小楷掇英：摩诃般若波罗蜜多经卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小楷掇英编委会 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052873

版次：1

商品编码：12058666

包装：平装

丛书名： 小楷掇英

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：铜版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　《小楷掇英》丛书，收录了王羲之、赵孟頫、董其昌、文徵明、等历代书法大家的经典小楷作品。小楷是书家的基本功，“不精小楷、不能称书家”。可见小楷在书法家中的地位，本丛书是书法爱好者在和学习者欣赏和临摹小楷的极好范本。

内页插图

好的，下面为您创作一份关于另一部图书的详细简介，该书内容不涉及《小楷掇英：摩诃般若波罗蜜多经卷》。 《丹青遗韵：宋代山水画中的文人精神探微》 导言：时代的烙印与笔墨的交响 《丹青遗韵：宋代山水画中的文人精神探微》一书，深入剖析了宋代（960年—1279年）作为中国封建社会文化艺术发展高峰期的历史背景，着重探讨了这一时期山水画艺术如何成为士大夫阶层表达内心世界、寄托政治理想与哲学思考的重要载体。本书并非简单罗列画作的审美风格，而是聚焦于“文人精神”这一核心议题，探究笔墨语言背后所蕴含的时代精神、哲学思辨以及个体命运的复杂交织。 宋代，尤其是北宋，随着科举制度的完善和印刷术的普及，知识分子阶层获得了前所未有的社会地位与文化影响力。他们不再仅仅是宫廷的附庸，而是开始构建一套独立于官方教条之外的审美体系与价值取向。山水画，作为一种最能体现“可游可居”理想的艺术形式，自然成为了他们精神寄托的绝佳场所。 第一部分：格物致知与山水的哲学意涵 本书首先追溯了宋代理学兴起对山水画观念的深刻影响。以周敦颐的“太极图说”和二程的理学思想为基石，士大夫们对自然万物的认知从传统的描摹转向了对“理”的探求。山水不再仅仅是风景，而是宇宙秩序在人间的投射。 在这一部分，作者详细分析了范宽《溪山行旅图》的宏大叙事中，如何体现“仰望”的敬畏感与个体在天地间的渺小，揭示了早期宋画中蕴含的儒家“诚敬”之意。随后，对李成、关仝等早期山水画家的风格进行梳理，阐明了“咫尺之内再造乾坤”的创作理念是如何服务于构建一个理想化的、秩序井然的“心中山河”。笔墨的干湿浓淡、皴法的运用，都被视为对自然哲理的模拟和实践，体现了画家格物致知的精神。 第二部分：北宋巨擘的个体化表达与“逸品”追求 北宋中后期，以苏轼、米芾为代表的文人画理论的成熟，标志着山水画从“写实”向“写意”的转型。本书用了相当篇幅来论述“尚意”思想的勃兴。苏轼提出的“论画以形似，见与 মাধ্য人”的观点，彻底颠覆了唐代以来对画作逼真度的过度强调，转而重视画家的学识、修养与性情。 重点研究了“米家山水”的创新。米芾父子所创造的“米点皴”，以其松散、迷蒙的笔触，营造出烟雨迷蒙、浑然天成的意境。这种不拘泥于具体景物的画法，恰恰是文人追求“不着一笔，尽得风流”的体现，反映了他们在政治失意或功名未就时，选择退守内心世界，追求精神自由的“逸品”精神。书中通过对比同时期院体画的严谨，凸显了文人画家在艺术选择上的主动性与独立性。 第三部分：南渡后的哀思与寄托——宋室的“山水祭” 靖康之变后，宋室南迁，山水画的主题与情感基调发生了剧烈变化。原有的理想世界崩塌，山水成为了承载家国之痛与故园之思的媒介。 本书探讨了南宋初期画家（如李唐、刘松年）如何将北宋的宏大气势转化为更具紧迫感和情绪张力的表现手法。尤其关注了马远、夏圭的“边角式”构图，即所谓的“一角半边”。这种构图法，表面上是节约笔墨，实际上却是画家在局促的生存环境下，将无限的愁绪和对故土的思念压缩在一个有限的画面空间内，创造出强烈的意在言外之感。例如，通过对残山剩水、孤舟独影的描绘，阐释了“亡国之痛”如何在笔墨中获得了永恒的艺术生命。 第四部分：诗书画印的融汇——文人修养的全面体现 本书的另一核心论点在于，宋代文人山水画的完成，在于其“诗、书、画、印”四绝的有机统一。宋代以前，绘画与诗文的结合尚属初级阶段，而宋代士大夫则将书法和题跋视为画作不可分割的一部分。 书中详细分析了黄庭坚提出的“士人作画”理论如何付诸实践。一幅成熟的宋代文人山水画，其题跋不仅是对景物的描述，更是画家的“心声自白”。笔法的提按顿挫与书法的行气相通，墨色的浓淡变化与诗歌的抑扬顿挫相互呼应。本书通过对具体作品中题款风格（如苏轼的平淡、米芾的欹侧）与画风的对应分析，证明了山水画已完全融入了文人的“学问”体系，成为其修养的物化体现。 结语：文化遗产的永恒价值 《丹青遗韵》最后总结道，宋代山水画的伟大之处，在于它成功地将中国传统的哲学观、伦理观与审美理想熔铸一炉，构建了一个超越时空的艺术典范。它所展现的文人精神——对个体生命的尊重、对宇宙秩序的敬畏、在困厄中坚守气节的操守——至今仍为后世艺术创作提供了取之不尽的精神源泉。本书旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，进入到与古人心灵对话的深层境地。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“小楷掇英：摩诃般若波罗蜜多经卷”的书，光是书名就透着一股古朴的禅意。我翻开扉页，首先被那些精致绝伦的小楷深深吸引。每一笔每一画，都像是经过了千锤百炼，既有力度，又不失婉约。那种近乎于虔诚的专注，让人在欣赏文字的同时，仿佛也进入了一种宁静的冥想状态。我尤其欣赏作者在处理那些繁复的笔画时所展现出的耐心和功力，这绝不是一般书法爱好者能够达到的境界，更像是对佛经文字本身的一种致敬和体悟。从装帧设计上看，这本书的用纸考究，墨色浓淡适中，使得原本就庄严的经文在视觉上更具层次感和美感。放在书架上，它本身就是一件艺术品，让人忍不住想时常拿出来把玩一番，感受指尖与纸张摩擦的细腻触感，以及那份跨越时空的宁静力量。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那便是“内敛的力量”。它没有张扬的色彩，也没有刺眼的对比，一切都沉浸在黑白灰的微妙变化之中。这种由内而外散发出的力量，恰恰是佛家思想的核心体现——平静中的觉醒。我惊喜地发现，随着我翻阅的深入，我对经文本身的意思领悟似乎也加深了，这并非因为书里有晦涩的注解，而是因为精美的小楷艺术已经先行一步，将文字的“意”形化了。它像是一把钥匙，用视觉的愉悦打开了理解哲思的大门。这本书的编排和呈现方式，成功地将古典的宗教文本，转化成了一件可以被现代人以艺术鉴赏角度来亲近和品味的杰作，是一次非常成功的跨界尝试。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《小楷掇英：摩诃般若波罗蜜多经卷》后，我的第一感受是它在艺术性上的极致追求。我并非佛学专家，但作为一名对传统文化有浓厚兴趣的普通读者，我更关注的是它作为“掇英”所呈现出的精选和提炼。这本书显然不是对整部经文的简单复制，而是经过了高人慧眼挑选的精华片段，以小楷的形式展现出来，这种“掇英”的功力，本身就值得称道。我试着去辨认那些细微的笔锋转折，发现书中的字体结构稳定，行气流畅自然，即便是最晦涩难懂的经文，在精美的小楷映衬下，也显得多了几分可亲近性。这种将深奥哲思与精湛技艺完美融合的做法，极大地拓宽了传统书法作品的欣赏维度，使得它不仅能被专业人士解读，也能让大众在审美愉悦中接触到经典的文字魅力。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的意义非凡。在数字时代，手写艺术的价值愈发凸显，而小楷这种对精密度要求极高的书体，更是难能可贵。这本书无疑是当代小楷艺术领域的一份重要记录和展示。我仔细对比了书中的不同篇章，能感受到书写者在不同心境下的笔触变化，虽然整体风格统一，但细微处仍能察觉到情感的流动。这种对细节的捕捉和呈现，使得这本书超越了单纯的印刷品范畴，具有了文物般的气质。对于热衷于中国传统文化符号和工艺美学的收藏者来说，它不仅仅是展示了《摩诃般若波罗蜜多经》的内容，更是收藏了一种对极致匠心精神的致敬与传承。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书带给我一种罕有的沉浸感。市面上许多书法作品集，往往侧重于宏大叙事或磅礴气势，而这本专注于“小楷”的经卷，却提供了一种向内求索的视角。那些纤毫毕现的文字，迫使你必须放慢速度，每一个字都需要驻足欣赏。我发现，当我强迫自己用这种极慢的速度去“阅读”这些文字时，我的心绪也随之沉淀下来，日常的烦躁和杂念仿佛都被那一个个工整的小楷隔绝在了书页之外。这不仅仅是一本书法鉴赏集，更像是一份心灵SPA的处方。我尤其喜欢它在版式安排上的留白艺术，适当的空隙让紧张的经文有了呼吸的空间，也让读者的目光有了休憩之处，避免了过度信息的轰炸，达到了一种微妙的平衡。

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