黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟黑山 著

图书标签:

• 爵士和声
• 和弦进行
• 音乐理论
• 黑山爵士
• 和声分析
• 流行和声
• 音乐教学
• 编曲
• 乐理
• 爵士乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052365

版次：1

商品编码：12023139

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列·和声篇

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书作者是首位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，中国台湾爵士乐泰斗，长期在中国（大陆及台湾地区）、美国的音乐院校任授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·和声篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。本书分为教学与学习两部分。

作者简介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。

　　黑山教授毕业于“国立”东北中山中学，台湾师范大学和“中国文化大学研究所”，美国伯克利音乐学院。曾担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。

　　黑山教授是首位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；首位在大专院校讲授爵士乐的华人；首位在中国（大陆与台湾地区）、美国的音乐院校任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣zui大的华人。

　　黑山教授不仅曾在美国伯克利音乐学院、北京现代音乐学院、首都师范大学、天津音乐学院任教，还曾任教于中国台湾的世界新闻大学、“中国文化大学”、东吴大学、台湾艺专、台湾艺院、阳明山神学院、国光艺术学校、华岗艺术学校等院校。

　　黑山教授桃李满天下，中国台湾的鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明以及庄庆元、叶蕤、萧东山、朱建章等著名乐手皆出自他的门下。

　　他于2002年获得中国台湾流行音乐“特别贡献金曲奖”、2007年获得北京“京城魅力教师奖”、2008年荣获中国台湾“国乐终身成就奖”。

目录

好的，这是一本关于音乐理论的书籍简介，其名称为《黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行》，但本简介将完全聚焦于其他音乐主题，不涉及该书的任何具体内容。 --- 《调性体系的演变与当代音乐的色彩革命》 —— 聚焦于二十世纪音乐语汇的深度探索 引言：超越传统框架的音乐哲学 本书并非对既定和声规则的重复梳理，而是旨在引领读者深入探索二十世纪以来，音乐语言如何经历了一场深刻的结构性重塑。在传统的调性体系日益显露出其局限性，乃至被主动解构的时代背景下，作曲家们如何重新定义了“音响空间”与“听觉体验”？本书将带领我们穿梭于德彪西的印象主义色彩斑斓、斯特拉文斯基的新古典主义结构回归，以及二战后序列主义和机遇音乐的激进实验之中，构建起一个理解当代音乐复杂性的全新认知框架。 第一部分：印象主义的声响迷雾——音色与氛围的统治 本部分将深入剖析克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔如何通过对传统功能和声的瓦解，将音乐的焦点从“进行”转向“存在”。我们不再关注和弦的“解决”或“导向”，而是聚焦于其“色彩”和“质地”。 1. 全音阶与五声音阶的解放： 探讨这些非西方（或非常规）音阶如何被引入欧洲古典音乐语境，用以消除调性的明确指向性，营造出一种漂浮、模糊的听觉画面。分析它们在特定乐曲中如何取代了传统的七声音阶，成为构建音乐结构的核心元素。 2. 泛和弦（Pandiatonicism）的运用： 考察作曲家如何利用所有白键或所有黑键构成和弦群，探讨这种“色彩块”式的和声处理，如何使得传统的大小调对比消融，代之以一种广阔、静止的音响场域。 3. 乐器法与音色的革命： 强调印象派音乐中，作曲家如何将管弦乐队视为一个巨大的“调色盘”。分析特定的配器选择（如弱音、特殊演奏法）如何直接参与到和声体验的建构中，使得音色本身成为音乐意义的一部分，而非仅仅是音高的载体。 第二部分：现代主义的结构回归与节奏的异化 进入二十世纪早期，音乐界出现了两股重要的反拨力量：一是对古典主义结构的重新审视，二是对节奏的极度强调，使其成为超越旋律和和声的主导因素。 1. 原始主义与野蛮的韵律： 重点分析伊戈尔·斯特拉文斯基在《春之祭》等作品中如何运用复节奏（Polyrhythm）和不规则重音，打破了根深蒂固的匀速节拍概念。讨论这种对节奏的极端强调，如何间接导致了传统和声功能的弱化——因为听众的注意力完全被强制集中于节拍的冲突与叠加之上。 2. 尼奥古典主义的“透明”框架： 考察二十年代作曲家们如何回归巴赫或莫扎特的形式，但在这些传统框架内部植入极其不和谐的音响材料。分析这种“新旧交织”如何产生一种疏离感和反讽意味，探讨其在结构层面的严谨性如何与音响层面的尖锐性并存。 3. 十二音技法的诞生与逻辑推演： 详细介绍阿诺德·勋伯格如何系统地构建起十二音体系，并阐释其核心哲学：即通过确保所有十二个音的平等出现，彻底消除任何一个音（主音）的中心地位。重点剖析“音列”的排列规则、转位、逆行等操作，如何建立起一套完全基于逻辑推演而非听觉直觉的全新作曲系统。 第三部分：战后激进主义——从序列到随机 二战后的音乐探索走向了两个极端：对所有音乐元素（音高、时值、力度、音色）进行严格控制的“全面序列化”，以及完全交由机遇决定的“偶然音乐”。 1. 全面序列化的精密度与局限： 分析皮埃尔·布列兹等作曲家如何将十二音原则扩展到音乐的每一个维度。探讨这种数学般精确的控制，在实践中如何转化为令人难以捉摸的复杂听觉效果，以及它在哲学上对“作曲家意图”的极致追求。 2. 约翰·凯奇与机遇美学： 本章着重探讨约翰·凯奇如何通过引入《易经》、硬币投掷等随机程序，将“非意图性”提升为一种美学宣言。分析《4分33秒》等作品的深层含义，以及这种做法如何挑战了音乐的本质——即音乐是否必须是“有目的的组织”？探讨它对听众主体性的激活作用。 3. 音场作曲（Sound Field Composition）： 考察如扬尼斯·克塞纳基斯等作曲家如何运用概率论、集合论和玻尔兹曼常数等科学模型来“组织”声音。分析这些作品如何不再依赖传统意义上的“旋律线”或“和弦”，而是通过大规模的音响密度、密度渐变和统计学分布来构建宏大的声学建筑。 结论：开放的听觉未来 本书的最终目的，是为读者提供一套理解二十、二十一世纪音乐复杂性的工具箱。它不提供简单的答案，而是揭示了作曲家们在面对传统桎梏时所展现出的非凡创造力。从印象派对色彩的迷恋，到现代主义对结构的重构，再到后现代对偶然性的接纳，音乐的疆界被一次次拓宽。理解这些演变，方能真正欣赏当代音乐的深度与广度。本书鼓励听众和学习者抛开既有的“好听”标准，以更开放、更具分析性的耳朵，去倾听这场持续不断的音乐革命。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐中的那种自由奔放的即兴感觉非常着迷，但总觉得隔着一层看不见的墙，无法真正触及到那种精髓。我曾多次尝试去分析一些我喜欢的爵士乐手的演奏，试图找出他们是如何在不同的和弦之间流畅地切换，并创造出如此迷人的旋律。然而，缺乏系统的理论知识，我的尝试总是收效甚微。当我看到《黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行》这本书的介绍时，我的内心燃起了希望。我坚信，理解和弦进行是解锁爵士乐即兴奥秘的关键。我期望这本书能为我揭示爵士乐和弦进行的内在逻辑，让我明白为什么这些和弦会这样连接，以及这些连接方式是如何为即兴演奏提供无限的可能性。我期待书中能有深入的分析，丰富的案例，以及能够启发我思考的练习，帮助我不再只是“听”懂爵士乐，而是能够“理解”并“应用”它。

评分☆☆☆☆☆

我是一名爵士乐的初学者，对音乐理论方面的东西接触得不多，所以一开始我对学习爵士乐的和弦进行感到有点畏惧。市面上很多关于爵士乐的书籍，要么就是一些演奏技巧的介绍，要么就是一些关于爵士乐历史的科普，对于真正深入到理论层面的讲解，我总是找不到合适的入门书籍。直到我看到了《黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行》，它的标题就让我觉得非常亲切，因为它明确地指出了我想要学习的内容——和弦进行。我希望这本书能够用一种比较易懂的方式来讲解复杂的和声理论，比如，它能否用一些通俗易懂的比喻来解释一些抽象的概念？我特别期待书中会有一些基础的和弦分析，以及一些常见的爵士和弦进行的模式，这样我就可以慢慢地去理解和学习。我希望这本书能够帮助我建立起对爵士乐和弦进行的初步认识，为我将来的深入学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在一个知名的音乐论坛上看到有人推荐这本书的。当时我正在苦恼于如何才能更深入地理解爵士乐的即兴演奏，尤其是那些听起来丰富而又流畅的和弦进行，总感觉自己像是雾里看花。论坛上的评价普遍都非常高，大家都在称赞这本书的系统性和实用性，有些人还提到，自从读了这本书，他们的演奏水平有了质的飞跃。这让我非常心动，因为我一直以来都觉得，很多音乐理论书籍要么过于枯燥乏味，要么就是只停留在表面，难以真正解决实际问题。而这本书的描述，听起来好像能够弥合理论和实践之间的鸿沟。我尤其关注书中所提到的“和声篇”，这正是我目前最需要攻克的难关。我希望它能给我提供一个清晰的框架，让我能循序渐进地掌握爵士乐和弦进行的逻辑，并且能够举一反三，在自己的演奏中运用自如。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常考究，拿到手里就能感受到它的厚重感和品质。封面的配色，那种深邃的蓝搭配着爵士乐器线条的勾勒，低调却又充满了艺术气息，一眼就能看出这是为真正热爱音乐的人准备的。我一直觉得，好的书籍不仅仅是内容的载体，它本身就是一件艺术品。这本书在这一点上做得非常出色，触感细腻的纸张，印刷清晰的文字，以及巧妙排版留白的空间，都让人在阅读之前就心生喜爱。我迫不及待地想翻开它，虽然我只是一个初学者，对爵士乐中的和声和和弦进行还一知半解，但这本书给我的第一印象，就是专业、严谨，同时又充满了人文关怀。我相信，在这样一本精心制作的书籍中，我一定能找到我渴望学习的知识，并且在这个过程中，也能享受到阅读的纯粹乐趣。我特别期待书中那些精美的插图和乐谱示例，希望能帮助我更好地理解那些抽象的和声理论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爵士乐的爱好者，我一直渴望能够更深层次地理解爵士乐的魅力，而不仅仅是停留在欣赏的层面。我曾经尝试过阅读一些市面上零散的爵士乐乐理书籍，但总是感觉它们不够系统，或者说，很多时候在讲解和弦进行的时候，会跳过一些关键的步骤，让我感到困惑。所以，当我看到《黑山爵士音乐系列·和声篇：和弦进行》这本书时，我立刻被它所吸引。这个系列的名字就给人一种专业、权威的感觉，而“和声篇”和“和弦进行”这两个关键词，更是直接击中了我的痛点。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我，从基础的和弦概念，到复杂的爵士和弦进行，再到如何在即兴演奏中巧妙地运用这些理论。我期待它能够给我提供清晰的讲解，丰富的示例，以及一些实用的练习方法，让我能够真正地理解和掌握爵士乐的和声精髓。

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