种复古的严肃感，与它内容上的先锋性形成了有趣的张力。在内容上，它对“叙事必要性”提出了强烈的质疑。很多章节的长度极不均匀，有的只有寥寥数语，有的则长篇累牍地描述一个微不足道的场景。这种节奏上的剧烈跳跃，要求读者必须保持极高的注意力，否则很容易在下一秒就错过了作者埋下的重要线索，或者干脆被抛弃在时间流之外。我尤其喜欢其中关于“记忆的不可靠性”的探讨。作者通过不同叙事者对同一事件的不同回忆，展示了记忆如何在被讲述的过程中被重塑、美化甚至彻底扭曲。它不是在讲述一个故事，而是在解剖“讲故事”这件事本身。读完最后一页时，我并没有获得那种故事结束的满足感，反而有一种被抽离出来的空虚。这感觉很像是在一场冗长却又引人入胜的梦境中突然醒来，房间里的一切依旧，但你却清晰地知道，刚才发生的那些“真实”已经永远留在了那个虚构的时空里。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下接触到这部作品的，他只留下了一句“你需要沉浸其中才能理解”，这让我带着一丝困惑和好奇进入了故事的核心。阅读体验是破碎的，仿佛作者故意打乱了时间线，或是将不同角色的内心独白随机地拼接在一起。这本书的结构更像是一架精密的、但内部零件位置被重新错配过的瑞士钟表，时间感是扭曲的。我花了很大力气去适应这种叙事节奏，尤其是在涉及回忆和现实交错的部分，常常需要回头重读才能确定当前的时间点。不过，一旦你接受了这种非线性的叙事方式，一些隐藏在字里行间的意象开始浮现出来。作者似乎对“重复”有着一种近乎偏执的关注，无论是词语的反复出现，还是情节的结构性回溯，都暗示着一种循环论的哲学观。最让我印象深刻的是其中关于“城市噪音”的描写，声音不再是背景，而是成为了推动情绪变化的主要力量。那些汽车喇叭声、远处的警笛、楼上邻居的脚步声，都被赋予了某种象征意义，它们共同构建了一个压抑而又充满潜流的现代都市心理地图。这本书对那些习惯了清晰情节和明确主题的读者来说，可能是一场折磨，但对于喜欢在文本迷宫中自我探索的人来说，它提供了无限的解读空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待值并不高，毕竟“没有代表作”这个名字听起来太过矫揉造作。然而，书中的语言风格却出乎我的意料，它非常贴近口语，但又在关键时刻迸发出惊人的诗意。作者非常擅长使用那种看似平淡无奇的日常词汇，构建出一种强烈的疏离感。我特别欣赏作者在处理人物情感时的克制。比如，当一个角色面临重大情感冲击时，作者没有使用任何煽情的词汇，而是通过对环境温度、空气湿度的细微描写来暗示内心的波澜。这种“留白”的艺术处理，迫使读者必须调动自己的经验和情感储备去“填补”那份缺失的表达，从而产生一种更深层次的共鸣。整本书读下来，感觉就像是看了一部慢镜头艺术纪录片，所有的冲突和高潮都被分解成了无数个微小的瞬间。它没有提供任何明确的答案，甚至连问题是什么都说得不太清楚。它更像是一面镜子，你看到的往往是你自己投射进去的情绪和困惑，而非作者预设好的图像。这种互动的阅读体验，是许多情节驱动型小说无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的阅读过程像是在进行一场漫长的、没有地图的徒步旅行。你走在一条似乎毫无意义的路径上，周围的景物不断变化，但你始终无法确定自己将走向何方。我尤其注意到作者在处理角色“身份认知”上的手法，非常微妙且具有颠覆性。书中几乎没有一个角色是完全稳定和可预测的，他们的言行举止总是在下一秒被推翻。这让人联想到后现代主义文学中对主体性的解构，但作者的处理方式没有晦涩的理论包装，而是通过日常生活的荒谬性自然地展现出来。最让我感到困惑但也最引人入胜的是其中穿插的大段“注释”和“旁白”，它们有时是对正文的补充，有时却完全是另一种平行叙事，甚至是对正文观点的彻底否定。这种多重声音的叠加，让读者无从判断哪个才是“真相”。我花了很长时间去梳理这些信息流，最终得出的结论是：这本书可能压根就不在乎真相，它更关心的是“呈现”本身。它就像一个精密的实验，将人类在信息过载和意义缺失时代下的生存状态，以一种近乎残酷的、纯粹的文学形式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《Re_没有代表作》的封面设计极其简洁，甚至可以说有些令人费解。纯白的背景上，只有一小块铅笔素描的模糊轮廓，像是一个被反复涂抹又擦拭的草稿。我最初拿起它，是因为被这个书名——“Re_没有代表作”——所吸引。这是一种非常大胆的自嘲，或是对文学界某种既定标准的一种挑衅。翻开书页，文本的排版出乎意料地规整，没有任何花哨的装饰，这更增添了一种冷静到近乎冷酷的氛围。阅读过程中，我发现作者似乎非常擅长描绘日常生活中的“间隙”：那些被我们匆忙忽略的等待红灯的时间，午后阳光穿过窗帘形成的几何光影，或者是一杯咖啡冷却的过程。这些片段被极其细致地捕捉下来，但叙事的主线却异常松散，像是一条条看似毫无关联的线头，让人在阅读时必须不断地在脑海中进行重新连接。尤其是在描述主人公与同事之间一次冗长而无意义的午餐会时，作者对人物表情和肢体语言的刻画达到了近乎病态的精确，仿佛在用显微镜观察人类社交的虚伪和尴尬。这种精雕细琢的细节处理，让故事的推进速度变得异常缓慢，但又让人难以移开视线，陷入一种既想快进又想细品的矛盾状态。可以说，这本书不是用来“读完”的，而是用来“体验”一种存在状态的。

评分☆☆☆☆☆

一般吧，形式大于内容，干货少

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