历代名家碑帖经典：赵孟頫书禊帖源流卷书朱子感兴诗并序趵突泉诗卷（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

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• 赵孟頫
• 书法
• 碑帖
• 禊帖
• 朱子感兴诗
• 趵突泉诗
• 古代文学
• 艺术
• 文化
• 书法作品

出版社： 中国书店

ISBN：9787514914887

版次：1

商品编码：12048605

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（一二五四-一三二二），字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾作孟俯，昊兴（今浙江湖州）人，元代著名书画家。至元二十三年（一二八六），经行台侍御史程钷夫『奉诏搜访遗逸于江南』，将赵孟頫引见于元世祖忽必烈起，後历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谧文敏。赵孟頫博学多才，能诗善文，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就高，开创元代新画风，被称为『元人冠冕』。篆籀分隶真草书俱佳，以楷书、行书造诣*深、影响*广。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创『趟体』书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称『楷书四大家』。
　　《书楔帖源流卷》包含《楔帖源流考》、二十年後的题跋和致曹野翁的信函三部分，後人将其合装，非同时所书，只有*後部分是属于尺牍。《禊帖源流考》小楷，书于至大二年（一三〇九），赵孟頫当时所书小楷书宗锺繇和萧子云，又兼欧虞之意，用笔含蓄古朴，体势开张。後面题跋和尺牍为行草书，其书风相近，和早年所书之《兰亭考》极为不同，可看出赵氏书风早期与後期变化的明显。亦可由此得知，趟氏书法虽早在二十多岁已初见面貌，但个体之成熟并非齐头并进，而具有阶段性特徵。
　　《书朱子感兴诗并序》纸本，纵二十七点五厘米，横三一七点四厘米，书于元皇庆二年（三二三），书写朱熹的《感兴诗二十首》赠给友人。此卷承右军之法，又能自抒机杼，整体虽为行楷而又偶参草书，颇有章草意味，其用笔精到，起收见锋，转折处圆融通透，结字大小因势而变，肥瘦参差，体势奇宕多姿，虽无剑拔弩张之势，却能使人意境于神采飞扬之美。
　　《趵突泉诗卷》纸本，行楷，纵三十三点一厘米，横八十三点三厘米。此卷十二行，五十三字，有题记，署子昂，无年月，书自作七律一首。通篇书法润秀圆转，却又不失刚劲流畅，结字方阔开朗，体势略倾而不欹侧，笔画稍伸展而不恣肆。

内页插图

瀚海撷英：中国古代书法艺术的瑰宝与流变 本卷精选的古代书法作品，旨在为读者呈现中国书法艺术发展脉络中，那些承载着文人情怀与审美追求的经典篇章。我们精选了不同时代、风格迥异的书法名家之作，涵盖了篆、隶、楷、行、草诸体，力求展现中国书法的博大精深及其在历史长河中的演变轨迹。 一、先秦至两汉：篆隶的雄浑与古朴 本册卷首，我们追溯至中国文字的源头——篆书。收录了殷墟甲骨文的卜辞残片摹本，其线条古拙，结构自然，蕴含着上古巫史文化的信息与蛮荒之气。紧接着，是金文的代表作，重点呈现了周代礼器上的铭文，如《毛公鼎》、《大盂鼎》等器的部分重要段落。这些铭文笔画浑厚，结构严谨，是研究西周政治、礼乐制度的珍贵史料，也是篆书向规范化迈进的关键一步。 随后，视角转向汉代，隶书的兴盛标志着中国书体的一大变革。我们选取了风格各异的汉隶碑刻，包括： 1. 《乙瑛碑》、《曹全碑》的精妙节选：前者方峻秀挺，后者蚕头燕尾，笔势飞扬，展现了汉隶的典雅与成熟。 2. 简牍墨迹的复原件：重点展示了睡虎地秦简和居延汉简中的草隶笔法，它们揭示了日常文书处理中隶书的实用性和更趋自由的笔势，与碑刻的端庄形成对照。 这些篆隶作品，以其浑厚的气韵和古朴的造型，构筑了中国书法艺术的基石，体现了“金石气”的独特魅力。 二、魏晋风度：楷行之开创与风骨 跨入魏晋，书法艺术迎来了前所未有的自觉与繁荣，楷书和行书正式成熟。本部分着重展示了这一时期士人阶层对书法精神层面的追求。 首先是钟繇，被誉为“楷书之祖”。我们收录了其少量传世墨迹的精摹本，探究其如何将隶书的波磔转化为楷书的平直，奠定了后世楷书的典范。 核心部分聚焦于“二王”——王羲之与王献之。 王羲之（书圣）：不再是《禊帖》的范畴，本册收录了大量展现其不同面貌的墨迹摹本，如《丧乱帖》、《得示帖》等，着重分析其行书中的“天然去雕饰”的境界，以及《乐毅论》中内敛的楷书功力。 王献之：对比其父，着重呈现其“破体”的创新精神，通过《九思帖》等作品，展现其行草相间的洒脱与俊逸。 这一时期的作品，追求的是“尽善尽美”的法度与“超逸洒脱”的风神，是后世学书者研习笔法、体势、气韵的最高范本。 三、隋唐气象：楷书的定型与盛唐气象 隋唐时期，书法艺术在法度和规范上达到了顶峰。 楷书在此阶段被推向极致，形成了我们今天所熟知的“唐楷”体系。本部分重点对比了三位巨匠的楷书特色： 1. 欧阳询（欧体）：选取《九成宫醴泉铭》的局部，分析其“险劲瘦硬”、“法度森严”的结构美学。 2. 虞世南（虞体）：以《孔子庙堂碑》为例，展现其温润平和、得之于法度的儒雅风范。 3. 褚遂良（褚体）：通过《雁塔圣教序》的节选，探讨其用笔的灵动多变，体势的秀逸瘦长，以及其在法度中融入的晋韵。 此外，唐代行草大家的作品也占据重要篇幅： 颜真卿：不同于晋人的内擫，颜真卿的颜体以雄浑厚重著称。本册收录了《祭侄文稿》的精细摹本，展现其情感激荡中笔墨的力量与悲怆，及其对后世楷书和行书产生的深远影响。 怀素（狂草）：作为颠覆性的力量，本册展示了怀素晚年的草书杰作，如《自叙帖》的局部，分析其如何将草书推向极致的“狂放不羁”，笔势连绵，一气呵成，展现了盛唐磅礴的生命力。 四、宋代尚意：抒情写意的新风潮 宋代书法，不再拘泥于唐代的法度，转而追求“尚意”，强调书家的个人性情和学养。本卷着力展现“宋四家”的独特风貌： 1. 苏轼（苏体）：以丰腴开阔、拙中寓巧为特征。收录了其致友人的尺牍，如《寒食帖》的精彩段落，体会其在困顿中流露出的旷达与自嘲。 2. 黄庭坚（黄体）：强调“左挑右捺，笔势侧出”的独特长枪大戟之态。通过其行书作品，解析其在结体上的奇险，以及对笔法的深入探索。 3. 米芾（米体）：以“刷字”著称，追求快速书写中的神采与韵味。展示其潇洒自如、不拘泥于一笔一画的“八面出锋”的精妙技法。 五、元明清的承续与变革 元代书法以赵孟頫为核心，强调“复归晋唐”。本册选取了元代其他书家，如鲜于枢、 邓文原等人的作品，展现他们在继承晋唐的基础上，对楷书、行书笔法的细致梳理和对古韵的重新发掘。 明代则呈现出多元化的趋势，既有文徵明、祝允明等对晋唐传统的坚守与创新，也有追求率性而为的书家，他们对笔法的探索更为自由，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 清代书法，碑学复兴是主流。本卷收录了碑学大家的隶书与楷书作品，如邓石如在篆隶上的高妙成就，以及康有为对北碑的推崇，展示了书法艺术在漫长历史中，如何不断地在法度和个性、古典与变革之间寻求平衡与发展，最终形成了一个绚烂多彩的艺术谱系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收录角度非常独特且富有洞察力，它不仅仅是简单地展示了某几件作品的清晰图像，更像是为我们构建了一个深入了解书法家心路历程的窗口。那种行云流水般的章法布局，蕴含着深厚的学养和超然物外的境界，每次翻阅都能从中汲取到新的感悟。我特别欣赏编者在版式编排上下的功夫，留白得当，疏密有致，使得每一页都像是一幅独立的艺术品，观看时不会感到丝毫的压迫感。这种对整体艺术氛围的营造，远胜于那些只是追求“高清”而忽略了整体美感的出版物。它引导着读者不仅仅去看“字”，更要去体会“意”，去感受那种穿越时空的文化连接，让人在静观中反思自己的学书态度与人生态度，受益匪浅，值得反复研读品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类书籍时，最担心的就是那种“名不副实”的情况，即宣传得天花乱坠，实物却粗制滥造。但这一本彻底打消了我的疑虑。它的清晰度，已经达到了可以作为校对底本的标准，很多我过去在放大镜下都无法确定的细微笔画走向，现在可以一目了然。这种高保真度的呈现，极大地提升了学习效率，省去了我大量时间去揣摩模糊影像中的“玄机”。这种对原作精神的尊重和对技术极限的挑战，让人感受到一种真正的工匠精神，而非敷衍了事。对于任何一位严肃对待书法学习和研究的人士而言，这本书带来的价值是不可估量的，它超越了一般意义上的“工具书”，更像是一次与古代大师的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计极具匠心，它没有采用那种传统装裱的沉闷感，而是用了一种既能体现古韵又不失现代审美的处理方式。内页的开本选择非常适宜，既能展现长卷的磅礴气势，又方便日常翻阅和局部细看，在图书馆或书房的任何一个角落，它都是一个亮眼的焦点。而且，它在细节保护上做得很到位，书脊的粘合处理既牢固又不僵硬，保证了长期翻阅后依然能保持平整，这对于这种厚重的艺术类书籍来说至关重要。整体来说，这套书的出版，不仅是一次对经典作品的忠实记录，更是一次对当代出版工艺美学的成功实践，让人感受到出版人对传统艺术的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖爱好者，我关注的重点往往在于那些不易察觉的细节考据。这本书在历史背景的梳理和版本校对上做得相当扎实，注释详尽却又不喧宾夺主，为理解这些经典的形成背景提供了坚实的基础。我尤其喜欢它对不同阶段风格演变的探讨——那种从早年力道强劲到后期圆润醇厚的过渡，在这些超清的图像面前，显得尤为直观和具有说服力。这种细致入微的对比分析，对于提高临帖的准确性和理解深度有着决定性的作用。很多地方的笔锋转折，在普通影印本上根本无法分辨，而在这里，仿佛触手可及，这对于追求“入帖”的学书者来说，简直是如获至宝的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷简直是物超所值，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，纸张的质感非常细腻，即便是高倍放大观察，那些墨色的层次感和笔触的干湿浓淡也清晰可见，这对于我们这些研究碑帖的人来说太重要了。封面设计得既古典又大气，充分体现了传统书法的韵味，让人一见倾心。我之前买过一些其他出版社的影印本，总觉得在细节处理上有所欠缺，要么是墨色偏淡，要么是纤维纹理处理得不够到位，但这一本完全没有这个问题。特别是那些细微的飞白和牵丝的微妙变化，都忠实地再现了原作的风貌，仿佛真能感受到古人运笔时的气息和神韵。这种精良的制作水平，无疑为我们提供了极佳的临摹和鉴赏样本，绝对是案头必备的珍品，为弘扬传统书法艺术做出了实实在在的贡献。