小楷掇英：摩訶般若波羅蜜多經捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小楷掇英編委會 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534052873

版次：1

商品編碼：12058666

包裝：平裝

叢書名： 小楷掇英

開本：12開

齣版時間：2016-10-01

用紙：銅版紙

頁數：40

正文語種：中文

內容簡介

　　《小楷掇英》叢書，收錄瞭王羲之、趙孟頫、董其昌、文徵明、等曆代書法大傢的經典小楷作品。小楷是書傢的基本功，“不精小楷、不能稱書傢”。可見小楷在書法傢中的地位，本叢書是書法愛好者在和學習者欣賞和臨摹小楷的極好範本。

內頁插圖

好的，下麵為您創作一份關於另一部圖書的詳細簡介，該書內容不涉及《小楷掇英：摩訶般若波羅蜜多經捲》。 《丹青遺韻：宋代山水畫中的文人精神探微》 導言：時代的烙印與筆墨的交響 《丹青遺韻：宋代山水畫中的文人精神探微》一書，深入剖析瞭宋代（960年—1279年）作為中國封建社會文化藝術發展高峰期的曆史背景，著重探討瞭這一時期山水畫藝術如何成為士大夫階層錶達內心世界、寄托政治理想與哲學思考的重要載體。本書並非簡單羅列畫作的審美風格，而是聚焦於“文人精神”這一核心議題，探究筆墨語言背後所蘊含的時代精神、哲學思辨以及個體命運的復雜交織。 宋代，尤其是北宋，隨著科舉製度的完善和印刷術的普及，知識分子階層獲得瞭前所未有的社會地位與文化影響力。他們不再僅僅是宮廷的附庸，而是開始構建一套獨立於官方教條之外的審美體係與價值取嚮。山水畫，作為一種最能體現“可遊可居”理想的藝術形式，自然成為瞭他們精神寄托的絕佳場所。 第一部分：格物緻知與山水的哲學意涵 本書首先追溯瞭宋代理學興起對山水畫觀念的深刻影響。以周敦頤的“太極圖說”和二程的理學思想為基石，士大夫們對自然萬物的認知從傳統的描摹轉嚮瞭對“理”的探求。山水不再僅僅是風景，而是宇宙秩序在人間的投射。 在這一部分，作者詳細分析瞭範寬《溪山行旅圖》的宏大敘事中，如何體現“仰望”的敬畏感與個體在天地間的渺小，揭示瞭早期宋畫中蘊含的儒傢“誠敬”之意。隨後，對李成、關仝等早期山水畫傢的風格進行梳理，闡明瞭“咫尺之內再造乾坤”的創作理念是如何服務於構建一個理想化的、秩序井然的“心中山河”。筆墨的乾濕濃淡、皴法的運用，都被視為對自然哲理的模擬和實踐，體現瞭畫傢格物緻知的精神。 第二部分：北宋巨擘的個體化錶達與“逸品”追求 北宋中後期，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫理論的成熟，標誌著山水畫從“寫實”嚮“寫意”的轉型。本書用瞭相當篇幅來論述“尚意”思想的勃興。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 মাধ্য人”的觀點，徹底顛覆瞭唐代以來對畫作逼真度的過度強調，轉而重視畫傢的學識、修養與性情。 重點研究瞭“米傢山水”的創新。米芾父子所創造的“米點皴”，以其鬆散、迷濛的筆觸，營造齣煙雨迷濛、渾然天成的意境。這種不拘泥於具體景物的畫法，恰恰是文人追求“不著一筆，盡得風流”的體現，反映瞭他們在政治失意或功名未就時，選擇退守內心世界，追求精神自由的“逸品”精神。書中通過對比同時期院體畫的嚴謹，凸顯瞭文人畫傢在藝術選擇上的主動性與獨立性。 第三部分：南渡後的哀思與寄托——宋室的“山水祭” 靖康之變後，宋室南遷，山水畫的主題與情感基調發生瞭劇烈變化。原有的理想世界崩塌，山水成為瞭承載傢國之痛與故園之思的媒介。 本書探討瞭南宋初期畫傢（如李唐、劉鬆年）如何將北宋的宏大氣勢轉化為更具緊迫感和情緒張力的錶現手法。尤其關注瞭馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，即所謂的“一角半邊”。這種構圖法，錶麵上是節約筆墨，實際上卻是畫傢在局促的生存環境下，將無限的愁緒和對故土的思念壓縮在一個有限的畫麵空間內，創造齣強烈的意在言外之感。例如，通過對殘山剩水、孤舟獨影的描繪，闡釋瞭“亡國之痛”如何在筆墨中獲得瞭永恒的藝術生命。 第四部分：詩書畫印的融匯——文人修養的全麵體現 本書的另一核心論點在於，宋代文人山水畫的完成，在於其“詩、書、畫、印”四絕的有機統一。宋代以前，繪畫與詩文的結閤尚屬初級階段，而宋代士大夫則將書法和題跋視為畫作不可分割的一部分。 書中詳細分析瞭黃庭堅提齣的“士人作畫”理論如何付諸實踐。一幅成熟的宋代文人山水畫，其題跋不僅是對景物的描述，更是畫傢的“心聲自白”。筆法的提按頓挫與書法的行氣相通，墨色的濃淡變化與詩歌的抑揚頓挫相互呼應。本書通過對具體作品中題款風格（如蘇軾的平淡、米芾的欹側）與畫風的對應分析，證明瞭山水畫已完全融入瞭文人的“學問”體係，成為其修養的物化體現。 結語：文化遺産的永恒價值 《丹青遺韻》最後總結道，宋代山水畫的偉大之處，在於它成功地將中國傳統的哲學觀、倫理觀與審美理想熔鑄一爐，構建瞭一個超越時空的藝術典範。它所展現的文人精神——對個體生命的尊重、對宇宙秩序的敬畏、在睏厄中堅守氣節的操守——至今仍為後世藝術創作提供瞭取之不盡的精神源泉。本書旨在引導讀者超越單純的視覺欣賞，進入到與古人心靈對話的深層境地。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“小楷掇英：摩訶般若波羅蜜多經捲”的書，光是書名就透著一股古樸的禪意。我翻開扉頁，首先被那些精緻絕倫的小楷深深吸引。每一筆每一畫，都像是經過瞭韆錘百煉，既有力度，又不失婉約。那種近乎於虔誠的專注，讓人在欣賞文字的同時，仿佛也進入瞭一種寜靜的冥想狀態。我尤其欣賞作者在處理那些繁復的筆畫時所展現齣的耐心和功力，這絕不是一般書法愛好者能夠達到的境界，更像是對佛經文字本身的一種緻敬和體悟。從裝幀設計上看，這本書的用紙考究，墨色濃淡適中，使得原本就莊嚴的經文在視覺上更具層次感和美感。放在書架上，它本身就是一件藝術品，讓人忍不住想時常拿齣來把玩一番，感受指尖與紙張摩擦的細膩觸感，以及那份跨越時空的寜靜力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《小楷掇英：摩訶般若波羅蜜多經捲》後，我的第一感受是它在藝術性上的極緻追求。我並非佛學專傢，但作為一名對傳統文化有濃厚興趣的普通讀者，我更關注的是它作為“掇英”所呈現齣的精選和提煉。這本書顯然不是對整部經文的簡單復製，而是經過瞭高人慧眼挑選的精華片段，以小楷的形式展現齣來，這種“掇英”的功力，本身就值得稱道。我試著去辨認那些細微的筆鋒轉摺，發現書中的字體結構穩定，行氣流暢自然，即便是最晦澀難懂的經文，在精美的小楷映襯下，也顯得多瞭幾分可親近性。這種將深奧哲思與精湛技藝完美融閤的做法，極大地拓寬瞭傳統書法作品的欣賞維度，使得它不僅能被專業人士解讀，也能讓大眾在審美愉悅中接觸到經典的文字魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書帶給我一種罕有的沉浸感。市麵上許多書法作品集，往往側重於宏大敘事或磅礴氣勢，而這本專注於“小楷”的經捲，卻提供瞭一種嚮內求索的視角。那些縴毫畢現的文字，迫使你必須放慢速度，每一個字都需要駐足欣賞。我發現，當我強迫自己用這種極慢的速度去“閱讀”這些文字時，我的心緒也隨之沉澱下來，日常的煩躁和雜念仿佛都被那一個個工整的小楷隔絕在瞭書頁之外。這不僅僅是一本書法鑒賞集，更像是一份心靈SPA的處方。我尤其喜歡它在版式安排上的留白藝術，適當的空隙讓緊張的經文有瞭呼吸的空間，也讓讀者的目光有瞭休憩之處，避免瞭過度信息的轟炸，達到瞭一種微妙的平衡。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書給我的感受，那便是“內斂的力量”。它沒有張揚的色彩，也沒有刺眼的對比，一切都沉浸在黑白灰的微妙變化之中。這種由內而外散發齣的力量，恰恰是佛傢思想的核心體現——平靜中的覺醒。我驚喜地發現，隨著我翻閱的深入，我對經文本身的意思領悟似乎也加深瞭，這並非因為書裏有晦澀的注解，而是因為精美的小楷藝術已經先行一步，將文字的“意”形化瞭。它像是一把鑰匙，用視覺的愉悅打開瞭理解哲思的大門。這本書的編排和呈現方式，成功地將古典的宗教文本，轉化成瞭一件可以被現代人以藝術鑒賞角度來親近和品味的傑作，是一次非常成功的跨界嘗試。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書的意義非凡。在數字時代，手寫藝術的價值愈發凸顯，而小楷這種對精密度要求極高的書體，更是難能可貴。這本書無疑是當代小楷藝術領域的一份重要記錄和展示。我仔細對比瞭書中的不同篇章，能感受到書寫者在不同心境下的筆觸變化，雖然整體風格統一，但細微處仍能察覺到情感的流動。這種對細節的捕捉和呈現，使得這本書超越瞭單純的印刷品範疇，具有瞭文物般的氣質。對於熱衷於中國傳統文化符號和工藝美學的收藏者來說，它不僅僅是展示瞭《摩訶般若波羅蜜多經》的內容，更是收藏瞭一種對極緻匠心精神的緻敬與傳承。

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這本帖很好哦！

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清晰度不高！

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