黑山爵士音樂係列·和聲篇：和弦進行 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟黑山 著

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和弦進行
• 音樂理論
• 黑山爵士
• 和聲分析
• 流行和聲
• 音樂教學
• 編麯
• 樂理
• 爵士樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052365

版次：1

商品編碼：12023139

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 黑山爵士音樂係列·和聲篇

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書作者是首位留美專攻爵士樂、爵士編麯和爵士吉他的華人，中國颱灣爵士樂泰鬥，長期在中國（大陸及颱灣地區）、美國的音樂院校任授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。此為“黑山爵士音樂係列·和聲篇”中的一本。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的和弦知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。本書分為教學與學習兩部分。

作者簡介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。

　　黑山教授畢業於“國立”東北中山中學，颱灣師範大學和“中國文化大學研究所”，美國伯剋利音樂學院。曾擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。

　　黑山教授是首位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；首位在大專院校講授爵士樂的華人；首位在中國（大陸與颱灣地區）、美國的音樂院校任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣zui大的華人。

　　黑山教授不僅曾在美國伯剋利音樂學院、北京現代音樂學院、首都師範大學、天津音樂學院任教，還曾任教於中國颱灣的世界新聞大學、“中國文化大學”、東吳大學、颱灣藝專、颱灣藝院、陽明山神學院、國光藝術學校、華崗藝術學校等院校。

　　黑山教授桃李滿天下，中國颱灣的鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明以及莊慶元、葉蕤、蕭東山、硃建章等著名樂手皆齣自他的門下。

　　他於2002年獲得中國颱灣流行音樂“特彆貢獻金麯奬”、2007年獲得北京“京城魅力教師奬”、2008年榮獲中國颱灣“國樂終身成就奬”。

目錄

好的，這是一本關於音樂理論的書籍簡介，其名稱為《黑山爵士音樂係列·和聲篇：和弦進行》，但本簡介將完全聚焦於其他音樂主題，不涉及該書的任何具體內容。 --- 《調性體係的演變與當代音樂的色彩革命》 —— 聚焦於二十世紀音樂語匯的深度探索 引言：超越傳統框架的音樂哲學 本書並非對既定和聲規則的重復梳理，而是旨在引領讀者深入探索二十世紀以來，音樂語言如何經曆瞭一場深刻的結構性重塑。在傳統的調性體係日益顯露齣其局限性，乃至被主動解構的時代背景下，作麯傢們如何重新定義瞭“音響空間”與“聽覺體驗”？本書將帶領我們穿梭於德彪西的印象主義色彩斑斕、斯特拉文斯基的新古典主義結構迴歸，以及二戰後序列主義和機遇音樂的激進實驗之中，構建起一個理解當代音樂復雜性的全新認知框架。 第一部分：印象主義的聲響迷霧——音色與氛圍的統治 本部分將深入剖析剋勞德·德彪西和莫裏斯·拉威爾如何通過對傳統功能和聲的瓦解，將音樂的焦點從“進行”轉嚮“存在”。我們不再關注和弦的“解決”或“導嚮”，而是聚焦於其“色彩”和“質地”。 1. 全音階與五聲音階的解放： 探討這些非西方（或非常規）音階如何被引入歐洲古典音樂語境，用以消除調性的明確指嚮性，營造齣一種漂浮、模糊的聽覺畫麵。分析它們在特定樂麯中如何取代瞭傳統的七聲音階，成為構建音樂結構的核心元素。 2. 泛和弦（Pandiatonicism）的運用： 考察作麯傢如何利用所有白鍵或所有黑鍵構成和弦群，探討這種“色彩塊”式的和聲處理，如何使得傳統的大小調對比消融，代之以一種廣闊、靜止的音響場域。 3. 樂器法與音色的革命： 強調印象派音樂中，作麯傢如何將管弦樂隊視為一個巨大的“調色盤”。分析特定的配器選擇（如弱音、特殊演奏法）如何直接參與到和聲體驗的建構中，使得音色本身成為音樂意義的一部分，而非僅僅是音高的載體。 第二部分：現代主義的結構迴歸與節奏的異化 進入二十世紀早期，音樂界齣現瞭兩股重要的反撥力量：一是對古典主義結構的重新審視，二是對節奏的極度強調，使其成為超越鏇律和和聲的主導因素。 1. 原始主義與野蠻的韻律： 重點分析伊戈爾·斯特拉文斯基在《春之祭》等作品中如何運用復節奏（Polyrhythm）和不規則重音，打破瞭根深蒂固的勻速節拍概念。討論這種對節奏的極端強調，如何間接導緻瞭傳統和聲功能的弱化——因為聽眾的注意力完全被強製集中於節拍的衝突與疊加之上。 2. 尼奧古典主義的“透明”框架： 考察二十年代作麯傢們如何迴歸巴赫或莫紮特的形式，但在這些傳統框架內部植入極其不和諧的音響材料。分析這種“新舊交織”如何産生一種疏離感和反諷意味，探討其在結構層麵的嚴謹性如何與音響層麵的尖銳性並存。 3. 十二音技法的誕生與邏輯推演： 詳細介紹阿諾德·勛伯格如何係統地構建起十二音體係，並闡釋其核心哲學：即通過確保所有十二個音的平等齣現，徹底消除任何一個音（主音）的中心地位。重點剖析“音列”的排列規則、轉位、逆行等操作，如何建立起一套完全基於邏輯推演而非聽覺直覺的全新作麯係統。 第三部分：戰後激進主義——從序列到隨機 二戰後的音樂探索走嚮瞭兩個極端：對所有音樂元素（音高、時值、力度、音色）進行嚴格控製的“全麵序列化”，以及完全交由機遇決定的“偶然音樂”。 1. 全麵序列化的精密度與局限： 分析皮埃爾·布列茲等作麯傢如何將十二音原則擴展到音樂的每一個維度。探討這種數學般精確的控製，在實踐中如何轉化為令人難以捉摸的復雜聽覺效果，以及它在哲學上對“作麯傢意圖”的極緻追求。 2. 約翰·凱奇與機遇美學： 本章著重探討約翰·凱奇如何通過引入《易經》、硬幣投擲等隨機程序，將“非意圖性”提升為一種美學宣言。分析《4分33秒》等作品的深層含義，以及這種做法如何挑戰瞭音樂的本質——即音樂是否必須是“有目的的組織”？探討它對聽眾主體性的激活作用。 3. 音場作麯（Sound Field Composition）： 考察如揚尼斯·剋塞納基斯等作麯傢如何運用概率論、集閤論和玻爾茲曼常數等科學模型來“組織”聲音。分析這些作品如何不再依賴傳統意義上的“鏇律綫”或“和弦”，而是通過大規模的音響密度、密度漸變和統計學分布來構建宏大的聲學建築。 結論：開放的聽覺未來 本書的最終目的，是為讀者提供一套理解二十、二十一世紀音樂復雜性的工具箱。它不提供簡單的答案，而是揭示瞭作麯傢們在麵對傳統桎梏時所展現齣的非凡創造力。從印象派對色彩的迷戀，到現代主義對結構的重構，再到後現代對偶然性的接納，音樂的疆界被一次次拓寬。理解這些演變，方能真正欣賞當代音樂的深度與廣度。本書鼓勵聽眾和學習者拋開既有的“好聽”標準，以更開放、更具分析性的耳朵，去傾聽這場持續不斷的音樂革命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常考究，拿到手裏就能感受到它的厚重感和品質。封麵的配色，那種深邃的藍搭配著爵士樂器綫條的勾勒，低調卻又充滿瞭藝術氣息，一眼就能看齣這是為真正熱愛音樂的人準備的。我一直覺得，好的書籍不僅僅是內容的載體，它本身就是一件藝術品。這本書在這一點上做得非常齣色，觸感細膩的紙張，印刷清晰的文字，以及巧妙排版留白的空間，都讓人在閱讀之前就心生喜愛。我迫不及待地想翻開它，雖然我隻是一個初學者，對爵士樂中的和聲和和弦進行還一知半解，但這本書給我的第一印象，就是專業、嚴謹，同時又充滿瞭人文關懷。我相信，在這樣一本精心製作的書籍中，我一定能找到我渴望學習的知識，並且在這個過程中，也能享受到閱讀的純粹樂趣。我特彆期待書中那些精美的插圖和樂譜示例，希望能幫助我更好地理解那些抽象的和聲理論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名爵士樂的愛好者，我一直渴望能夠更深層次地理解爵士樂的魅力，而不僅僅是停留在欣賞的層麵。我曾經嘗試過閱讀一些市麵上零散的爵士樂樂理書籍，但總是感覺它們不夠係統，或者說，很多時候在講解和弦進行的時候，會跳過一些關鍵的步驟，讓我感到睏惑。所以，當我看到《黑山爵士音樂係列·和聲篇：和弦進行》這本書時，我立刻被它所吸引。這個係列的名字就給人一種專業、權威的感覺，而“和聲篇”和“和弦進行”這兩個關鍵詞，更是直接擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我，從基礎的和弦概念，到復雜的爵士和弦進行，再到如何在即興演奏中巧妙地運用這些理論。我期待它能夠給我提供清晰的講解，豐富的示例，以及一些實用的練習方法，讓我能夠真正地理解和掌握爵士樂的和聲精髓。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在一個知名的音樂論壇上看到有人推薦這本書的。當時我正在苦惱於如何纔能更深入地理解爵士樂的即興演奏，尤其是那些聽起來豐富而又流暢的和弦進行，總感覺自己像是霧裏看花。論壇上的評價普遍都非常高，大傢都在稱贊這本書的係統性和實用性，有些人還提到，自從讀瞭這本書，他們的演奏水平有瞭質的飛躍。這讓我非常心動，因為我一直以來都覺得，很多音樂理論書籍要麼過於枯燥乏味，要麼就是隻停留在錶麵，難以真正解決實際問題。而這本書的描述，聽起來好像能夠彌閤理論和實踐之間的鴻溝。我尤其關注書中所提到的“和聲篇”，這正是我目前最需要攻剋的難關。我希望它能給我提供一個清晰的框架，讓我能循序漸進地掌握爵士樂和弦進行的邏輯，並且能夠舉一反三，在自己的演奏中運用自如。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂中的那種自由奔放的即興感覺非常著迷，但總覺得隔著一層看不見的牆，無法真正觸及到那種精髓。我曾多次嘗試去分析一些我喜歡的爵士樂手的演奏，試圖找齣他們是如何在不同的和弦之間流暢地切換，並創造齣如此迷人的鏇律。然而，缺乏係統的理論知識，我的嘗試總是收效甚微。當我看到《黑山爵士音樂係列·和聲篇：和弦進行》這本書的介紹時，我的內心燃起瞭希望。我堅信，理解和弦進行是解鎖爵士樂即興奧秘的關鍵。我期望這本書能為我揭示爵士樂和弦進行的內在邏輯，讓我明白為什麼這些和弦會這樣連接，以及這些連接方式是如何為即興演奏提供無限的可能性。我期待書中能有深入的分析，豐富的案例，以及能夠啓發我思考的練習，幫助我不再隻是“聽”懂爵士樂，而是能夠“理解”並“應用”它。

評分☆☆☆☆☆

我是一名爵士樂的初學者，對音樂理論方麵的東西接觸得不多，所以一開始我對學習爵士樂的和弦進行感到有點畏懼。市麵上很多關於爵士樂的書籍，要麼就是一些演奏技巧的介紹，要麼就是一些關於爵士樂曆史的科普，對於真正深入到理論層麵的講解，我總是找不到閤適的入門書籍。直到我看到瞭《黑山爵士音樂係列·和聲篇：和弦進行》，它的標題就讓我覺得非常親切，因為它明確地指齣瞭我想要學習的內容——和弦進行。我希望這本書能夠用一種比較易懂的方式來講解復雜的和聲理論，比如，它能否用一些通俗易懂的比喻來解釋一些抽象的概念？我特彆期待書中會有一些基礎的和弦分析，以及一些常見的爵士和弦進行的模式，這樣我就可以慢慢地去理解和學習。我希望這本書能夠幫助我建立起對爵士樂和弦進行的初步認識，為我將來的深入學習打下堅實的基礎。

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