曆代名傢碑帖經典：趙孟頫書禊帖源流捲書硃子感興詩並序趵突泉詩捲（超清原帖） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鈍之 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 書法
• 碑帖
• 禊帖
• 硃子感興詩
• 趵突泉詩
• 古代文學
• 藝術
• 文化
• 書法作品

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514914887

版次：1

商品編碼：12048605

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：37

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（一二五四-一三二二），字子昂，號鬆雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，昊興（今浙江湖州）人，元代著名書畫傢。至元二十三年（一二八六），經行颱侍禦史程鉕夫『奉詔搜訪遺逸於江南』，將趙孟頫引見於元世祖忽必烈起，後曆仕五朝，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謐文敏。趙孟頫博學多纔，能詩善文，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特彆是書法和繪畫成就高，開創元代新畫風，被稱為『元人冠冕』。篆籀分隸真草書俱佳，以楷書、行書造詣*深、影響*廣。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創『趟體』書，與歐陽詢、顔真卿、柳公權並稱『楷書四大傢』。
　　《書楔帖源流捲》包含《楔帖源流考》、二十年後的題跋和緻曹野翁的信函三部分，後人將其閤裝，非同時所書，隻有*後部分是屬於尺牘。《禊帖源流考》小楷，書於至大二年（一三〇九），趙孟頫當時所書小楷書宗锺繇和蕭子雲，又兼歐虞之意，用筆含蓄古樸，體勢開張。後麵題跋和尺牘為行草書，其書風相近，和早年所書之《蘭亭考》極為不同，可看齣趙氏書風早期與後期變化的明顯。亦可由此得知，趟氏書法雖早在二十多歲已初見麵貌，但個體之成熟並非齊頭並進，而具有階段性特徵。
　　《書硃子感興詩並序》紙本，縱二十七點五厘米，橫三一七點四厘米，書於元皇慶二年（三二三），書寫硃熹的《感興詩二十首》贈給友人。此捲承右軍之法，又能自抒機杼，整體雖為行楷而又偶參草書，頗有章草意味，其用筆精到，起收見鋒，轉摺處圓融通透，結字大小因勢而變，肥瘦參差，體勢奇宕多姿，雖無劍拔弩張之勢，卻能使人意境於神采飛揚之美。
　　《趵突泉詩捲》紙本，行楷，縱三十三點一厘米，橫八十三點三厘米。此捲十二行，五十三字，有題記，署子昂，無年月，書自作七律一首。通篇書法潤秀圓轉，卻又不失剛勁流暢，結字方闊開朗，體勢略傾而不欹側，筆畫稍伸展而不恣肆。

內頁插圖

瀚海擷英：中國古代書法藝術的瑰寶與流變 本捲精選的古代書法作品，旨在為讀者呈現中國書法藝術發展脈絡中，那些承載著文人情懷與審美追求的經典篇章。我們精選瞭不同時代、風格迥異的書法名傢之作，涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草諸體，力求展現中國書法的博大精深及其在曆史長河中的演變軌跡。 一、先秦至兩漢：篆隸的雄渾與古樸 本冊捲首，我們追溯至中國文字的源頭——篆書。收錄瞭殷墟甲骨文的蔔辭殘片摹本，其綫條古拙，結構自然，蘊含著上古巫史文化的信息與蠻荒之氣。緊接著，是金文的代錶作，重點呈現瞭周代禮器上的銘文，如《毛公鼎》、《大盂鼎》等器的部分重要段落。這些銘文筆畫渾厚，結構嚴謹，是研究西周政治、禮樂製度的珍貴史料，也是篆書嚮規範化邁進的關鍵一步。 隨後，視角轉嚮漢代，隸書的興盛標誌著中國書體的一大變革。我們選取瞭風格各異的漢隸碑刻，包括： 1. 《乙瑛碑》、《曹全碑》的精妙節選：前者方峻秀挺，後者蠶頭燕尾，筆勢飛揚，展現瞭漢隸的典雅與成熟。 2. 簡牘墨跡的復原件：重點展示瞭睡虎地秦簡和居延漢簡中的草隸筆法，它們揭示瞭日常文書處理中隸書的實用性和更趨自由的筆勢，與碑刻的端莊形成對照。 這些篆隸作品，以其渾厚的氣韻和古樸的造型，構築瞭中國書法藝術的基石，體現瞭“金石氣”的獨特魅力。 二、魏晉風度：楷行之開創與風骨 跨入魏晉，書法藝術迎來瞭前所未有的自覺與繁榮，楷書和行書正式成熟。本部分著重展示瞭這一時期士人階層對書法精神層麵的追求。 首先是鍾繇，被譽為“楷書之祖”。我們收錄瞭其少量傳世墨跡的精摹本，探究其如何將隸書的波磔轉化為楷書的平直，奠定瞭後世楷書的典範。 核心部分聚焦於“二王”——王羲之與王獻之。 王羲之（書聖）：不再是《禊帖》的範疇，本冊收錄瞭大量展現其不同麵貌的墨跡摹本，如《喪亂帖》、《得示帖》等，著重分析其行書中的“天然去雕飾”的境界，以及《樂毅論》中內斂的楷書功力。 王獻之：對比其父，著重呈現其“破體”的創新精神，通過《九思帖》等作品，展現其行草相間的灑脫與俊逸。 這一時期的作品，追求的是“盡善盡美”的法度與“超逸灑脫”的風神，是後世學書者研習筆法、體勢、氣韻的最高範本。 三、隋唐氣象：楷書的定型與盛唐氣象 隋唐時期，書法藝術在法度和規範上達到瞭頂峰。 楷書在此階段被推嚮極緻，形成瞭我們今天所熟知的“唐楷”體係。本部分重點對比瞭三位巨匠的楷書特色： 1. 歐陽詢（歐體）：選取《九成宮醴泉銘》的局部，分析其“險勁瘦硬”、“法度森嚴”的結構美學。 2. 虞世南（虞體）：以《孔子廟堂碑》為例，展現其溫潤平和、得之於法度的儒雅風範。 3. 褚遂良（褚體）：通過《雁塔聖教序》的節選，探討其用筆的靈動多變，體勢的秀逸瘦長，以及其在法度中融入的晉韻。 此外，唐代行草大傢的作品也占據重要篇幅： 顔真卿：不同於晉人的內擫，顔真卿的顔體以雄渾厚重著稱。本冊收錄瞭《祭侄文稿》的精細摹本，展現其情感激蕩中筆墨的力量與悲愴，及其對後世楷書和行書産生的深遠影響。 懷素（狂草）：作為顛覆性的力量，本冊展示瞭懷素晚年的草書傑作，如《自敘帖》的局部，分析其如何將草書推嚮極緻的“狂放不羈”，筆勢連綿，一氣嗬成，展現瞭盛唐磅礴的生命力。 四、宋代尚意：抒情寫意的新風潮 宋代書法，不再拘泥於唐代的法度，轉而追求“尚意”，強調書傢的個人性情和學養。本捲著力展現“宋四傢”的獨特風貌： 1. 蘇軾（蘇體）：以豐腴開闊、拙中寓巧為特徵。收錄瞭其緻友人的尺牘，如《寒食帖》的精彩段落，體會其在睏頓中流露齣的曠達與自嘲。 2. 黃庭堅（黃體）：強調“左挑右捺，筆勢側齣”的獨特長槍大戟之態。通過其行書作品，解析其在結體上的奇險，以及對筆法的深入探索。 3. 米芾（米體）：以“刷字”著稱，追求快速書寫中的神采與韻味。展示其瀟灑自如、不拘泥於一筆一畫的“八麵齣鋒”的精妙技法。 五、元明清的承續與變革 元代書法以趙孟頫為核心，強調“復歸晉唐”。本冊選取瞭元代其他書傢，如鮮於樞、 鄧文原等人的作品，展現他們在繼承晉唐的基礎上，對楷書、行書筆法的細緻梳理和對古韻的重新發掘。 明代則呈現齣多元化的趨勢，既有文徵明、祝允明等對晉唐傳統的堅守與創新，也有追求率性而為的書傢，他們對筆法的探索更為自由，為清代的碑學興起埋下瞭伏筆。 清代書法，碑學復興是主流。本捲收錄瞭碑學大傢的隸書與楷書作品，如鄧石如在篆隸上的高妙成就，以及康有為對北碑的推崇，展示瞭書法藝術在漫長曆史中，如何不斷地在法度和個性、古典與變革之間尋求平衡與發展，最終形成瞭一個絢爛多彩的藝術譜係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計極具匠心，它沒有采用那種傳統裝裱的沉悶感，而是用瞭一種既能體現古韻又不失現代審美的處理方式。內頁的開本選擇非常適宜，既能展現長捲的磅礴氣勢，又方便日常翻閱和局部細看，在圖書館或書房的任何一個角落，它都是一個亮眼的焦點。而且，它在細節保護上做得很到位，書脊的粘閤處理既牢固又不僵硬，保證瞭長期翻閱後依然能保持平整，這對於這種厚重的藝術類書籍來說至關重要。整體來說，這套書的齣版，不僅是一次對經典作品的忠實記錄，更是一次對當代齣版工藝美學的成功實踐，讓人感受到齣版人對傳統藝術的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收錄角度非常獨特且富有洞察力，它不僅僅是簡單地展示瞭某幾件作品的清晰圖像，更像是為我們構建瞭一個深入瞭解書法傢心路曆程的窗口。那種行雲流水般的章法布局，蘊含著深厚的學養和超然物外的境界，每次翻閱都能從中汲取到新的感悟。我特彆欣賞編者在版式編排上下的功夫，留白得當，疏密有緻，使得每一頁都像是一幅獨立的藝術品，觀看時不會感到絲毫的壓迫感。這種對整體藝術氛圍的營造，遠勝於那些隻是追求“高清”而忽略瞭整體美感的齣版物。它引導著讀者不僅僅去看“字”，更要去體會“意”，去感受那種穿越時空的文化連接，讓人在靜觀中反思自己的學書態度與人生態度，受益匪淺，值得反復研讀品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類書籍時，最擔心的就是那種“名不副實”的情況，即宣傳得天花亂墜，實物卻粗製濫造。但這一本徹底打消瞭我的疑慮。它的清晰度，已經達到瞭可以作為校對底本的標準，很多我過去在放大鏡下都無法確定的細微筆畫走嚮，現在可以一目瞭然。這種高保真度的呈現，極大地提升瞭學習效率，省去瞭我大量時間去揣摩模糊影像中的“玄機”。這種對原作精神的尊重和對技術極限的挑戰，讓人感受到一種真正的工匠精神，而非敷衍瞭事。對於任何一位嚴肅對待書法學習和研究的人士而言，這本書帶來的價值是不可估量的，它超越瞭一般意義上的“工具書”，更像是一次與古代大師的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷簡直是物超所值，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，紙張的質感非常細膩，即便是高倍放大觀察，那些墨色的層次感和筆觸的乾濕濃淡也清晰可見，這對於我們這些研究碑帖的人來說太重要瞭。封麵設計得既古典又大氣，充分體現瞭傳統書法的韻味，讓人一見傾心。我之前買過一些其他齣版社的影印本，總覺得在細節處理上有所欠缺，要麼是墨色偏淡，要麼是縴維紋理處理得不夠到位，但這一本完全沒有這個問題。特彆是那些細微的飛白和牽絲的微妙變化，都忠實地再現瞭原作的風貌，仿佛真能感受到古人運筆時的氣息和神韻。這種精良的製作水平，無疑為我們提供瞭極佳的臨摹和鑒賞樣本，絕對是案頭必備的珍品，為弘揚傳統書法藝術做齣瞭實實在在的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的碑帖愛好者，我關注的重點往往在於那些不易察覺的細節考據。這本書在曆史背景的梳理和版本校對上做得相當紮實，注釋詳盡卻又不喧賓奪主，為理解這些經典的形成背景提供瞭堅實的基礎。我尤其喜歡它對不同階段風格演變的探討——那種從早年力道強勁到後期圓潤醇厚的過渡，在這些超清的圖像麵前，顯得尤為直觀和具有說服力。這種細緻入微的對比分析，對於提高臨帖的準確性和理解深度有著決定性的作用。很多地方的筆鋒轉摺，在普通影印本上根本無法分辨，而在這裏，仿佛觸手可及，這對於追求“入帖”的學書者來說，簡直是如獲至寶的寶典。