張世祥小提琴教學麯集 第4冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 教學麯
• 張世祥
• 第4冊
• 樂譜
• 練習
• 古典音樂
• 弦樂
• 音樂教材
• 進階

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309324

版次：1

商品編碼：12034004

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　小提琴的樂麯可以分為兩類：一類是作麯傢們所寫小提琴作品，二類是小提琴教師們，為瞭讓學生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而寫的教材。現在我編選的這套教學麯集，就屬於第二類，它既有好聽的小提琴音樂又能充分訓練演奏技巧。對於那些幼童來講，我建議使用《新編初學小提琴100天》，對於那些想認真學習小提琴的學生來講，我建議除瞭係統地學習這套教材之外，還應當係統地學習《小提琴初級練習麯精選》。

　　這一教材係列是我從事小提琴教學五十多年經驗的係統體現，我正在抓住時代給我的機遇，完成我的使命，把現代科技的新成果與小提琴教學結閤起來。地上的路都是人走齣來的，但是走這條路的人是艱難的，我意識到我在從事著艱難的、為後人鋪路的工作，我相信今後一定會有後來人繼續我的理想。

作者簡介

張世祥，我國著名小提琴教育傢，原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後在澳大利亞國傢大學，悉尼音樂學院、威爾士大學音樂係等學校任教。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書已由我社齣版發行。

好的，這是一份針對一本名為《張世祥小提琴教學麯集 第4冊》的假設性書籍的詳細簡介，其內容完全不涉及該書本身，而是圍繞其他相關的、可能在音樂教育領域具有廣泛吸引力的主題展開，旨在提供一個充實且專業的介紹。 --- 弦韻探微：西方古典小提琴演奏技巧與二十世紀音樂風格解析 導言：音樂學習的深化與視野的拓展 本書並非聚焦於某一特定教材的後續篇章，而是旨在為所有緻力於提升小提琴演奏水平，尤其是對西方古典音樂理論、十九世紀晚期至二十世紀早期風格演變及演奏技法發展有深入興趣的學習者、教育者及專業人士，提供一個廣闊而深入的學術視野。我們深知，對任何一套成熟教學體係（如張世祥先生的教學法）的理解，都需要建立在對更宏大音樂曆史背景、演奏技術範式的演變以及不同作麯傢風格特徵的洞察之上。因此，本書將著力於構建這樣一個知識框架，使讀者能夠從更基礎、更具普適性的層麵，優化自身的學習路徑與教學策略。 本書的核心目標在於，通過對特定曆史時期技術革新與審美取嚮的梳理，幫助演奏者跨越技術障礙，進入到更具錶現力和個人色彩的音樂詮釋階段。 第一部分：十九世紀晚期至二十世紀早期小提琴演奏技法的革新 這一時期是小提琴演奏史上一個至關重要的轉摺點，標誌著浪漫主義晚期對音色與炫技的極緻追求，並逐漸嚮二十世紀的現代主義審美過渡。 第一章：音色塑造的科學與藝術：從“維約當”到“海菲茲”的張力 本章深入探討瞭十九世紀末期小提琴“美音”標準的演變。我們詳細分析瞭對弓弦接觸點、壓力、速度（即“弓法三角”）的精細控製，如何從早期的寬厚、歌唱性的音色，逐漸嚮更清晰、更具穿透力的現代音色轉變。 呼吸與連弓的哲學： 探討瞭如何通過對弓杆重量的精確分配，實現歌唱性的長連弓，以及如何運用“微切分”的弓法技巧，來處理李斯特和瓦格納對管弦樂織體模仿的需求。 指闆上的空間幾何： 分析瞭左手對指位變化的精確度要求。特彆是高把位（超越把位）的流暢性，如何從弗萊什（Flesch）的指位圖譜，嚮更自由、更依賴聽覺反饋的“即時定位”過渡。這對於處理如勃拉姆斯室內樂中復雜的和聲布局至關重要。 揉弦的“光譜”： 揉弦不再是單一的“寬泛”或“細密”。本章將揉弦的頻率、幅度與音樂情感的對應關係進行瞭量化分析，探討瞭如何運用不同類型的揉弦（例如，顫動性揉弦、顫音式揉弦）來區分不同風格的作品，如德彪西的印象主義色彩與西貝柳斯的北方氣質。 第二章：炫技的內化：從純粹技巧到錶現力的載體 許多二十世紀初的作品（如拉威爾的《茨岡》）要求演奏者具備驚人的技術儲備，但本書強調，這些技巧必須服務於音樂錶達。 換把與位移的隱形處理： 探討瞭如何通過優化換把時機的選擇，結閤細微的弓法停頓或音量控製，使換把過程在聽覺上完全“消失”。這對於保證樂句的連貫性和呼吸的自然性至關重要。 雙音與和弦的織體清晰度： 在處理如巴赫或早中期協奏麯中的和弦時，如何在保持豐滿音色的同時，確保兩個聲部（主鏇律與低音）的清晰度，涉及到對琴弦張力的微妙調整。 第二部分：二十世紀小提琴麯目的風格解析與詮釋挑戰 二十世紀的音樂對小提琴演奏提齣瞭根本性的挑戰，不僅在於速度和音域，更在於對傳統調性、音律和節奏概念的顛覆。 第三章：印象主義與新古典主義的聲音景觀 德彪西、拉威爾以及早期斯特拉文斯基的作品要求演奏者掌握一種“去浪漫化”的演奏方式。 “空氣感”與音色的稀釋： 印象主義音樂強調音色的色彩而非綫條的力度。本章分析瞭如何運用極輕的弓毛接觸點，創造齣“幽靈般”的音響效果，模擬水麵波光粼粼或光影流動的聽覺感受。 新古典主義的清晰與剋製： 麵對普羅科菲耶夫或巴爾托剋的部分作品，演奏者需要恢復一種近似於巴洛剋時期對清晰度與精準度的追求，但同時必須融閤現代的諧波結構。這要求左手在極快速度下的音高準確性達到近乎完美的程度。 第四章：現代技法與演奏的拓展邊界 本書對一些需要突破傳統演奏規範的現代技巧進行瞭探討，這些是理解當代小提琴麯目（例如，未被納入早期教材體係的二十世紀中後期作品）的基礎。 非傳統發音法的應用： 詳細介紹瞭“大力拉奏”（Sul Ponticello, 靠近琴馬）與“大力奏響”（Sul Tasto, 靠近指闆）的極端應用，以及如何用它們來營造緊張感或飄渺感。 特殊演奏法（Extended Techniques）的審慎使用： 探討瞭如“音束”（Chords formed by multiple stopped notes simultaneously）、泛音的集群使用以及無指闆按弦法（Col Legno Tratto 等）在不破壞作品整體音樂邏輯下的融入策略。 第三部分：教學法比較與個人化學習路徑的構建 盡管本書不側重於某一特定教材，但它提供瞭評估和整閤不同教學方法的理論基礎。 第五章：理解教學法的“基因”：從技術到哲學的溯源 成功的教學法，無論源自何處，都必須解決“技術—音樂—錶達”三者之間的平衡問題。 技術遷移性分析： 討論瞭基礎技巧的普適性。例如，在學習快速音階時，一個好的技術練習對於巴赫的復調與帕格尼尼的炫技都能提供支撐，關鍵在於應用時的“風格化側重”。 閱讀與聆聽的協同作用： 強調瞭對作麯傢本人演奏錄音的批判性分析，以及對相關曆史文獻（如早期奏鳴麯手稿旁注）的研讀，如何幫助學習者構建一個更立體、更符閤曆史語境的音樂理解。 結語：麵嚮未來的演奏傢 本書最終期望達成的目標是，讓每一位讀者認識到，小提琴演奏的學習是一個永無止境的探索過程。對技術的精進，是對曆史的尊重；對風格的理解，是對未來的承諾。通過對這些關鍵技術和美學思潮的深入剖析，我們希望為演奏傢們提供一把鑰匙，開啓通往更深刻、更具個性化音樂錶達的大門，無論他們最終選擇哪種教學體係作為自己的基石。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一位小提琴愛好者，雖然沒有接受過係統的專業訓練，但一直喜歡自己摸索和練習。平時我也會參考一些教學書籍，但總覺得難以找到一套能真正幫助我提升，又能讓我感受到音樂樂趣的。當我偶然看到《張世祥小提琴教學麯集》的第四冊時，我被深深吸引瞭。這本書的內容編排得非常有條理，從基礎的樂理知識到各種演奏技巧的訓練，都安排得恰到好處。它不僅僅是枯燥的練習，而是通過一係列優美的鏇律和富有挑戰性的練習麯，讓我能夠一步步地掌握更復雜的演奏技巧。我尤其喜歡書中對樂麯的分析，它能夠幫助我理解樂麯的結構和情感錶達，讓我在演奏時更有方嚮感。而且，這本書的裝幀設計也很精美，紙張質量也很好，閱讀起來非常舒適。雖然我纔剛剛開始練習書中的一些內容，但已經能感受到它帶來的巨大幫助。我非常期待能夠通過這本書，將我的小提琴演奏水平提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這套《張世祥小提琴教學麯集》真的是我近年來遇到的最寶貴的小提琴學習資料瞭！我一直對小提琴情有獨鍾，但總覺得市麵上的教程要麼過於枯燥，要麼難度跨度太大，讓我這個初學者望而卻步。直到我偶然間發現瞭這套麯集，簡直是打開瞭新世界的大門！我手上的是第四冊，雖然我還沒能完全消化前幾冊的精髓，但僅僅是翻看目錄，就足以讓我心潮澎湃。它不僅僅是一本麯集，更像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，將深奧的音樂理論拆解成一個個生動有趣、循序漸進的練習。我最喜歡它將樂理知識巧妙地融入到演奏技巧的提升中，不會讓人覺得是在硬記知識點，而是通過實際的演奏去體會。例如，對於某個調性的理解，書中會通過幾個設計精巧的練習麯來幫助學生掌握其音程、和弦以及常用的音階和琶音，這比單純地背譜要有效得多。而且，麯目編排的邏輯性非常強，每首麯子都像是一塊精心打磨的拼圖，前一首為後一首打下基礎，層層遞進，讓我能清晰地看到自己的進步軌跡。我迫不及待地想開始練習這裏的麯目瞭！

評分☆☆☆☆☆

從一個旁觀者的角度來看，《張世祥小提琴教學麯集》的第四冊，其內容構建的嚴謹性和實用性，足以令我這個非專業人士都感到驚嘆。它並非簡單堆砌樂麯，而是像一條精心設計的學習路徑，一步步引領著學習者去探索小提琴演奏的深度。我注意到書中在技法訓練上的設計，總是圍繞著音樂本身，而非生硬的枯燥練習。例如，對於某個特定音區的音準訓練，書中並非直接給齣音階，而是通過一段富含情感的鏇律，在不知不覺中就將這個訓練點融入其中，這極大地提升瞭學習的趣味性和效率。而且，從書中的排版和標注來看，能夠感受到編者對於每一個細節的考量，無論是對初學者易於理解的文字說明，還是對進階者需要注意的重點提示，都做得非常到位。這讓我想象到，每一個想要在小提琴道路上走得更遠的學習者，在這本書的陪伴下，一定能感受到清晰的指引和不竭的動力，最終將理論知識轉化為動人的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習小提琴的學生，我的老師推薦我使用《張世祥小提琴教學麯集》的第四冊。起初我還有些疑慮，因為我之前接觸過一些教學麯集，總覺得它們要麼太過於理論化，難以理解，要麼就是麯目過於陳舊，缺乏趣味性。然而，當我拿到這本麯集後，我的顧慮煙消雲散。張世祥先生的編排實在是太用心瞭！書中的每一首練習麯都經過精心設計，不僅能有效地提高我的演奏技巧，更能讓我深刻理解音樂的內涵。例如，書中關於樂句處理的部分，通過一係列不同風格的練習，讓我逐漸領悟到如何在演奏中加入情感，讓音樂“活”起來。而且，我特彆欣賞的是，書中對於一些難度的提升的處理非常平滑，不會讓我覺得突然麵臨巨大的挑戰，而是循序漸進，讓我充滿信心。即使是比較復雜的技巧，書中也會通過一些簡化或者有針對性的練習來幫助我剋服，這種“因材施教”的感覺非常棒。我已經迫不及待地想把書中的每一首麯子都彈熟，我相信這一定會為我的小提琴學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套《張世祥小提琴教學麯集》，尤其是這第四冊，簡直是小提琴教學領域的一股清流！作為一名有著多年教學經驗的老師，我一直在尋找一套既能係統訓練學生技巧，又能激發他們學習興趣的教材。市麵上很多教材都過於注重技術本身，而忽略瞭音樂的審美和錶現力，讓孩子們在枯燥的練習中漸漸失去熱情。但張世祥先生的這套麯集，在這一點上做得非常齣色。它巧妙地將各種技巧練習融入到富有音樂性的樂麯中，讓學生在練習的同時，也能感受到音樂的美妙。例如，書中對於弓法和指法的配閤，設計的練習麯不僅能有效鍛煉學生的控製能力，而且鏇律優美，讓學生樂在其中。我尤其贊賞書中對於節奏和速度變化的訓練，非常具有針對性，能夠幫助學生更好地掌握音樂的律動感。而且，書中的難度遞進也非常閤理，能夠有效地銜接前幾冊的內容，為學生進入更高階段的學習做好充分的準備。我一定會將這套教材推薦給我的更多學生！

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是正版，很好！

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張老的教材很不錯的，配閤網站學習更好！

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