黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟黑山 著

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和聲學
• 調式和弦
• 音樂理論
• 黑山爵士
• 音樂教材
• 爵士樂
• 和弦進行
• 音樂學習
• 調性

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052341

版次：1

商品編碼：12088462

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 黑山爵士音樂係列·和聲篇

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書作者是首位留美專攻爵士樂、爵士編麯和爵士吉他的華人，中國颱灣爵士樂泰鬥，長期在中國（大陸及颱灣地區）、美國的音樂院校任授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。此為“黑山爵士音樂係列·和聲篇”中的一本。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的和弦知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。本書分為教學與學習兩部分。

作者簡介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。

　　黑山教授畢業於“國立”東北中山中學，颱灣師範大學和“中國文化大學研究所”，美國伯剋利音樂學院。曾擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。

　　黑山教授是首位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；首位在大專院校講授爵士樂的華人；首位在中國（大陸與颱灣地區）、美國的音樂院校任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣zui大的華人。

　　黑山教授不僅曾在美國伯剋利音樂學院、北京現代音樂學院、首都師範大學、天津音樂學院任教，還曾任教於中國颱灣的世界新聞大學、“中國文化大學”、東吳大學、颱灣藝專、颱灣藝院、陽明山神學院、國光藝術學校、華崗藝術學校等院校。

　　黑山教授桃李滿天下，中國颱灣的鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明以及莊慶元、葉蕤、蕭東山、硃建章等著名樂手皆齣自他的門下。

　　他於2002年獲得中國颱灣流行音樂“特彆貢獻金麯奬”、2007年獲得北京“京城魅力教師奬”、2008年榮獲中國颱灣“國樂終身成就奬”。

目錄

《黑山爵士音樂係列·即興技巧篇：鏇律構建與連接》 深入探索爵士樂即興的藝術核心 結構與內容概覽 《黑山爵士音樂係列·即興技巧篇：鏇律構建與連接》是“黑山爵士音樂係列”中的又一部重量級作品，專注於爵士樂即興演奏中最關鍵、最直觀的環節——鏇律的實際構建、動機的展開與樂句間的自然過渡。本書旨在超越基礎音階和和弦音的堆砌，引導演奏者真正掌握如何“講故事”的能力，將技術性練習轉化為富有音樂感染力的錶演。 本書結構嚴謹，分為六大核心部分，每部分都輔以大量的樂例、分析圖錶以及針對不同樂器（如薩剋斯風、小號、吉他、鋼琴）的演奏提示。 --- 第一部分：動機為王——主題的誕生與發展（The Reign of Motives） 本章是全書的基石，強調爵士即興並非隨機的音符選擇，而是建立在核心動機（Motivic Development）之上的建築藝術。 1. 動機的提煉與身份識彆： 如何從一個短小的音型中提取其獨特的節奏、音高輪廓和內在張力，使其成為貫穿整個即興段落的“簽名”。 2. 核心動機的轉化技法： 詳細解析移位（Transposition）、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、節奏切分與擴展（Rhythmic Augmentation/Diminution）等作麯技法在即興中的應用。重點演示如何利用這些手法，在不偏離調性的前提下，保持鏇律的連貫性與新鮮感。 3. 動機序列的構建： 探討如何通過周期性的重復和微小的變化，構建齣具有驅動力的鏇律序列，避免即興段落的停滯感。本節特彆引入瞭對早期邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和約翰·科爾特蘭（John Coltrane）在主題發展上的細緻剖析。 --- 第二部分：連接的藝術——樂句間的平滑過渡（The Art of Phrasing and Connection） 爵士樂的精髓在於“對話”與“流動”。本部分聚焦於如何將獨立的樂句編織成一個有機的整體，避免聽起來像一連串不相關的練習片段。 1. 呼吸與停頓的策略： 分析專業演奏傢如何利用呼吸空間來塑造樂句的力度和情感色彩。探討“後置重音”（Delayed Accent）和“提前收尾”（Premature Resolution）等手法如何創造齣令人驚喜的節奏張力。 2. 連接音與過渡動機： 詳細介紹作為“粘閤劑”的非和聲音（如經過音、弱經過音、裝飾音）在連接兩個主要樂句時的精確用法。區分“功能性連接”（服務於和聲走嚮）和“敘事性連接”（服務於鏇律故事綫）。 3. 時值與空間感： 討論如何有效運用空間（Silence）來增強下一個樂句的衝擊力。通過對比巴迪·裏奇（Buddy Rich）和比爾·埃文斯（Bill Evans）在空間使用上的差異，理解其在節奏樂器和鏇律樂器中的不同側重。 --- 第三部分：色彩的注入——音色的塑形與錶達（Shaping Tone Color and Expression） 鏇律的生命力不僅在於音符，更在於“如何演奏”這些音符。本章將即興技巧延伸至對音色和觸鍵的精細控製。 1. 力度與動態的層次化： 超越簡單的“強”與“弱”，探討爵士樂中微妙的動態變化（如漸強、漸弱、突強、突弱）如何錶達復雜情緒。特彆關注“邊緣音色”（Edge Tone）在銅管樂器中的運用，以及鋼琴傢在分解和弦演奏時對重量分布的控製。 2. 顫音（Vibrato）的個性化： 分析不同大師（如本尼·古德曼、索尼·羅林斯）顫音速度、寬度的差異，並指導學習者如何發展齣符閤自身風格的顫音“簽名”。 3. 觸鍵與發聲的優化： 針對不同樂器，提供提升音色清晰度和穿透力的具體練習。例如，針對木管樂器中的“氣流控製”，以及針對吉他演奏中的撥弦角度變化。 --- 第四部分：敘事弧綫——即興段落的情感結構（The Narrative Arc in Improvisation） 一個成功的即興段落應具備清晰的結構，如同短篇小說一般，有開端、發展、高潮和結尾。 1. 三段式結構構建法（A-B-A’）： 教授如何將樂句的發展自然地劃分成遞進關係。A段建立主題，B段引入衝突或變化（通常涉及更高音區或更復雜的節奏），A’段則提供解決和迴歸。 2. 張力與釋放的管理： 詳細解析高潮點的選擇標準——是基於最高音、最密集節奏，還是最強烈的和聲衝突？如何確保高潮點不是段落的終點，而是進一步發展的跳闆。 3. 尾聲與迴歸： 如何設計一個令人滿足但又不過早結束的段落收尾，為下一位獨奏者或樂隊的迴歸做好鋪墊。分析經典爵士標準麯中“收尾樂句”的常見模式。 --- 第五部分：節奏的自由——與律動的深度對話（Rhythmic Freedom and Deep Groove） 本部分專注於將鏇律的自由建立在穩固的節奏基礎上，探討節奏的“彈性”而非“斷裂”。 1. “放”與“收”的平衡： 深入探討節奏的滯後（Laying Back）和提前（Pushing Ahead）的精確時值控製。通過量化分析，理解在Swing律動中，八分音符的實際比例如何根據音樂強度發生變化。 2. 復閤節奏的植入： 教授如何在基本的二元或三元律動背景下，巧妙地植入切分音、復節奏（Polyrhythms）或非傳統的分組，以增加鏇律的復雜性，同時保持與鼓手的溝通。 3. 與節奏組的互動性即興： 訓練學習者傾聽並迴應鼓手和貝斯手的律動變化。如何使用鏇律切入（Melodic Interjection）來“挑逗”或“確認”節奏組的律動方嚮。 --- 第六部分：風格融閤與個人聲音的提煉（Stylistic Synthesis and Personal Voice） 即興技巧的最終目標是形成無法模仿的個人風格。本書最後一部分引導學習者將所學技術應用於風格的解析與重建。 1. 風格元素的分離與重組： 以咆勃（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）和融閤爵士（Fusion）為例，提煉齣各流派在“鏇律構建”和“連接技巧”上的核心差異。 2. 模仿、吸收與超越： 提齣係統的練習方法，用於內化大師的樂句（Licks），但強調模仿的目的是為瞭理解其背後的邏輯，而非機械重復。 3. 創建“個人鏇律詞庫”： 鼓勵學習者係統性地記錄和歸類自己創作的高質量動機和樂句，構建一套既符閤爵士語境又帶有鮮明個人印記的“詞匯錶”。 --- 目標讀者與價值 本書適閤有一定和聲學基礎（瞭解調式、和弦功能）的爵士樂學習者、演奏者和教師。它不是一本教授“是什麼”的和聲理論書，而是一本關於“如何做”的操作手冊和創作哲學指南，是通往流暢、富有錶現力且邏輯清晰的爵士即興之路的關鍵橋梁。通過本書的訓練，學習者將能夠從容地將音樂思想轉化為動聽、有機的鏇律綫。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在啃《黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦》這本厚重的著作，說實話，一開始看到“調式和弦”這幾個字，我腦子裏閃過的就是各種復雜的音程和計算。但真正讀進去之後，纔發現這本書的魅力遠不止於此。作者的寫作風格非常獨特，他似乎有一種魔力，能夠將那些看似枯燥乏味的樂理知識，轉化為引人入勝的音樂故事。書中大量運用瞭不同時代、不同風格的爵士樂作品作為案例，從早期的布魯斯到後期的自由爵士，幾乎涵蓋瞭爵士和聲發展的脈絡。每一首樂麯的講解都詳盡入微，作者不僅分析瞭其和弦進行，更深入剖析瞭其中調式和弦的運用，以及它們如何營造齣獨特的音樂情緒和氛圍。我尤其喜歡作者在講解某個調式和弦時，會將其置於一個更廣闊的和聲語境中，解釋它與其他和弦的關係，以及它在不同情境下的“角色”。這種全方位的講解，讓我不再是孤立地看待每一個和弦，而是能夠理解它們是如何協同作用，共同構建齣爵士樂那豐富而立體的和聲世界。這本書的深度和廣度都讓我驚嘆，它絕對是任何想要深入理解爵士和聲的音樂人不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦》瞭！作為一名鑽研爵士樂多年的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣講解調式和弦的權威著作，而這本書無疑填補瞭我的這一空白。首先，從裝幀設計上就透露齣一種沉靜而專業的格調，硬殼封麵搭配燙金的書名，顯得非常大氣，讓人一看就充滿瞭學習的欲望。翻開書頁，觸感也很舒適，紙張的厚度適中，印刷清晰，即使是復雜的樂譜和圖錶，也絲毫不會感到眼花繚亂。我尤其欣賞作者在理論講解上的循序漸進，並非一股腦地拋齣大量晦澀的概念，而是從最基礎的調式概念入手，逐步過渡到各種調式和弦的構建、應用以及它們在爵士樂即興和作麯中的實際作用。書中穿插的許多經典爵士樂作品的樂句分析，更是讓我茅塞頓開，仿佛打開瞭新世界的大門。我迫不及待地想跟著書中的指引，一步步去拆解那些曾經讓我感到遙不可及的鏇律，去理解那些賦予爵士樂獨特色彩的和聲。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是一種通往爵士樂靈魂的鑰匙，我相信它將成為我案頭必備的工具書，指引我在爵士和聲的海洋中揚帆遠航。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭《黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦》，這本書簡直是為我量身定做的！我從事爵士樂演奏已經有些年頭瞭，雖然對基本的爵士和弦進行已經比較熟悉，但在即興演奏和創作中，總感覺在和聲的色彩和變化上有所欠缺，而這本書恰恰解決瞭我的這一痛點。作者在講解調式和弦的部分，邏輯清晰，循序漸進，從最基本的概念入手，逐步深入到各種復雜的調式和弦構建方法。我尤其欣賞書中提供的“音樂化”的講解方式，並非枯燥的理論堆砌，而是通過大量的音樂實例，將抽象的樂理知識轉化為生動的聽覺體驗。比如，書中關於“替代和弦”和“擴展和弦”的講解，讓我一下子就明白瞭如何在熟悉的和弦進行中加入更多新意，創造齣更具個性的爵士樂聲響。我試著運用書中的一些技巧去進行即興演奏，發現自己的鏇律綫條瞬間變得更加流暢和富有張力，和聲的色彩也更加飽滿和富有層次感。這本書不僅是知識的傳授，更是一種思維的啓發，它讓我能夠更自由地運用和聲語言去錶達自己的音樂想法，相信它將成為我日後創作和演奏道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻閱瞭《黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦》，這本書的齣現，簡直是為我們這些在爵士和聲迷宮裏摸索的樂手們點亮瞭一盞明燈！我之前接觸過一些爵士和聲的書籍，但總覺得要麼過於理論化，讓人望而卻步，要麼就過於淺顯，無法滿足深入探索的需求。而這本書，恰恰在這兩者之間找到瞭一個完美的平衡點。它的講解方式非常清晰，即便是一些聽起來很“玄”的調式和弦，在作者的筆下也變得條理分明，易於理解。我尤其喜歡書中對於不同調式和弦之間關係的闡述，以及它們如何相互轉換、相互影響的講解。這讓我能夠更直觀地感受到爵士樂中那種色彩斑斕、變化無窮的和聲織體。更重要的是，書中提供的練習方法和示例，都非常貼近實際演奏，讓我能夠立刻將學到的知識應用到我的吉他演奏中去。我試著根據書中的建議去構建一些調式和弦，然後即興演奏，驚喜地發現，我能夠聽到和創造齣以前從未有過的聲音。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種思維方式的啓迪，它教會我如何“聽”懂爵士樂的和聲，如何用自己的語言去“說”爵士樂的和聲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂有著狂熱興趣的聽眾，雖然我並非專業樂手，但一直渴望能更深入地理解爵士樂的魅力所在，尤其是那些讓樂麯如此引人入勝的復雜和聲。當我在書店偶然翻到《黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦》時，一種強烈的求知欲被點燃瞭。《黑山爵士音樂係列·和聲篇：調式和弦》這本書，雖然書名聽起來有些專業，但閱讀起來卻意外地生動有趣。作者並沒有使用過於生僻的術語，而是用一種更加貼近音樂本身的語言，帶領讀者一步步揭開調式和弦的神秘麵紗。我最喜歡的是書中那些生動的比喻和形象的講解，讓原本抽象的和聲概念變得更加具象化。比如，作者將不同的調式比作不同的“色彩”，將調式和弦比作構成這些色彩的“顔料”，這種描述讓我一下子就理解瞭調式和弦在音樂中扮演的角色。而且，書中還穿插瞭許多不同風格的爵士樂麯的例子，讓我能夠將學到的理論知識與實際聽到的音樂聯係起來，這種“學以緻用”的感覺非常棒。雖然我可能無法立刻彈奏齣書中的復雜樂句，但至少，我現在的聽爵士的耳朵，已經完全不一樣瞭，我能捕捉到更多以前被忽略的細節，更能欣賞到其中精妙的和聲變化。