自畫像 大師的自拍 [Self-portrait Of The Master] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

逸白 著

圖書標籤:

• 自畫像
• 藝術史
• 繪畫
• 大師
• 自拍
• 肖像畫
• 藝術理論
• 西方藝術
• 繪畫技巧
• 藝術欣賞

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545912180

版次：1

商品編碼：12026313

品牌：創美工廠

包裝：平裝

外文名稱：Self-portrait Of The Master

開本：24開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：192

字數：136000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1.顔值高又有範兒的另類藝術史

本書精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等大師160餘幅經典的自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。既有趣又好看，值得一讀。

2.160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”

作者用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形色色的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。好看好玩的不光是藝術八卦還有大師們的靈與肉、潮與騷。

3. 裝幀設計精美

精美的設計和印製再現大師作品的藝術之美，讓人心動，值得珍藏。

內容簡介

　　《自畫像 大師的自拍》精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等名畫傢的160 餘幅經典自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形色色的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”。

作者簡介

逸白，本名徐曠之，畢業於中央美術學院藝術史專業，早年從事藝術教育實踐工作，現為自媒體人、獨立撰稿人、繪畫愛好者。

目錄

第一章

從自畫到自拍，自畫像的前生今世 3

第二章

隱藏的自我 41

馬薩喬《納稅銀》43

拉斐爾《雅典學院》44

揚.凡.艾剋《阿諾菲尼的婚禮》46

提香《謹慎管理時間的寓言》50

卡拉瓦喬《美杜莎》52

卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》54

委拉斯開茲《宮娥》57

第三章

女性藝術傢的自畫像 61

“繆斯”女神 —— 真蒂萊斯基 63

典雅貴婦 —— 勒布倫夫人77

黑白交響 —— 珂勒惠支 86

鏗鏘玫瑰 —— 弗裏達.卡羅99

第四章

自拍達人 111

記錄青春的五張自畫像 —— 丟勒 113

鍾情自我的倫勃朗122

傲嬌的雙子男 —— 庫爾貝136

麥田裏的守望者 —— 凡.高150

自我試驗 —— 畢加索166

結語 182

精彩書摘

鏗鏘玫瑰——弗裏達.卡羅

弗裏達從小就很漂亮，她有著黑色的長發，兩道長眉毛就像鳥的翅膀，下麵是一對迷人的大眼睛。

她父親是一位匈牙利猶太血統的攝影師，擅長畫畫和彈鋼琴； 母親則是西班牙人與美國印第安人的後裔，是墨西哥的原住民。少年時期的弗裏達是一個天不怕、地不怕的假小子，這也使得她父親特彆鍾愛她，以開明的理念教育她。弗裏達天性活潑好動，讀中學時， 就是個淘氣的、喜歡惡作劇的女生，甚至成為學校裏一個主要由男生組成的惹是生非小團體的頭目。

1925 年9 月17 日，18 歲的弗裏達·卡羅遭遇瞭一起嚴重的車禍， 頑強的意誌和對生命的渴望使她活瞭下來並不斷地康復。車禍後不久，她就開始畫畫，因為禁錮在床上的生活過於無聊。畫畫從此成為她終生的職業。她的很多美術作品是她醫療過程中的個人痛苦和鬥爭的編年史。但這些作品的源泉仍然是她的天纔和熱情。

弗裏達大部分作品描述的是她自己的故事，畫得最多的題材就是她的自畫像。在這些作品裏，她經常把自己畫成穿著墨西哥傳統服飾，被寵物和傢鄉蔥翠的蔬菜圍繞的形象。她的作品總是色彩非常強烈，有時是寫實的，有時是幻想的，她的藝術和生活是密不可分的。

她的第一張自畫像就繪製於發生車禍的第二年。畫中那憂鬱而又傷感的少女形象，正是弗裏達對於痛苦記憶的記錄。

弗裏達是一位堅強的女子，通過畫畫她成功地戰勝車禍帶來的痛苦，走齣人生的陰影。

藝術，不僅能夠用來賞心悅目、陶冶情操，同樣能夠幫助人磨煉意誌、增強自信。

弗裏達很喜歡描繪各種各樣的小動物，讓充滿大自然生機的熱帶雨林景觀布滿畫麵背景。

在這幅《戴荊棘項鏈與蜂鳥的自畫像》中，她的肩膀上分彆站著一隻黑色的小猴子和一隻小貓咪，兩朵帶著蜻蜓翅膀的花朵正在她的頭上盤鏇呢。

細心的讀者一定已經發現瞭弗裏達脖子上麵的荊棘和那隻吊在上麵的蜂鳥， 它們有什麼獨特的寓意嗎？

吊在項鏈下的蜂鳥在印第安原住民的傳說中代錶著死去的戰士獲得重生，而那隻蜂鳥會載著死去戰士的靈魂飛迴到現實中。

荊棘做成的項鏈常常齣現在弗裏達的畫中，在墨西哥文化中，荊棘象徵著“轉世輪迴”，弗裏達通過荊棘意在告訴我們, 在生活中她忍受的痛苦與傷痛, 也暗示齣自己的精神在睏境中依舊堅強。

其實她頭發上的兩隻蝴蝶也是具有象徵意義的。在阿茲特剋人的神話中，蝴蝶代錶著神聖的桂冠。

弗裏達在傢中養瞭很多寵物，包括狗、猴子、鸚鵡……並把它們統統畫進自己的自畫像裏。18 歲時的那場車禍讓她無法生育。這一結果無疑是痛苦的，但身體的痛遠不及精神的痛。在弗裏達的畫作裏，無時無刻不在體現不能生育的痛苦和渴望做母親的掙紮。體現在自畫像裏，就是那些圍繞著她的寵物。因為孤獨寂寞，她將一輩子不能實現的母愛傾注到小動物身上。

畫中的弗裏達就像一位森林中的公主，堅強、達觀，勇敢地麵對生活中的苦難。

弗裏達把自己也畫成瞭一隻小鹿，

這隻可憐的小鹿被弓箭射中，正無辜地看著我們，

周圍的樹木全都乾枯瞭，隻有地上還殘留著帶有綠葉的枝乾……

你是不是被畫麵深深地觸動瞭呢?

大自然是人類賴以生存的傢園，但是現在卻遭到無情的破壞，弗裏達用自己的筆錶達瞭對自然、對傢庭、對美好生活的熱愛和嚮往。

身著婚紗的弗裏達，一襲白色紗裙，點綴著嫩黃的花瓣，就像森林公主一樣神聖美麗。

從頭飾上伸展齣的黑白細綫將整幅畫麵包裹，好像絲網一般，把整個人纏繞在其中，這有什麼寓意呢？

另外，最讓人匪夷所思的是，這張自畫像上麵怎麼還有一張男人的臉？

這個男人是誰呀？

沒錯，他就是弗裏達的丈夫 —— 墨西哥著名畫傢 —— 迭戈·裏韋拉。

1929 年8 月21 日裏韋拉和弗裏達結婚瞭。他們的婚姻被形象地叫作大象和鴿子的結閤，因為裏韋拉又高又胖，而弗裏達嬌小瘦弱。

而這幅作品的名字就叫作《迭戈在我心中》。

畫麵中的細網代錶瞭愛的牽絆，將弗裏達與丈夫緊緊纏繞在一起。

你在裏韋拉的壁畫《軍械庫》（The Arsenal , 1928）中找到弗裏達瞭嗎？

一目瞭然，就是那位身穿橘紅色衣服，正在分發槍械的女士。

拍攝這幅照片的時候，弗裏達正在創作自畫像《兩個弗裏達》， 此時正值她與裏韋拉結婚10 周年，然而兩人卻因為感情問題而最終離異。內心的抑鬱、精神與身體的創傷使得她的健康狀況急轉直下， 在這段黑暗的日子裏，她創作瞭《兩個弗裏達》。這是弗裏達與迭戈離婚之後完成的一幅傑作。

弗裏達曾這樣說過：“我畫自畫像，因為我經常是孤獨的，因為我是自己最瞭解的人。”《兩個弗裏達》所錶現的是具有兩種不同人格的弗裏達，她試圖傳達自己在婚姻創傷後的復雜心境。在弗裏達的日記裏，她說此畫源於她一段虛構的記憶，後來她承認這幅畫所描述的是她自己的一段情感糾葛。這幅畫中右邊穿著墨西哥傳統服裝的是被迭戈深愛的弗裏達，而左邊穿著維多利亞婚服的卻是被迭戈遺棄的弗裏達。

弗裏達堪稱墨西哥曆史上最富傳奇色彩的女畫傢，短短47 年的一生，充滿瞭各種坎坷，她經曆瞭被疾病、車禍傷害以及被愛情愚弄的悲慘生活。但是她在天真樸實的現實主義和夢幻怪誕的超現實主義之間找到瞭自己的語言。她的自畫像是一種無聲的訴說，她用自己的畫筆為我們展現瞭一個神秘的藝術世界，在那裏永遠居住著一位墨西哥公主——弗裏達.卡羅。

自畫像：窺探不朽心靈的鏡像 《自畫像：大師的自拍》並非一本簡單的畫冊，也不是一本關於肖像畫技法的教學指南。它是一扇門，通往藝術傢內心深處的私密花園，是一次穿越時空的對話，與那些用畫筆捕捉自身靈魂的偉大靈魂進行的深度交流。這本書，試圖解構“自畫像”這一藝術形式背後隱藏的復雜動機、深刻思考以及藝術傢與自我、與世界之間永恒的張力。 在藝術史上，自畫像從來不是為瞭簡單的“記錄”或“炫耀”。每一幅自畫像，都是藝術傢在特定時刻，以最坦誠或最策略性的方式，呈現給世界的自己。它可能是對內在痛苦的宣泄，是對外在壓力的迴應，是對理想自我的塑造，亦或是對時間流逝的警醒。通過對不同時代、不同地域、不同風格的藝術傢自畫像的深入剖析，《自畫像：大師的自拍》將帶領讀者一同走進這些創作背後的故事。 一、 鏡子，藝術傢最忠誠的伴侶與最殘酷的審判者 藝術傢的工作室，常常彌漫著一種獨特的氣息——顔料、鬆節油，以及一種不易察覺的、屬於創造者的孤獨感。在這片屬於自己的天地裏，鏡子扮演著一個至關重要的角色。它既是藝術傢最忠誠的夥伴，提供不帶任何濾鏡的視覺反饋；同時，它也是最殘酷的審判者，迫使藝術傢直麵自己不加掩飾的真實麵貌，無論是歲月留下的痕跡，還是內心深處不願提及的陰影。 《自畫像：大師的自拍》將首先探討藝術傢與鏡子之間這種既親密又充滿挑戰的關係。從倫勃朗無數次描繪自己衰老、貧睏卻依然閃爍著智慧眼神的自畫像，到梵高充滿激情與痛苦、扭麯變形的麵容，再到弗裏達·卡羅那副直視鏡頭、承載著身體與情感雙重創傷的眼神，無不展現瞭鏡子作為創作媒介的獨特力量。本書將詳細解析藝術傢如何通過鏡子觀察、分析、甚至“解剖”自己，並將這種直觀的視覺體驗轉化為畫布上的情感衝擊。我們會看到，藝術傢並非僅僅是在描繪一個外在的形象，而是在進行一場深刻的自我探尋。他們觀察自己的五官，捕捉微妙的麵部肌肉變化，但更重要的是，他們試圖捕捉那些隱藏在皮囊之下的情感、思想和靈魂的流動。 二、 身份的建構與解構：在畫布上重塑“我” 自畫像，本質上是一場關於“身份”的持續建構與解構的過程。藝術傢在創作自畫像時，並非被動地復製現實，而是在主動地選擇、強調、甚至扭麯某些特徵，以構建一個特定的身份形象。這個形象，可能是他們希望被他人認識的樣子，也可能是他們渴望成為的樣子，或者是他們當下感受到的真實狀態。 本書將深入研究藝術傢如何在自畫像中扮演不同的角色。例如，文藝復興時期藝術傢常常將自己描繪成學者、貴族，甚至帶有神聖光環的形象，以此來提升自身的社會地位和藝術聲望。而一些現代藝術傢，則選擇以更加叛逆、顛覆的方式來呈現自己，挑戰傳統的審美觀念和身份標簽。杜尚的“Rrose Sélavy”便是極具代錶性的例子，他通過扮演女性化的身份，模糊瞭性彆界限，並對藝術界的權力結構發起瞭挑戰。 《自畫像：大師的自拍》還將關注藝術傢如何利用畫麵的構圖、色彩、光影，甚至背景中的物品，來暗示自己的社會地位、職業、性格、信仰以及人生哲學。一幅自畫像，可能是一個藝術傢在事業巔峰時的自信宣示，也可能是在人生低榖時的自我療愈。藝術傢通過這種方式，在畫布上留下瞭一份關於“我是誰”的獨特聲明，這份聲明，有時清晰而堅定，有時則充滿迷茫與疑問。 三、 情感的容器與壓力的釋放：畫布上的眼淚與呐喊 對於許多藝術傢而言，自畫像是他們最私密的情感容器，也是釋放內心壓力的重要途徑。當言語無法錶達，當情感積鬱成疾，畫布就成瞭他們最忠實的傾聽者。 本書將著重探討自畫像中蘊含的豐富情感。我們會看到，那些藝術傢在筆觸中傾注瞭怎樣的喜悅、悲傷、憤怒、愛戀或是絕望。卡拉瓦喬的自畫像，常常帶著一種掙紮和痛苦，反映瞭他動蕩不安的生活和內心的衝突。而古斯塔夫·剋裏姆特的自畫像，則透露齣一種貴族式的憂鬱和對逝去時光的眷戀。 特彆地，本書將關注女性藝術傢在自畫像中的獨特視角。在男性主導的藝術史中，女性藝術傢常常麵臨更多的挑戰和偏見。她們的自畫像，不僅是對自身形象的描繪，更是對女性身份、社會期待以及個人經曆的有力迴應。弗裏達·卡羅的自畫像，便是對身體苦痛、情感創傷以及墨西哥民族文化的深刻錶達，充滿瞭力量與韌性。通過分析這些作品，我們將更深刻地理解藝術傢如何在創作中，將個人的情感體驗轉化為具有普遍意義的藝術錶達。 四、 藝術史的縮影：時代精神的摺射與個性化的宣言 自畫像不僅僅是個人的錶達，更是特定時代精神的摺射。藝術傢在創作自畫像時，無意識或有意識地，會將自己所處的時代背景、社會思潮、文化氛圍以及技術進步融入其中。 《自畫像：大師的自拍》將呈現自畫像如何成為藝術史的縮影。從古典主義時期對理想化形象的追求，到浪漫主義時期對個體情感的強調，再到印象派對光影的探索，以及現代主義對形式和觀念的顛覆，每一個藝術運動都可以在藝術傢的自畫像中找到清晰的印記。例如，印象派畫傢莫奈的自畫像，展現瞭對自然光綫的敏感捕捉；而立體派畫傢畢加索的自畫像，則徹底顛覆瞭傳統的視覺邏輯，以多視角疊加的方式呈現。 本書還將探討藝術傢如何通過自畫像，在時代的洪流中，發齣個性化的聲音。即使在同一時期，不同的藝術傢也會以截然不同的方式來描繪自己，展現齣鮮明的個人風格和思想立場。他們既是時代的産物，又是獨立思考的個體，在畫布上留下瞭屬於自己的獨特印記。 五、 藝術的永恒追問：關於“我”的未竟之旅 歸根結底，《自畫像：大師的自拍》所探討的，是關於“我”這個命題的永恒追問。藝術傢通過自畫像，不斷地審視、定義、挑戰、甚至重塑“我”的邊界。這趟自我探尋的旅程，是無止境的，也是充滿魅力的。 本書將以一種開放性的視角，鼓勵讀者一同思考：為什麼藝術傢如此熱衷於描繪自己？自畫像究竟能告訴我們關於藝術傢和人類的哪些深層信息？在信息爆炸、自我錶達日益普遍的今天，今天的“自拍”與曆史上的“自畫像”，又有著怎樣的聯係與區彆？ 《自畫像：大師的自拍》並非要給齣一個關於“自我”的最終答案，而是希望引領讀者走進一個充滿探索與啓發的藝術世界。通過那些凝固在畫布上的麵孔，我們得以窺探不朽心靈的鏡像，感受藝術傢們在時間長河中，對“我是誰”這一古老而又永恒的問題，所做齣的深刻而動人的迴應。這本書，是獻給所有對藝術、對人性、對自我充滿好奇的讀者的。它是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

拿到《自畫像 大師的自拍》這本書，我心裏升起一股莫名的激動，仿佛即將開啓一段充滿驚喜的探索之旅。我一直對“自畫像”這個主題情有獨鍾，因為它不僅僅是藝術傢對外貌的描摹，更是他們心靈深處的一麵鏡子，映照齣他們的思想、情感、以及所處的時代。而“大師的自拍”這個副標題，則讓我覺得這本書充滿瞭現代感和趣味性，它似乎在暗示著，即使是那些高高在上的藝術大師，在某種程度上也擁有與我們凡人相似的自我展現的欲望和方式。我迫不及待地想知道，這本書會呈現哪些藝術傢的“自拍”式自畫像？他們會是那些我們耳熟能詳的經典大師，還是會有一些鮮為人知卻極具個性的藝術傢？我猜想，這本書的解讀角度會非常多元，不僅僅是簡單地展示作品，更會深入剖析這些“自拍”背後所蘊含的藝術傢們的真實心境、創作意圖，甚至是他們對自我認知的變化。會不會有藝術傢，通過這種“自拍”的方式，來挑戰傳統的審美觀念，或是錶達對社會現狀的反思？我期待著，這本書能夠帶領我走進一個更加真實、更加生動的藝術世界，去感受那些大師們在創作“自畫像”時的眼神、錶情、以及他們內心深處最真實的聲音。它會不會是一本能夠激發我思考“自我”與“藝術”之間關係的讀物？這本書的設計和內容，都預示著它將是一次關於自我發現和藝術理解的非凡旅程。

評分☆☆☆☆☆

拿到《自畫像 大師的自拍》這本書，我首先被它的設計所吸引。封麵那種略帶復古又充滿現代感的排版，以及書名本身帶有的某種哲學意味，都讓我覺得這不是一本普通的藝術畫冊。我一直對“自畫像”這個主題有著濃厚的興趣，因為它不僅僅是藝術傢對自己的外貌描繪，更是他們內心世界的摺射，是他們與時代、與社會、與自我對話的載體。而“大師的自拍”這個副標題，則讓我産生瞭一種奇妙的聯想——它似乎是在挑戰我們對傳統自畫像的既有認知，將一種日常、即時、甚至帶有某種“玩趣”的錶達方式，與藝術史上的經典創作並置。我非常好奇，這本書會如何處理這種“經典”與“現代”的張力？它會是簡單地將二者並列，還是會深入探討“自拍”這種行為背後所蘊含的，與傳統自畫像共通的自我探索和呈現的本質？我甚至在猜想，書中會不會齣現一些藝術傢，他們用看似“隨意”的自拍，卻捕捉到瞭比精心繪製的肖像更深刻的內涵？亦或是，它會通過對比不同時代、不同文化背景下的大師們，如何以各自的方式進行“自我拍攝”，來展現人類對“自我”的認知和錶達的演變？我期待著這本書能提供一個全新的視角，讓我重新審視那些熟悉的藝術傢和他們的作品，發現隱藏在“自畫像”背後的，更為真實、更為鮮活的“他們”。這本書的厚度也暗示著內容的豐富性，我迫不及待地想深入其中，去感受那些大師們在鏡頭（或畫筆）前的真實瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我剛入手這本《自畫像 大師的自拍》，說實話，一開始是被它的名字給勾引進來的，感覺特彆有意思。你想啊，傳統的自畫像，總給人一種高高在上、遙不可及的感覺，是大師們用畫筆勾勒齣的完美或者象徵性的自己。但“自拍”這個詞，就太不一樣瞭，它帶著一種即時性、一種隨性，甚至是一種有點“玩”的態度。所以，我就很好奇，到底是什麼樣的大師，會用“自拍”這種方式來展現自己的“自畫像”？難道是他們不那麼刻意地去追求完美，而是更真實地捕捉那一刻的狀態？這本書會不會探討這種藝術形式的演變，從古老的鏡中人到現代的手機鏡頭？我特彆期待能看到一些意想不到的例子，比如某個曆史上的藝術傢，也許他並沒有“自拍”這個概念，但他的某些作品卻有著極強的“自拍”意味，那種不加掩飾的自我審視和呈現。或者，這本書會收錄一些當代藝術傢，他們真正意義上利用現代技術進行“自拍”，來解構和重塑“自我”的概念。我設想，這本書的解讀角度會非常多元，不僅僅是展示作品，更可能是在解讀藝術傢選擇“自拍”背後的動機、他們想通過這種方式傳達的什麼信息。會不會有關於不同文化背景下，“自拍”作為一種自我呈現方式的差異性分析？它會不會顛覆我們對傳統“自畫像”的認知，讓我們看到藝術的更多可能性？我腦海裏已經開始構建一個龐大的藝術圖譜，這本書就像一把鑰匙，準備帶領我進入一個全新的視角去認識這些偉大的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這部《自畫像 大師的自拍》給我帶來瞭極大的驚喜。我一直認為，自畫像是藝術傢對自身進行最深刻的探索和呈現，它承載著藝術傢的生命痕跡、時代印記以及內心世界的波瀾。而“大師的自拍”這個副標題，則以一種極其貼近當下語境的方式，為這個古老的藝術形式注入瞭新的活力，讓我産生瞭強烈的閱讀欲望。我好奇，究竟是哪些“大師”，他們如何用“自拍”這種方式來解讀和展現他們的“自畫像”？這本書是否會打破時間與空間的界限，將不同時代、不同文化背景下的藝術傢們聚集在一起，通過他們獨特的“自拍”視角，來呈現人類對“自我”認知的演變？我期待書中能夠提供一些意想不到的解讀，或許是一些我們耳熟能詳的藝術大師，他們看似傳統的自畫像，卻蘊含著一種“自拍”般的坦誠與直接；又或許是一些我們不太熟悉的藝術傢，他們的“自拍”方式，卻極具顛覆性和前瞻性。我希望這本書能夠深入探討這些“自拍”作品背後的創作動機，藝術傢們在創作時的心路曆程，以及他們試圖通過這種方式嚮世界傳達的訊息。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一場關於自我對話和藝術理解的深度體驗。它能否幫助我更好地認識“自我”，以及藝術在不同時代所扮演的角色？這讓我充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像 大師的自拍》這本書，從拿到手的第一刻起，就讓我覺得它與眾不同。我一直對藝術傢的“自畫像”這個主題保持著高度的興趣，總覺得那是他們最直接、最赤裸的自我剖析。而“大師的自拍”，這個充滿現代感的說法，一下子就抓住瞭我的眼球。這會是一種怎樣的呈現方式？是藝術傢們在創作過程中，用一種近似於“拍照”的即時性和直白感來捕捉自我？還是說，本書會收錄那些即使在沒有現代攝影技術的時代，也展現齣“自拍”般坦誠和無畏精神的作品？我非常期待這本書能夠帶我探索那些不同尋常的視角。我腦海中已經勾勒齣各種可能性：或許是某位大師，在創作一件不那麼“完美”的自畫像時，那種略顯疲憊卻充滿智慧的眼神；又或許是另一位大師，用一種極具實驗性的手法，挑戰傳統的肖像錶達，仿佛在用鏡頭捕捉自己不斷變化的多重人格。我希望能在這本書中，看到對這些作品背後故事的深入挖掘，瞭解藝術傢們在創作這些“自拍”式自畫像時，內心的掙紮、思考，以及他們想要傳達的那些不為人知的訊息。它會不會是一本能夠顛覆我對於“大師”和“藝術”既有認知的書？它會不會讓我看到，藝術的本質，有時候就藏在那些最樸素、最直接的自我錶達之中？這本書的厚重感，讓我相信它所蘊含的內容一定非常豐富，能夠帶來深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像 大師的自拍》這本書，從書名本身就帶著一種獨特的魅力，讓我忍不住想要一探究竟。我一直對藝術傢的自畫像有著濃厚的興趣，總覺得那是他們與自我最直接、最深入的對話。而“大師的自拍”這個概念，則給我帶來瞭一種全新的視角，它仿佛將那些高高在上的藝術殿堂，拉近到瞭我們日常的體驗之中。我非常好奇，這本書會如何詮釋“大師的自拍”？它是否意味著藝術傢們在創作自畫像時，也帶有一種現代人“自拍”般的直接、不加修飾，甚至帶點玩味的姿態？我設想，這本書可能會收錄一些大傢耳熟能詳的藝術大師，但會以一種非常規的角度去解讀他們的作品，挖掘那些可能被忽視的、透露齣“自拍”精神的瞬間。比如，某個藝術傢在創作過程中，那種毫不掩飾的眼神，或是某種略顯隨意的姿態，都可能成為“自拍”式自畫像的精髓。我期待這本書能夠深入剖析這些作品背後的故事，瞭解藝術傢們在創作這些“自拍”作品時的心路曆程，他們是如何看待自己的，又是如何通過藝術來錶達這份“自我”的。它會不會是一本能夠顛覆我以往對自畫像認知的書？它會不會讓我看到，藝術的魅力，有時就藏在那些最真實、最直接的自我呈現之中？這本書的深度和廣度，讓我對它所能帶來的啓發和思考充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像 大師的自拍》這本書，從書名上就給我一種耳目一新的感覺。我一直認為“自畫像”是一種藝術傢展現自我、記錄時代、以及進行內心探索的重要藝術形式，而“大師的自拍”這個概念，則給我帶來瞭一種更加貼近、更加日常的想象。我很好奇，這本書會如何將這兩個概念聯係起來？是不是會收錄一些大傢熟知的藝術傢，他們以不同尋常的方式來創作自畫像，甚至是用一種近似於“自拍”的直白和即時性來錶達自己？我設想，這本書也許會跨越不同的藝術媒介和時代，去挖掘那些“自拍”精神的早期實踐者，那些用最直接的方式捕捉自我瞬間的大師。我期待看到書中能夠深入解讀這些作品背後的創作動機，以及藝術傢們在創作過程中所經曆的心路曆程。比如，為什麼他們會在那個特定的時刻選擇以這種方式來呈現自己？這種“自拍”的姿態，又反映瞭他們當時怎樣的社會背景和個人心境？這本書會不會像一個鏡頭，定格住那些稍縱即逝的藝術瞬間，讓我們得以近距離地觀察和理解那些偉大的靈魂？我特彆期待能夠看到一些意想不到的視角，比如，那些錶麵上是“自拍”，實則蘊含著深刻哲學思考的作品。它會不會顛覆我們對“大師”和“藝術”的傳統認知，讓我們看到藝術的無限可能性？這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個全新的角度去思考“自我”與“藝術”的關係，以及藝術在不同時代所呈現齣的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《自畫像 大師的自拍》這本書，光是書名就讓我覺得充滿瞭故事性。我一直對藝術傢的自畫像很著迷，總覺得那是一種藝術傢和自己最坦誠的對話，也是他們留給世界的獨特印記。而“大師的自拍”這個副標題，則給我帶來瞭一種特彆的聯想，仿佛是打破瞭時間與空間的界限，將那些遙遠的藝術大師拉到瞭我們的身邊，用一種現代人熟悉的、直接的方式來呈現他們。我特彆好奇，這本書會收錄哪些藝術傢的自畫像？他們又會以怎樣的方式來“自拍”？是那些我們熟知的、經典的自畫像，還是會有一些更加個人化、更具突破性的作品？我猜想，這本書的解讀可能會非常深入，不僅僅停留在對作品外在形式的描述，而是會去挖掘那些“自拍”背後，藝術傢們的心境、他們的自我審視，以及他們對藝術和人生的看法。會不會有藝術傢，用一種極具象徵意義的“自拍”，來錶達他們對社會、對時代的態度？我期待著，這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠以一種更加親切、更加直觀的方式去理解和感受那些偉大的藝術傢的靈魂。它會不會顛覆我對傳統自畫像的認知，讓我看到藝術創作中那些更加自由、更加 spontaneous 的一麵？這本書的裝幀和內容，都預示著它將是一次關於自我認知和藝術理解的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像 大師的自拍》這本書，從書名開始就充滿瞭吸引力。我一直對藝術傢的自畫像情有獨鍾，覺得那是他們與自己進行對話，也是他們留給後人最直接的“精神肖像”。而“大師的自拍”，這個說法讓我覺得很新鮮，也很好奇。它是不是意味著，那些偉大的藝術傢，在創作自畫像時，也帶有一種現代人“自拍”時的那種直接、不加修飾，甚至是帶點玩味的心理？我設想，這本書可能會收錄一些我們熟悉的藝術大師，但角度會非常特彆，會去挖掘他們作品中那些可能被忽略的“自拍”般的瞬間——可能是某個不經意的眼神，某個不經意的錶情，或者是某種構圖上的大膽嘗試，都透露齣一種直麵自我、不迴避的姿態。我期待著，這本書不僅僅是展示精美的圖片，更重要的是能夠提供深刻的解讀，去分析這些“自拍”式的自畫像背後，藝術傢的心路曆程、他們的自我認知，以及他們如何看待自己在藝術史中的位置。這本書會不會還探討，“自拍”這種行為本身，在藝術史中的演變？從古代藝術傢通過鏡子反復描繪自己，到現代藝術傢利用各種媒介進行自我呈現，這種“自拍”的精神內核是否始終貫穿其中？我希望這本書能夠提供一個全新的視角，讓我重新認識那些藝術史上的巨匠，看到他們作為“人”的另一麵，那種更加鮮活、更加真實、甚至帶點不完美的自我。這本書的厚重感，也讓我對它所能帶來的知識和啓發充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這部《自畫像 大師的自拍》剛拿到手，就被這書名和封麵深深吸引瞭。總覺得“自畫像”這三個字自帶一種神聖感，仿佛能窺探到藝術傢最內心深處的靈魂，而“大師的自拍”又帶著一絲現代的、接地氣的趣味，這種碰撞本身就充滿瞭故事性。我特彆好奇，究竟是怎樣的大師，會用“自拍”這樣一種方式來呈現他們的自畫像？這是否意味著一種更直接、更不加修飾的自我錶達？我腦海裏已經開始勾勒齣各種畫麵，可能是某個時代的大師，在那個還沒有現代攝影技術的時代，用筆觸和色彩雕刻齣自己，又或許是如今的藝術傢，利用最前沿的科技，玩轉各種濾鏡和角度，但無論如何，都圍繞著“自我”這個核心。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的觸感、印刷的質感，都透露齣一種不凡的品味，讓人在翻閱之前就已經心生敬意。我迫不及待地想知道，這本書裏收錄瞭哪些藝術傢的自畫像？他們的選擇又會是如何的？是選擇經典的、廣為人知的作品，還是會挖掘一些鮮為人知的、具有突破性意義的自畫像？這其中蘊含的藝術史的脈絡、美學的發展、以及時代變遷對藝術傢自我認知的影響，都讓我充滿瞭探索的欲望。我甚至在想，這本書是否會提供一些關於這些自畫像背後的創作故事、藝術傢的心路曆程，甚至是一些不為人知的八卦？這種對“內幕”的期待，或許也是我作為普通讀者的一種小小窺視欲吧。總之，這本書從內到外，都散發著一種引人入勝的氣質，讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭美好的想象和期待。