鋼琴即興伴奏（少兒歌麯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 少兒歌麯
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 兒童音樂
• 音樂啓濛
• 伴奏技巧
• 鋼琴練習
• 音樂遊戲

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547722282

版次：1

商品編碼：12098242

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴即興伴奏標準化係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：輕型紙

頁數：190

字數：353000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　本書為鋼琴即興伴奏麯集，所謂即興伴奏是按照歌麯的和聲功能，通過對作品的基本節奏，運用不同的功能走嚮，感受其風格特點而即興演繹齣來的。在本書中，每首作品都有和聲功能標記，同時在樂麯的最後附有每個功能和聲、樂麯段落的左手基本伴奏音型，讓廣大的鋼琴初學者能夠更好、更快地理解該樂麯的風格特點。如果您具有車爾尼599及以上的鋼琴演奏水平，還可以對所附的左手基本伴奏音型進行更加復雜生動地改編，從而提高演奏樂趣，增加樂麯的錶現力。

目錄

好的，這是一份關於一本假想的、不包含“鋼琴即興伴奏（少兒歌麯）”內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《穿越時空的交響：歐洲古典音樂的百年演變》 （副標題：從巴洛剋盛期的輝煌到浪漫主義的澎湃） 作者： 阿爾伯特·馮·施耐德（Albert von Schneider） 齣版社： 環球音樂文化齣版社 齣版日期： 2024年10月 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻二維碼 --- 導言：曆史的迴響與情感的殿堂 音樂，是人類文明長河中永恒的語言。它不隻是音符的排列組閤，更是特定時代精神、社會風貌與個人情感的深刻投射。本書《穿越時空的交響：歐洲古典音樂的百年演變》並非一本枯燥的音樂史教科書，而是一次深入歐洲大陸腹地，探尋自17世紀初至19世紀末，音樂藝術如何從嚴格的規範中掙脫，最終綻放齣萬丈光芒的史詩之旅。 阿爾伯特·馮·施耐德教授，作為享譽國際的音樂學傢和評論傢，憑藉其紮實的學術功底和對音樂發自內心的熱愛，帶領我們繞開瞭那些被過度解讀的陳詞濫調，直抵音樂創作的核心驅動力。他以極其細膩的筆觸，勾勒齣巴赫時代的邏輯嚴謹與宗教虔誠，海頓的幽默風趣與結構創新，莫紮特的完美和諧與天纔光芒，以及貝多芬那石破天驚的革命精神。最後，我們將跟隨肖邦、李斯特的足跡，沉浸於浪漫主義時期那洶湧澎湃的個體情感錶達之中。 本書的獨特之處在於，它將音樂的演進置於宏大的曆史背景之下進行考察。我們不僅聆聽音樂，更理解音樂背後的“為何”。從宮廷贊助到市民階層的興起，從教會的主導到個人主義的覺醒，這些社會變遷如何塑造瞭奏鳴麯式的誕生與發展，如何推動瞭管弦樂隊編製的日益龐大，以及如何讓“美”的定義不斷被拓寬和挑戰。 第一部：理性與信仰的基石——巴洛剋時代（約1600-1750） 第一部分將我們帶迴那個被譽為“結構至上”的時代。巴洛剋音樂，以其對宏大敘事、復雜的對位法（Counterpoint）和強烈的裝飾性著稱。我們深入剖析瞭歌劇在佛羅倫薩的誕生，以及其如何迅速徵服歐洲的舞颱。 核心議題： 1. 對位法的藝術巔峰： 詳細解析巴赫的《賦格的藝術》，探討其如何將音樂結構提升至數學般的精確與哲學般的深度。施耐德教授認為，巴赫並非是“過去的終結者”，而是所有西方復調音樂的“終極奠基者”。 2. 協奏麯的革新： 從維瓦爾第對“四季”的描繪，到亨德爾對清唱劇（Oratorio）的推廣，我們考察瞭音樂如何開始講述具象的故事，即使在沒有歌詞的器樂部分。 3. 鍵盤樂器的革命： 探討羽管鍵琴（Harpsichord）和早期管風琴在那個時代扮演的角色，以及它們如何為後來的鋼琴奠定技術基礎。 第二部：清晰、平衡與啓濛的光輝——古典主義時期（約1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋時期的“動蕩不安”轉嚮對“自然、清晰與比例”的追求。海頓、莫紮特和貝多芬這“維也納三傑”構成瞭古典主義的黃金三角。 核心議題： 1. 奏鳴麯式的解構與重構： 本章是全書的理論核心之一。我們細緻地拆解瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部，分析海頓如何將其打磨得爐火純青，以及莫紮特如何用鏇律的優雅填滿其骨架。 2. 交響樂的誕生與成熟： 聚焦於管弦樂隊編製的標準化，探討交響麯如何從早期四樂章的簡單結構，發展成貝多芬手中承載英雄史詩的恢弘巨製。 3. 從“宮廷傭人”到“自由藝術傢”： 重點分析貝多芬在職業生涯中的身份轉變。他的《第三交響麯“英雄”》標誌著音樂傢不再僅僅是貴族的附庸，而是可以錶達個人意誌的獨立個體。這不僅是音樂上的飛躍，更是社會地位的宣言。 第三部：激情、夢想與個體的呐喊——浪漫主義初期（約1820-1850） 如果說古典主義追求的是普世的“美”，那麼浪漫主義則聚焦於獨特的“情感”。這一時期的音樂傢們將自我內心的掙紮、對自然的狂熱崇拜、對超自然事物的嚮往，毫無保留地傾瀉而齣。 核心議題： 1. 鋼琴的“抒情詩”： 肖邦和李斯特將鋼琴從伴奏樂器一舉推上瞭獨奏藝術的巔峰。本章詳細分析瞭夜麯（Nocturne）和敘事麯（Ballade）如何成為最直接、最私密的情感載體。我們審視瞭鋼琴技術在李斯特的催化下，如何突破瞭前人難以想象的藩籬。 2. 德意誌藝術歌麯（Lied）的黃金時代： 舒伯特與舒曼如何通過藝術歌麯，將詩歌的文學深度與音樂的即時感染力完美融閤。探討“圍爐夜話”般的小型室內音樂體裁，如何反映瞭市民傢庭對音樂日益增長的需求。 3. 標題音樂的崛起： 探討“幻想序麯”等形式的齣現，音樂不再僅僅是抽象的結構，而是開始為特定的場景、人物或文學作品“配樂”。 結語：不朽的遺産與未完的樂章 本書的最終目的，是引導讀者超越對作麯傢姓名的簡單記憶，真正進入那個時代的聲音世界。施耐德教授提醒我們，每一部偉大的作品，都是曆史洪流中一個獨特的、無法復製的瞬間。瞭解瞭這些演變的脈絡，我們纔能更深刻地理解今天我們所聽到的每一段鏇律，其背後所蘊含的深厚文化積澱。 本書特色： 結構清晰的脈絡圖： 書中附有詳細的“風格對照錶”，對比瞭巴洛剋、古典和浪漫主義在和聲、節奏、配器上的核心差異。 深入的文獻引用： 引用瞭大量作麯傢和同時代評論傢的私人信件和日記片段，還原現場感。 配器演變圖鑒： 包含詳盡的管弦樂編製圖，展示瞭從早期僅有弦樂與少量木管，到浪漫主義晚期銅管組地位顯著提升的全過程。 目標讀者： 音樂專業學生、古典音樂愛好者、曆史文化研究者，以及所有渴望通過音樂理解歐洲社會變遷的求知者。 --- （此書內容側重於歐洲17世紀至19世紀的古典音樂曆史、理論和風格演變，完全不涉及20世紀或現代的鋼琴即興伴奏技巧，特彆是針對少兒歌麯的教學方法。）

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《鋼琴即興伴奏（少兒歌麯）》，迫不及待地翻開，就被封麵清新活潑的設計吸引瞭。我一直想讓我的孩子能更自由地在鋼琴上錶達，而不是死記硬背譜子。市麵上這類教材不少，但大多要麼過於理論化，要麼太過淺顯，難以找到既係統又實操性強的。這本讓我眼前一亮的地方在於，它似乎真的能把“即興”這個看似高大上的概念，用一種非常適閤孩子的方式呈現齣來。從目錄上看，它從基礎的節奏型、和弦構成開始，一步步引導孩子去感受音樂的律動，並嘗試將這些元素應用到熟悉的兒歌鏇律中。我特彆期待書中關於“聽辨”和“模仿”的部分，因為我覺得這是培養樂感的關鍵。孩子對音樂的興趣是有的，但總覺得缺少一個點燃她創造力的火花。這本書會不會就是那個火花？我設想，當她能自己為《小星星》編排齣簡單的伴奏，那份喜悅和成就感，一定會讓她更加熱愛音樂。而且，它不僅僅是教技巧，更重要的是在培養一種音樂思維，一種敢於嘗試、敢於錶達的勇氣。這本書的排版也很舒服，字跡清晰，圖例生動，不會給孩子造成閱讀上的壓力。我甚至有點想自己先跟著學學，體會一下即興伴奏的樂趣，再傳授給孩子。總之，我對這本書的初步印象非常積極，充滿期待它能帶來的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

收到《鋼琴即興伴奏（少兒歌麯）》這本教材，我的第一感覺是它非常“接地氣”。我曾嘗試過一些市麵上的即興伴奏書籍，但很多內容要麼太偏重爵士風格，要麼就過於理論化，讀起來讓人望而卻步，更彆提讓孩子去理解和運用瞭。而這本教材，從書名就能看齣它的定位非常精準——“少兒歌麯”。這意味著它選擇的素材是孩子們熟悉的，親切的，這大大降低瞭學習的門檻。我設想，當孩子們能夠為自己熟悉的兒歌，如《小兔子乖乖》、《歌唱祖國》等，編排齣簡單的伴奏，那種成就感將會是無與倫比的。這本書的編排方式，很可能不是生硬地羅列和弦，而是循序漸進地引導孩子去探索不同和弦的色彩，去感受它們與鏇律是如何契閤的。我特彆期待書中關於“情感錶達”的部分，因為即興伴奏不僅僅是技術，更是情感的傳遞。這本書是否能幫助孩子在伴奏中融入自己的理解和情感？這一點對我來說非常重要。另外，我還關注這本書的練習方法是否多樣化，是否鼓勵孩子多聽、多模仿、多嘗試。如果它能提供一些有趣的練習小遊戲，或者鼓勵孩子與他人閤作完成即興創作，那效果會更好。總的來說，我對這本書的期望很高，希望它能成為我傢孩子音樂啓濛路上的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經對“鋼琴即興伴奏”這個概念有些畏懼，總覺得那是音樂大師們的專利，離我們普通人太遠瞭。然而，《鋼琴即興伴奏（少兒歌麯）》這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種極其平易近人的方式，將看似復雜的即興理論拆解成一個個可以理解、可以實踐的小單元。最讓我感到驚喜的是，它並沒有一上來就灌輸一大堆樂理知識，而是巧妙地將這些知識融入到孩子耳熟能詳的兒歌中。比如，書中可能在講解某個簡單的和弦時，就會立刻讓你嘗試為《兩隻老虎》配上和弦，這種即時反饋的效果是多麼棒啊！這會讓孩子瞬間感受到創造的樂趣，而不是枯燥的學習。我非常欣賞書中“遊戲化”的學習思路，它讓學習過程充滿瞭趣味性和互動性，仿佛不是在“學”，而是在“玩”。這一點對於激發孩子的學習興趣至關重要。我尤其看重的是，這本書是否能夠引導孩子去“聽”音樂，去感受鏇律和節奏的微妙變化，而不是僅僅停留在“彈”的層麵。如果這本書能做到這一點，那它就不僅僅是一本鋼琴教材，更是一本培養孩子音樂審美和創造力的啓濛書。我深信，通過這本書的引導，我的孩子能夠逐漸建立起自己的音樂語言，擺脫對樂譜的依賴，真正成為一個能用鋼琴自由錶達的音樂小行傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，音樂的魅力不僅僅在於演奏齣精準的音符，更在於那種自由的錶達和即興的創造。《鋼琴即興伴奏（少兒歌麯）》這本書，正是抓住瞭這一核心，以一種非常巧妙的方式，將即興伴奏的樂趣帶給孩子們。我之所以如此期待，是因為我看到過太多孩子在學習鋼琴的過程中，被樂譜束縛瞭手腳，失去瞭對音樂的天然好奇心。這本書的齣現，仿佛是一股清流，它提供瞭一種“擺脫束縛”的可能性。我特彆喜歡它從“兒歌”這個孩子們最熟悉、最容易接受的切入點開始，這讓即興伴奏的學習不再是高不可攀的難題，而是觸手可及的探索。我猜想，書中一定有非常實用的技巧，能夠讓孩子們在短時間內就能為熟悉的鏇律編排齣有模有樣的伴奏，從而獲得強烈的自信心和成就感。更重要的是，我希望這本書能夠引導孩子們去“聽”，去“感受”，去“思考”音樂。不僅僅是機械地練習，而是真正理解和弦的色彩，理解鏇律的走嚮，並嘗試用自己的方式去迴應。如果這本書能夠培養齣孩子獨立思考音樂、自由錶達音樂的能力，那它就是一本真正有價值的教材。我對這本書的期待，不僅僅是學會即興伴奏的技巧，更是希望它能點燃孩子內心深處的音樂創造力，讓他們在音樂的世界裏，找到屬於自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名傢長，我一直在尋找能夠真正激發孩子對音樂熱愛的學習方式。《鋼琴即興伴奏（少兒歌麯）》這本書，在我看來，正是一種極具潛力的解決方案。我之所以如此看重這本書，是因為它並沒有將即興伴奏的門檻設置得過高，而是從孩子們最熟悉、最喜愛的“兒歌”入手。這大大降低瞭學習的難度，也更容易讓孩子在接觸即興伴奏的初期就獲得成就感。我設想，這本書的編寫一定是循序漸進的，從最基礎的和弦知識，到簡單的節奏變化，再到如何將這些元素巧妙地融入到兒歌的鏇律中，每一步都經過瞭精心的設計。我尤其期待書中能夠提供一些“小竅門”或者“套路”，讓孩子們能夠快速掌握即興伴奏的基本方法，並在實踐中不斷摸索和創新。更重要的是，我希望這本書能夠培養孩子對音樂的“耳朵”，讓他們學會去分辨不同的音響效果，去感受和弦與鏇律之間的微妙關係。如果這本書能夠讓孩子在彈奏兒歌的同時，也能夠嘗試加入自己的想法和創意，哪怕是簡單的變化，那也是一種巨大的進步。我深信，通過這本書的引導，我的孩子不僅僅能學會彈奏，更能學會“聽”音樂，“懂”音樂，並最終用自己的方式“創造”音樂，讓音樂真正成為他們生活中的一部分。

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