张世祥小提琴教学曲集 第4册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 教学曲
• 张世祥
• 第4册
• 乐谱
• 练习
• 古典音乐
• 弦乐
• 音乐教材
• 进阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309324

版次：1

商品编码：12034004

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　小提琴的乐曲可以分为两类：一类是作曲家们所写小提琴作品，二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，我建议除了系统地学习这套教材之外，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。

　　这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现，我正在抓住时代给我的机遇，完成我的使命，把现代科技的新成果与小提琴教学结合起来。地上的路都是人走出来的，但是走这条路的人是艰难的，我意识到我在从事着艰难的、为后人铺路的工作，我相信今后一定会有后来人继续我的理想。

作者简介

张世祥，我国著名小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。

好的，这是一份针对一本名为《张世祥小提琴教学曲集 第4册》的假设性书籍的详细简介，其内容完全不涉及该书本身，而是围绕其他相关的、可能在音乐教育领域具有广泛吸引力的主题展开，旨在提供一个充实且专业的介绍。 --- 弦韵探微：西方古典小提琴演奏技巧与二十世纪音乐风格解析 导言：音乐学习的深化与视野的拓展 本书并非聚焦于某一特定教材的后续篇章，而是旨在为所有致力于提升小提琴演奏水平，尤其是对西方古典音乐理论、十九世纪晚期至二十世纪早期风格演变及演奏技法发展有深入兴趣的学习者、教育者及专业人士，提供一个广阔而深入的学术视野。我们深知，对任何一套成熟教学体系（如张世祥先生的教学法）的理解，都需要建立在对更宏大音乐历史背景、演奏技术范式的演变以及不同作曲家风格特征的洞察之上。因此，本书将着力于构建这样一个知识框架，使读者能够从更基础、更具普适性的层面，优化自身的学习路径与教学策略。 本书的核心目标在于，通过对特定历史时期技术革新与审美取向的梳理，帮助演奏者跨越技术障碍，进入到更具表现力和个人色彩的音乐诠释阶段。 第一部分：十九世纪晚期至二十世纪早期小提琴演奏技法的革新 这一时期是小提琴演奏史上一个至关重要的转折点，标志着浪漫主义晚期对音色与炫技的极致追求，并逐渐向二十世纪的现代主义审美过渡。 第一章：音色塑造的科学与艺术：从“维约当”到“海菲兹”的张力 本章深入探讨了十九世纪末期小提琴“美音”标准的演变。我们详细分析了对弓弦接触点、压力、速度（即“弓法三角”）的精细控制，如何从早期的宽厚、歌唱性的音色，逐渐向更清晰、更具穿透力的现代音色转变。 呼吸与连弓的哲学： 探讨了如何通过对弓杆重量的精确分配，实现歌唱性的长连弓，以及如何运用“微切分”的弓法技巧，来处理李斯特和瓦格纳对管弦乐织体模仿的需求。 指板上的空间几何： 分析了左手对指位变化的精确度要求。特别是高把位（超越把位）的流畅性，如何从弗莱什（Flesch）的指位图谱，向更自由、更依赖听觉反馈的“即时定位”过渡。这对于处理如勃拉姆斯室内乐中复杂的和声布局至关重要。 揉弦的“光谱”： 揉弦不再是单一的“宽泛”或“细密”。本章将揉弦的频率、幅度与音乐情感的对应关系进行了量化分析，探讨了如何运用不同类型的揉弦（例如，颤动性揉弦、颤音式揉弦）来区分不同风格的作品，如德彪西的印象主义色彩与西贝柳斯的北方气质。 第二章：炫技的内化：从纯粹技巧到表现力的载体 许多二十世纪初的作品（如拉威尔的《茨冈》）要求演奏者具备惊人的技术储备，但本书强调，这些技巧必须服务于音乐表达。 换把与位移的隐形处理： 探讨了如何通过优化换把时机的选择，结合细微的弓法停顿或音量控制，使换把过程在听觉上完全“消失”。这对于保证乐句的连贯性和呼吸的自然性至关重要。 双音与和弦的织体清晰度： 在处理如巴赫或早中期协奏曲中的和弦时，如何在保持丰满音色的同时，确保两个声部（主旋律与低音）的清晰度，涉及到对琴弦张力的微妙调整。 第二部分：二十世纪小提琴曲目的风格解析与诠释挑战 二十世纪的音乐对小提琴演奏提出了根本性的挑战，不仅在于速度和音域，更在于对传统调性、音律和节奏概念的颠覆。 第三章：印象主义与新古典主义的声音景观 德彪西、拉威尔以及早期斯特拉文斯基的作品要求演奏者掌握一种“去浪漫化”的演奏方式。 “空气感”与音色的稀释： 印象主义音乐强调音色的色彩而非线条的力度。本章分析了如何运用极轻的弓毛接触点，创造出“幽灵般”的音响效果，模拟水面波光粼粼或光影流动的听觉感受。 新古典主义的清晰与克制： 面对普罗科菲耶夫或巴尔托克的部分作品，演奏者需要恢复一种近似于巴洛克时期对清晰度与精准度的追求，但同时必须融合现代的谐波结构。这要求左手在极快速度下的音高准确性达到近乎完美的程度。 第四章：现代技法与演奏的拓展边界 本书对一些需要突破传统演奏规范的现代技巧进行了探讨，这些是理解当代小提琴曲目（例如，未被纳入早期教材体系的二十世纪中后期作品）的基础。 非传统发音法的应用： 详细介绍了“大力拉奏”（Sul Ponticello, 靠近琴马）与“大力奏响”（Sul Tasto, 靠近指板）的极端应用，以及如何用它们来营造紧张感或飘渺感。 特殊演奏法（Extended Techniques）的审慎使用： 探讨了如“音束”（Chords formed by multiple stopped notes simultaneously）、泛音的集群使用以及无指板按弦法（Col Legno Tratto 等）在不破坏作品整体音乐逻辑下的融入策略。 第三部分：教学法比较与个人化学习路径的构建 尽管本书不侧重于某一特定教材，但它提供了评估和整合不同教学方法的理论基础。 第五章：理解教学法的“基因”：从技术到哲学的溯源 成功的教学法，无论源自何处，都必须解决“技术—音乐—表达”三者之间的平衡问题。 技术迁移性分析： 讨论了基础技巧的普适性。例如，在学习快速音阶时，一个好的技术练习对于巴赫的复调与帕格尼尼的炫技都能提供支撑，关键在于应用时的“风格化侧重”。 阅读与聆听的协同作用： 强调了对作曲家本人演奏录音的批判性分析，以及对相关历史文献（如早期奏鸣曲手稿旁注）的研读，如何帮助学习者构建一个更立体、更符合历史语境的音乐理解。 结语：面向未来的演奏家 本书最终期望达成的目标是，让每一位读者认识到，小提琴演奏的学习是一个永无止境的探索过程。对技术的精进，是对历史的尊重；对风格的理解，是对未来的承诺。通过对这些关键技术和美学思潮的深入剖析，我们希望为演奏家们提供一把钥匙，开启通往更深刻、更具个性化音乐表达的大门，无论他们最终选择哪种教学体系作为自己的基石。 ---

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这套《张世祥小提琴教学曲集》真的是我近年来遇到的最宝贵的小提琴学习资料了！我一直对小提琴情有独钟，但总觉得市面上的教程要么过于枯燥，要么难度跨度太大，让我这个初学者望而却步。直到我偶然间发现了这套曲集，简直是打开了新世界的大门！我手上的是第四册，虽然我还没能完全消化前几册的精髓，但仅仅是翻看目录，就足以让我心潮澎湃。它不仅仅是一本曲集，更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，将深奥的音乐理论拆解成一个个生动有趣、循序渐进的练习。我最喜欢它将乐理知识巧妙地融入到演奏技巧的提升中，不会让人觉得是在硬记知识点，而是通过实际的演奏去体会。例如，对于某个调性的理解，书中会通过几个设计精巧的练习曲来帮助学生掌握其音程、和弦以及常用的音阶和琶音，这比单纯地背谱要有效得多。而且，曲目编排的逻辑性非常强，每首曲子都像是一块精心打磨的拼图，前一首为后一首打下基础，层层递进，让我能清晰地看到自己的进步轨迹。我迫不及待地想开始练习这里的曲目了！

评分☆☆☆☆☆

从一个旁观者的角度来看，《张世祥小提琴教学曲集》的第四册，其内容构建的严谨性和实用性，足以令我这个非专业人士都感到惊叹。它并非简单堆砌乐曲，而是像一条精心设计的学习路径，一步步引领着学习者去探索小提琴演奏的深度。我注意到书中在技法训练上的设计，总是围绕着音乐本身，而非生硬的枯燥练习。例如，对于某个特定音区的音准训练，书中并非直接给出音阶，而是通过一段富含情感的旋律，在不知不觉中就将这个训练点融入其中，这极大地提升了学习的趣味性和效率。而且，从书中的排版和标注来看，能够感受到编者对于每一个细节的考量，无论是对初学者易于理解的文字说明，还是对进阶者需要注意的重点提示，都做得非常到位。这让我想象到，每一个想要在小提琴道路上走得更远的学习者，在这本书的陪伴下，一定能感受到清晰的指引和不竭的动力，最终将理论知识转化为动人的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《张世祥小提琴教学曲集》，尤其是这第四册，简直是小提琴教学领域的一股清流！作为一名有着多年教学经验的老师，我一直在寻找一套既能系统训练学生技巧，又能激发他们学习兴趣的教材。市面上很多教材都过于注重技术本身，而忽略了音乐的审美和表现力，让孩子们在枯燥的练习中渐渐失去热情。但张世祥先生的这套曲集，在这一点上做得非常出色。它巧妙地将各种技巧练习融入到富有音乐性的乐曲中，让学生在练习的同时，也能感受到音乐的美妙。例如，书中对于弓法和指法的配合，设计的练习曲不仅能有效锻炼学生的控制能力，而且旋律优美，让学生乐在其中。我尤其赞赏书中对于节奏和速度变化的训练，非常具有针对性，能够帮助学生更好地掌握音乐的律动感。而且，书中的难度递进也非常合理，能够有效地衔接前几册的内容，为学生进入更高阶段的学习做好充分的准备。我一定会将这套教材推荐给我的更多学生！

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我是一名正在学习小提琴的学生，我的老师推荐我使用《张世祥小提琴教学曲集》的第四册。起初我还有些疑虑，因为我之前接触过一些教学曲集，总觉得它们要么太过于理论化，难以理解，要么就是曲目过于陈旧，缺乏趣味性。然而，当我拿到这本曲集后，我的顾虑烟消云散。张世祥先生的编排实在是太用心了！书中的每一首练习曲都经过精心设计，不仅能有效地提高我的演奏技巧，更能让我深刻理解音乐的内涵。例如，书中关于乐句处理的部分，通过一系列不同风格的练习，让我逐渐领悟到如何在演奏中加入情感，让音乐“活”起来。而且，我特别欣赏的是，书中对于一些难度的提升的处理非常平滑，不会让我觉得突然面临巨大的挑战，而是循序渐进，让我充满信心。即使是比较复杂的技巧，书中也会通过一些简化或者有针对性的练习来帮助我克服，这种“因材施教”的感觉非常棒。我已经迫不及待地想把书中的每一首曲子都弹熟，我相信这一定会为我的小提琴学习打下坚实的基础。

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我是一位小提琴爱好者，虽然没有接受过系统的专业训练，但一直喜欢自己摸索和练习。平时我也会参考一些教学书籍，但总觉得难以找到一套能真正帮助我提升，又能让我感受到音乐乐趣的。当我偶然看到《张世祥小提琴教学曲集》的第四册时，我被深深吸引了。这本书的内容编排得非常有条理，从基础的乐理知识到各种演奏技巧的训练，都安排得恰到好处。它不仅仅是枯燥的练习，而是通过一系列优美的旋律和富有挑战性的练习曲，让我能够一步步地掌握更复杂的演奏技巧。我尤其喜欢书中对乐曲的分析，它能够帮助我理解乐曲的结构和情感表达，让我在演奏时更有方向感。而且，这本书的装帧设计也很精美，纸张质量也很好，阅读起来非常舒适。虽然我才刚刚开始练习书中的一些内容，但已经能感受到它带来的巨大帮助。我非常期待能够通过这本书，将我的小提琴演奏水平提升到一个新的高度。

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