中国篆刻聚珍（第二辑名家印 第九卷）：奚冈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江人民美术出版社 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057328

版次：1

商品编码：12104407

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

内容简介

　　中国篆刻聚珍系印谱丛书，内容精选秦汉玺印和历代名家篆刻及历代书画名迹、典籍上的印迹，丛书反映中国玺印篆刻精华，主要满足篆刻艺术爱好者，创作者观赏临习及篆刻教学需要。

中国篆刻史料汇编：清代中晚期篆刻流派与名家研究 第一卷：皖派复兴与乾嘉时期的篆刻风尚 本书聚焦于清代乾隆、嘉庆年间篆刻艺术的重大转折时期。这一阶段，以邓石如为代表的新皖派篆刻家，彻底打破了明代吴门画派一家独大的局面，开创了以金石入书入印的新风尚。 第一章 邓石如的篆刻革命与“皖派中兴” 本章深入剖析了邓石如（1743-1805）的艺术思想及其对篆刻实践的革命性影响。我们详尽考察了其早期的篆刻风格，如何从模仿秦汉古玺入手，逐步融入魏碑笔意，形成“邓派”篆刻的基调。书中收录并详细辨析了邓石如现存的重要作品，包括他为友人治印的若干精品，配有高清晰度的拓片，并附有详细的释文和印文布局分析。特别关注他如何在高古的印风中融入自身的书法性情，使印章不再是单纯的符号，而是独立的艺术品。 第二章 皖派群英：陈鸿寿、胡澍与王祯 在邓石如的带动下，皖派力量空前壮大。本章选取了与邓石如有师承或密切交往的几位重要篆刻家进行个案研究： 陈鸿寿（陈豫章）： 重点探讨陈鸿寿如何以其深厚的文学修养和对古老文字的独到理解，在篆刻中体现出一种潇洒、疏朗的文人气息，尤其分析其朱文印的布局特点，与同时代人迥异之处。 胡澍（子苾）： 考察胡澍如何继承并发展邓派技法，其印风的雄健与细谨之间的平衡，并梳理其在篆刻理论方面的贡献。 王祯（“朴园”）： 侧重分析王祯在浙游期间受到的影响，以及他如何将“碑学”的审美情趣巧妙地融入篆刻的刀法之中，形成刚劲有力的风格。 第三章 乾嘉印坛的地域流变与学术争鸣 本章不再局限于某一家法，而是从地域角度考察清代中叶篆刻艺术的传播与发展。我们详细梳理了当时文人雅士间关于“汉印为上”还是“秦玺为宗”的学术争论，以及这些争论如何影响到篆刻的创作方向。书中包含了大量当时的书信往来和题跋资料，展现了篆刻家群体内部的学术生态。 第二卷：浙派余绪与晚清印人的探索 本书第二卷将目光投向清代中晚期至晚清时期，这是一个篆刻艺术在继承前人成果后，寻求突破与创新的关键阶段。 第四章 浙派的坚守与蜕变：钱松与吴熙载 浙派，作为篆刻史上影响深远的流派，在清代中晚期仍有重要人物活跃。本章专门研究了钱松（1799-1844）和吴熙载（1793-1870）： 钱松的“清雅”： 钱松以其精细入微的刀法和对汉印文字的精准把握著称。我们详细分析了他的细朱文印，探讨他如何在看似柔婉的风格下，蕴含着极高的技术难度和对古人“妙在似与不似之间”的深刻理解。 吴熙载的“圆融”： 吴熙载的印风被誉为集浙派大成，融汇了黄易、陈豫章之长。本书通过对比分析其朱白文异同，揭示其如何通过圆润的笔道和稳健的章法，达到一种浑厚而不失灵动的境界。 第五章 晚清印人的创新：吴昌硕的横空出世 本书以较大篇幅探讨了吴昌硕（1844-1927）对晚清乃至民国篆刻的颠覆性贡献。我们追溯其学习篆刻的早期经历，重点分析他如何受到皖派邓石如的启发，并吸收金石入书的理念，最终形成独树一帜的“入古出新”风格。 刀法与笔法： 详细对比吴昌硕早、中、晚期的刀法变化，特别是其晚期印作中那种“金石入笔，笔透刀骨”的粗犷、雄浑的风格，以及其对“意到笔不到”的极致追求。 文人情怀的注入： 探讨吴昌硕如何将海派书画的笔墨趣味，如用笔的涨墨、飞白效果，巧妙地融入篆刻的刀法之中，极大地拓展了篆刻的表现力。 第六章 晚清印坛的多元面貌：赵之谦与“金石入画” 赵之谦（1829-1884）是连接浙派和吴昌硕的关键人物。本章重点分析了赵之谦在篆刻中的独特贡献： “魏碑”入印的探索： 考察赵之谦如何以其深厚的魏碑书法功底，在篆刻中尝试更具棱角、更富拙朴感的线条，挑战传统工整的章法。 印泥与拓印的艺术： 赵之谦对于印泥色彩和拓印技术的重视，对后世产生了深远影响。本书收录了多件他亲自制印泥并拓印的作品，详细分析了其色彩搭配的考究。 附录 清代中期至晚期重要篆刻家生卒年表及主要流派归属速查。 篆刻术语辨析：重点解释“凿款”、“瘦金体”、“汉印对凿”等专业术语在不同时期的理解差异。 重要印谱文献考证：对当时主要的印谱（如《小泠庐印谱》等）的成书背景及文献价值进行简要评价。 本书旨在为研究清代篆刻艺术发展脉络的学者、金石爱好者，提供一个详尽、扎实的学术参考，避免了对某一特定名家（如奚冈）的集中论述，而是致力于展现整个时代背景下篆刻艺术的宏大图景与流派间的相互影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度，让人肃然起敬，尤其体现在其严谨的考证工作上。虽然我不是专业的学者，但在翻阅过程中，我能感受到背后团队付出的巨大心血。对每一方印的时代背景、流传经过乃至印文内容的考据，都做到了尽可能详尽和准确。这不仅仅是收集图片，更是一项扎实的文化考古工作。例如，对于某些流传模糊、印文存疑的印章，书中并未草草带过，而是提供了多方对比和可能的解释，这种面对学术不确定性的坦诚态度，反而更增加了本书的可信度。对于我们这些非专业人士来说，它提供了一个可靠的参照系，让我们能够避免被一些流传已久的讹误信息所误导。它为后来的研究者树立了一个极高的标准，是一部值得反复研读、时常翻看的工具书和鉴赏手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的气质所吸引。封面采用了某种特殊的纹理纸，触摸起来粗粝却又细腻，仿佛能感受到时光的沉淀。装帧的工艺非常考究，线装的书脊牢固却又不失弹性，每一页的翻阅都带着一种仪式感。内页的用纸更是没得说，那种微微泛黄的米白色调，完美地衬托出了印章本身的艺术魅力，既有古籍的韵味，又不失现代印刷的清晰度。尤其是那些精美的拓片印刷，色彩的过渡自然，细节的呈现精准到位，即便是最细微的刀痕和篆刻的笔触都能清晰可见。这不仅仅是一本书，更是一件值得收藏的艺术品。对于喜爱传统文化和印学研究的人来说，光是捧着这本书，就已经是一种极大的精神愉悦了。它那种不动声色的厚重感，让人心生敬畏，迫不及待地想要深入其中探寻那些历史的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间仔细研究了这本书的排版布局，发现它在信息传达的效率和视觉的平衡上做得极为出色。不同于一些堆砌图片的图录，这本书在每一方印章的呈现上都做到了“精而美”。它没有将所有内容一股脑地塞进页面，而是留出了大片的空白，这种“计白当黑”的手法，极大地突出了主题——那些历经岁月洗礼的篆刻作品。每方印的拓片都占据了相当大的篇幅，保证了我们能够看清篆刻家对文字结构的处理和刀法的力度变化。更令人赞赏的是，那些随附的文字说明，字体选择典雅，排版疏密有致，既提供了必要的历史背景和艺术评论，又绝不喧宾夺主。这种克制而又精准的布局，体现了编者对印学艺术的深刻理解，让读者在欣赏艺术的同时，也享受着阅读的舒适感。它让严肃的学术内容变得触手可及，丝毫不觉枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它成功地架设了一座连接古代大师与当代观者之间的桥梁。阅读体验是极其沉浸和富有启发性的。它没有用晦涩难懂的行话来吓退普通读者，而是用一种近乎平实的语言，引导我们去感受篆刻艺术的“气韵”。当我凝视那些刀法遒劲的印文时，仿佛能听到刻刀在石头上摩擦、下凿的声音，那种力度和节奏感穿透了纸张，直达内心。这种审美上的感染力，是单纯的文字描述所无法企及的。它让我开始重新审视“刀法”的意义，理解了每一刀背后的哲学思考和心境的流淌。这本书的价值，在于它不仅展示了艺术的“形”，更成功地传达了艺术的“神”，激发了我对传统美学和手工技艺的无限向往和尊重。

评分☆☆☆☆☆

从一个痴迷于金石书画的业余爱好者的角度来看，这本书的选材眼光极其独到且具有极高的学术参考价值。它所收录的作品，显然是经过了精挑细选的，每一方印都代表了特定历史时期或特定流派的巅峰水准。我尤其欣赏它对那些“生面孔”的挖掘，有些拓片是我在其他综合性印谱中从未见过的精品，这极大地拓宽了我对该领域名家艺术成就的认知边界。这种深入挖掘和系统梳理的工作，对于正在形成自己艺术观的年轻篆刻学习者而言，简直是无价之宝。它不仅仅是展示“什么好”，更重要的是展示了“为什么好”，那些细微的笔法变化、结构上的匠心独运，都在这本册子里得到了充分的展示和印证。我感觉自己仿佛置身于一个高规格的私人珍藏展厅，面对着一位博学的老先生，由他亲自为你解说每一件藏品的来龙去脉。