中国民族民间舞教学法（修订本）/21世纪舞蹈教育系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李瑞林，战肃容，王瑞雪 著，柳文杰 编

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• 民族舞
• 民间舞
• 舞蹈教学
• 教学法
• 舞蹈教育
• 中国舞
• 高等教育
• 艺术教育
• 21世纪舞蹈教育系列
• 修订本

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187240

版次：1

商品编码：12210661

包装：平装

丛书名： 21世纪舞蹈教育系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：210

字数：358000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国民族民间舞教学法（修订本）/21世纪舞蹈教育系列丛书》着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。全书由六个章节组成，分别为“中国民族民间舞概述”“教学法概述”“中国民族民间舞教学法”“中国民族民间教员应具备的条件”“民族民间舞手脚的基本位置”“中国民族民间舞教材教法”。章节之间环环相扣，在注重经验的同时更注重理论总结和学术探讨，适合作为舞蹈专业的基础性教材。

作者简介

　　李瑞林教授，1950年参加工作，历任辽宁歌舞团舞蹈演员，辽宁舞蹈学校、沈阳音乐学院附属舞蹈学校教研室主任、舞蹈系系主任。中国舞蹈家协会民族民间舞蹈委员会委员，中国少数民族舞蹈学会理事，辽宁省教育学会舞蹈专业委员会理事长，辽宁省少数民族舞蹈学会常务副会长。
　　曾任沈阳音乐学院舞蹈学院学术委员会副主任，全国满族音乐舞蹈研究会理事，辽宁省老艺术家协会常务理事，辽宁省国家非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作专家顾河，北京市哲学社会科学研究基地之民族舞蹈文化研究基地特聘研究员。硕士研究生导师。辽宁省历届舞蹈技巧“桃李杯”赛和第二至五届全国艺术院校“桃李杯”赛评委，并获多项指导教师奖项。
　　曾发表多篇论文，出版的专著《东北大秧歌》被列为中国艺术教育大系、文化部中等艺术教育“十五”重点教材。创编的舞蹈《八角鼓舞》等十余个节目获大奖。荣获“辽宁省优秀艺术园丁”称号、辽宁省庆祝建国50周年纪念活动“先进个人”称号、辽宁省优秀教学成果奖，东北秧歌精品课获第八届全国“桃李杯”舞蹈比赛保护传统舞蹈文化特殊贡献奖、满族精品课获第九届“桃李杯”舞蹈比赛优秀创编奖和文化部颁发的“东北民间舞蹈特殊贡献奖”。
　　
　　战肃容教授，1949年考入东北鲁迅文艺学院，1952年毕业后，历任东北人民艺术剧院歌舞团、辽宁省歌舞团舞蹈演员，辽宁舞蹈学校、沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校、舞蹈系任教师、教研室主任。
　　曾任中国舞蹈家协会教育学会理事，辽宁省少数民族舞蹈学会副会长。
　　曾任沈阳音乐学院舞蹈学院学术委员会委员，硕士研究生导师，北京舞蹈学院中国民族民间舞系客座教授，大连艺术学院终身教授。
　　曾发表数篇论文，出版了专著《民族民间舞基本训练》和《东北大秧歌》，其中《东北大秧歌》被列为中国艺术教育大系，文化部中等艺术教育“十五”重点教材。
　　在辽宁省和全国艺术学院校舞蹈“桃李杯”大赛中多次获指导教师一等奖和“园丁奖”，创作的《太平鼓舞》等十余个节目在各种大赛中获金奖和创作奖，并获“辽宁省优秀艺术园丁”称号和中共辽宁省委、省政府颁发的优秀艺术成果证书，东北秧歌精品课获第八届全国“桃李杯”舞蹈比赛保护传统舞蹈文化特殊贡献奖、满族精品课获第九届“桃李杯”舞蹈比赛优秀创编奖和文化部颁发的“东北民间舞蹈特殊贡献奖”。
　　
　　王瑞雪，2009年考入沈阳音乐学院攻读硕士研究生，导师为战肃容教授，研究方向为舞蹈教育。于2012年完成毕业论文《中国民族民间舞蹈施教方法与教学规律研究》一文，通过答辩，获取硕士学位。中国舞蹈家协会注册教师。多次获特长生大赛优秀指导教师奖项。

内页插图

目录

第一章 中国民族民间舞概述
第一节 中国民族民间舞
一、中国民族民间舞概念
二、中国民族民间舞的基本特征
三、中国民族民间舞的社会作用
第二节 中国民族民间舞风格要素
一、服饰
二、音乐
三、道具
四、神态
五、韵律

第二章 教学法概述
第一节 教学法
一、教学法定义
二、教学法的意义与作用
三、教学程序
第二节 教与学的互动
一、学生的主体差异
二、教与学的对立与协调统一
三、教师的主导作用
四、教学成果显现
第三节 教育与教学
一、德育
二、心理素质教育

第三章 中国民族民间舞教学法
第一节 民族民间舞教学特征
一、民族民间舞的风格训练
二、民族民间舞的表演技能训练
三、民族民间舞的道具训练
第二节 民族民间舞教学方法
一、言传身教法
二、组合教学
三、启发式教学
四、因材施教法
五、反刍法
第三节 民族民间舞课堂教学
一、教学内容安排
二、课堂教学形式
三、调动学生兴趣、保证课堂状态
四、站位调换
第四节 民族民间舞教材组织法
一、纵线教学法
二、横线教学法
三、纵横线教学法

第四章 中国民族民间舞教师应具备的条件
第一节 教师的专业技能水平与文化素养
一、教师要了解和掌握不同民族和地域的民间舞表演形式和规律
二、教师应具有丰富的民族民间舞蹈文化知识
三、教师应具有优秀的表演能力
四、教师应具有必要的音乐知识和音乐鉴赏水平
第二节 教师的授课能力
第三节 教师的自身素质

第五章 民族民间舞手、脚的基本位置
第一节 手势与叉腰
一、掌
二、辛旨
三、拳
四、叉腰
第二节 手的位置
第三节 脚的位置
第四节 步态

第六章 中国民族民间舞教材教法
第一节 汉族民间舞
一、东北秧歌
二、陕北秧歌
三、山东秧歌
四、河北秧歌
五、安徽花鼓灯
六、云南花灯
第二节 满族民间舞
一、表演形式
二、韵律和体态特征
三、基本体态和动律
四、基本动作
第三节 朝鲜族民间舞
一、表演形式
二、基本特点
三、基本动律和手脚形态
四、基本动作
第四节 蒙古族民间舞
一、表演形式
二、基本体态与动律
三、基本动作
第五节 藏族民间舞
一、表演形式
二、藏族舞蹈的共同特点
三、基本体态、屈伸与节奏
第六节 维吾尔族民间舞
一、表演形式
二、基本体态与动律
三、基本动作
参考文献
后记

前言/序言

　　教学是传授知识的过程，是执行教学程序，完成课程内容的重要手段。当教学目标和教学任务明确以后，系统的教学程序、丰富的课程内容和科学的教学方法，就成了实现教育目的的关键。教学是教师传授和学生学习的共同活动，是传授知识、开发智力的纽带。教学是既对立又统一的结合体。教学活动的最佳境界是教者有生，学者有师，师者教之有道，学者受之有法，实现教与学的互动互通。在教学过程中，教师是传授知识的主导，而学生是接受知识的主体，主导者的任务就是向主体传递知识的信息，而接受知识的主体能否接受这些信息，就是授与受的互动效应。这种互动既互相吸引又互相矛盾。教师面对的是有着不同个性、不同兴趣、不同文化素养、不同专业素质的群体。如何使他们形成一个志趣相投、求知欲浓烈的主体，使之学而有趣、学而上进，这就要求教师在施教中要以科学之法、育人之道开启学生的潜质，引领学生探索知识海洋的奥秘，使学生体验到知识的渊博和学习道路上的欢乐。
　　我国是一个多民族国家，各个民族都有着能表现本民族特色的舞蹈艺术形式。舞蹈教材不可能将五十六个民族的舞蹈都纳入其中，而是要从中选择典型性、代表性和训练性较强的民族民间舞蹈作为课堂教材。作为地方舞蹈院校的民族民间舞训练的着眼点，则应是以突出本地区的民族民间舞为主，以我国其他民族具有代表性的民间舞蹈教材为辅，构建具有地方特色的、科学的、系统的民间舞教学体系。
　　辽宁省居住着数十个民族，其中以汉族、满族、朝鲜族、蒙古族居多。这些民族都有着非常丰富的舞蹈艺术形式与文化，它们是各民族宝贵的艺术财富和精神食粮，是我国民族艺术的精粹，也是辽宁省具有代表性的民间舞蹈。对此，我院在民族民间舞的教学上确定了以东北秧歌和满族舞蹈为主，以朝鲜族和蒙古族舞蹈为次的原则，整理和选编了适应于辽宁省舞蹈教学的民族民间舞教材。
　　中国民族民间舞教学，是按照民间舞蹈专业的教学规律、特征和培养目标，建立起的中国民间舞的教学模式。它具有丰富完善的舞蹈教学内容、科学的教学方法和掌握这些教学内容进行施教的教师队伍。从中央到地方，这些教师不但为民间舞教学的建设做了大量的工作，而且为我国培养造就了许多优秀的民间舞蹈艺术人才。
　　地方的舞蹈院校在民间舞教学中，依据本地域的民族分布情况、民间舞蹈形式和种类，建立起了具有地方特色的民间舞训练体系，使其地域的民间舞蹈教材教学具有了典型性、训练性和广泛性。
　　典型性就是要以本地域主要民族的民间舞蹈形式为训练内容，以突出本地域和民族的艺术特色。像延边、内蒙古、新疆、西藏等地的艺术院校，就要以朝鲜族、蒙古族、维吾尔族、藏族等民族舞蹈为主要教材进行施教。而我省则是汉族和满族的聚居地，其东北秧歌和满族舞蹈必然是辽宁省具有典型性和代表性的舞蹈种类，故这两种形式的舞蹈将成为民间舞训练的主要教学内容和本地域的教材重点。这样既突出了本地域的民族特色，又形成了各民族的典型教材。这对发展地域民族舞蹈文化和弘扬民族民间舞蹈，丰富完善全国民间舞教育体系起着非常重要的作用。
　　所谓训练性，就是在选编材料时要考虑到民间舞的训练作用。通过训练不但使学生具有丰富的表现力，而且更重要的是使学生能灵活运用身体各部位，地道地掌握各民族民间舞的动作和风格特征，使其具有精湛的民间舞技巧和丰富的表现力。
　　关于广泛性，就是在考虑到典型的地域特色和系统训练的同时，还要考虑到互补性和介绍性。既要使学生了解和掌握本地域的民族民间舞的表演技能和舞蹈风格，又要使学生熟悉和通晓更广泛的民间舞蹈的艺术形式，以丰富他们的民间舞蹈文化，扩大知识面，这对提高学生的艺术素质有着重要的作用。
　　总之，民间舞教学是舞蹈教学门类中一门重要的舞蹈学科，是培养专业艺术人才的必修课程。它不但是民间舞学科的主修课，而且也是诸如中国古典舞、芭蕾舞专业中的一门必修课和选修课。它已成为训练学生表演和艺术风采不可缺少的教学内容。对此，如何将民间舞教学内容更好地传授给学生，并使学生学会和掌握民间舞的表现手段、特点和规律就相当重要了。这就要求教师在教授民间舞课时，要根据民间舞的教学特点，按不同的专业、不同的对象采取行之有效的、优化的教学方法，把民间舞的动作、组合、表演特点和规律传授给学生，这就是民间舞的教学方法。
　　李瑞林编
　　2016年4月沈阳

中国民族民间舞教学法（修订本）/21世纪舞蹈教育系列丛书 内容提要 本书是《中国民族民间舞教学法》的修订版，是“21世纪舞蹈教育系列丛书”的重要组成部分。本书旨在系统梳理和科学阐释中国民族民间舞的教学理论、实践方法与最新发展趋势。它不仅是一部面向高等院校舞蹈专业师生的教材，也是广大舞蹈教师、研究者以及舞蹈爱好者学习和研究中国民族民间舞的权威参考书。 修订版在继承原作精髓的基础上，根据近年来中国舞蹈教育的改革成果、舞蹈本体研究的深入以及社会审美需求的演变，进行了全面的更新和深化。全书结构严谨，内容丰富，理论与实践紧密结合，力求为构建科学、系统、富有创新精神的中国民族民间舞教学体系提供坚实的理论支撑和可操作的实践指南。 --- 第一部分：理论基础与时代视野 本部分深入探讨了中国民族民间舞教育在当代语境下的理论基石与发展脉络。 一、 中国民族民间舞的内涵界定与文化价值 本章首先对“中国民族民间舞”这一概念进行了清晰的界定，区分了民族舞、民间舞、地域性舞蹈的异同，强调其作为中华优秀传统文化重要载体的地位。详细阐述了其在传承民族精神、增强文化认同、促进社会和谐中的独特价值。修订版特别增加了对“非物质文化遗产”视角下舞蹈本体保护与发展的讨论。 二、 舞蹈教育学在新世纪的转向 本章聚焦于舞蹈教育学的最新发展趋势。探讨了从传统技能传授向综合能力培养的教学理念转变，强调以学习者为中心的教育思想。内容涵盖了认知发展心理学在舞蹈教学中的应用、多元智能理论在民间舞学习中的体现，以及如何构建适应信息时代需求的舞蹈课程体系。 三、 民族民间舞的文化人类学基础 深入剖析了民族民间舞与特定地域文化、宗教信仰、社会结构、生活习俗之间的深层关联。通过人类学和民俗学的视角，指导教师理解舞蹈动作背后的文化密码，避免脱离生活情境的纯粹技术训练。本章引入了跨文化比较的案例，以拓宽读者的国际视野。 --- 第二部分：教学体系的构建与核心要素 本部分是全书的核心，系统地构建了民族民间舞教学的各个关键环节和技术要素。 四、 民族民间舞教学目标与课程设计 详细阐述了不同教育阶段（基础、专业、进阶）的教学目标设定，从体态训练、风格认知到表演能力培养的全过程规划。重点介绍了如何设计模块化、系统化的课程体系，包括理论课、基本功课、精选剧目课和综合实践课的比例分配与有机结合。修订版中加入了对“跨媒介叙事”在舞蹈课程中应用的探讨。 五、 基本功训练的系统化与地域性融合 这是对传统基本功教学的重大突破。本书将基本功训练划分为“共性基础”与“个性风格”两大板块。 1. 共性基础（中和之美）： 强调身韵的提炼与强化，包括“精、气、神”的培养、重心控制、呼吸与律动。特别构建了一套标准化的“中和训练法”，以适应不同地域风格训练前的准备。 2. 个性风格（地域精粹）： 针对五大舞蹈区域（如汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、苗族等）的代表性动作、手位、脚法、重音处理进行精细分解和图解。对于如何将技术训练与地域音乐、情感表达进行同步训练，提供了详细的步骤和技巧。 六、 风格特征的辨识与模仿训练 本章旨在培养学生的风格敏感度。通过对比分析不同舞种的“形态特征”（如：蒙古舞的舒展与辽阔，藏族舞的沉稳与刚劲，朝鲜族舞的细腻与活泼），指导教师如何运用视觉、听觉、触觉等多感官方式帮助学生建立精确的风格印象。重点阐述了“风格内化”而非“机械模仿”的教学策略。 --- 第三部分：教学方法论的创新与实践指导 本部分聚焦于如何将理论转化为高效的课堂实践，并探讨了现代技术在教学中的应用。 七、 课堂管理与教学互动策略 探讨了在民族民间舞教学中如何营造积极、尊重、互动的学习氛围。内容包括：如何处理大班教学中的个体差异、如何进行有效的口令与示范、运用启发式、探究式提问激发学生的创造性思维。特别强调了在教授涉及特定民族文化元素的舞蹈时，教师应具备的文化敏感度和伦理责任。 八、 剧目教学的深度解析与教学流程 以数部具有代表性的民族民间舞剧目（如精选的汉族伞舞、藏族锅庄、彝族毕摩舞等）为例，提供了完整的“剧目分解教学法”： 1. 文化背景导入与情感准备。 2. 动作片段的语法拆解与技术攻克。 3. 组合编排与段落衔接的逻辑处理。 4. 完整排练与舞台呈现的要素整合。 九、 教学评估与反馈机制的建立 提出了多维度、过程性的评估标准，突破了传统上仅以“是否完成动作”为标准的局限。评估内容包括技术准确性、风格表现力、音乐理解力、团队协作能力以及自我反思能力。详细介绍了如何提供建设性、可操作的反馈报告。 --- 第四部分：拓展与未来展望 本部分关注民族民间舞教学与其他领域的交叉融合以及对未来人才培养的思考。 十、 跨界合作与现代编创思维 探讨了民族民间舞元素如何在当代舞台艺术、舞蹈影视、幼儿艺术教育中进行创造性转化和创新性发展。指导教师如何引导学生在掌握传统技术的基础上，运用现代编舞语汇进行健康的、有深度的再创作，实现“守正创新”。 十一、 数字化技术在舞蹈教学中的应用（修订重点） 全面介绍了动作捕捉技术、虚拟现实（VR/AR）辅助训练、舞蹈数据库构建等前沿技术在民族民间舞教学中的可行性与应用案例。强调如何利用数字化工具进行动作记录、风格对比分析，提高教学效率和学生的学习兴趣。 十二、 教师的专业发展与终身学习 为民族民间舞教师指明了持续学习的方向，包括田野调查的重要性、参与学术研讨会的价值，以及如何保持身体的活力与教学的热情，确保教学内容的时效性与前沿性。 --- 本书特点： 1. 体系完备： 涵盖了从理论溯源到课堂实践，从基础训练到剧目分析的全链条教学内容。 2. 视野开阔： 兼顾了传统美学的坚守与现代教育理念的融合。 3. 实践导向： 提供了大量可直接用于课堂操作的案例、图示和训练方案。 4. 紧跟时代： 修订部分重点增加了对非遗保护、数字化教学和跨学科研究的探讨。 本书是提升我国民族民间舞教育质量、培养具备深厚文化底蕴和扎实专业技能的舞蹈人才的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的舞蹈理论书时，我最先被它的封面设计吸引住了，那种朴实中透着典雅的气质，让人觉得这本书分量十足。我本来就是舞蹈科班出身，对各种流派的理论都有所涉猎，但总觉得缺少一本能将中国民族民间舞的教学体系梳理得如此清晰、系统化的著作。我一直以为，要教好民族民间舞，无非是模仿和记住那些固定的动作组合，但这书彻底颠覆了我的认知。它深入剖析了不同地域、不同民族舞蹈背后的文化土壤、审美情趣乃至其独特的肢体语汇形成机制，让我明白了“为什么这么跳”比“怎么跳”更重要。特别是书中对如何构建初级、中级、高级课程体系的探讨，那些详尽的教学目标分解和能力阶梯的设定，简直就是为我们这些一线教师量身定做的工具书。我特别欣赏作者在强调技术训练的同时，并未忽视艺术感染力和文化传承的责任，真正做到了形神兼备，这在很多同类教材中是很难得的。读完前几章，我就忍不住想把手头上的教案全部拿出来对照修改，感觉像是找到了一位经验丰富、眼光独到的导师在手把手指导。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读此书的感受，那一定是“体系化构建”。我过去零散地学习过一些舞蹈元素，但总感觉像是在拼凑一幅未完成的马赛克拼图，缺乏一个完整、自洽的框架来统摄所有知识点。这本书就像是提供了一张精密的蓝图，将民族民间舞的教学——从基础的体态训练、到节奏韵律的感知、再到风格化的表演技巧——全部纳入到一个严谨的、可量化的、具有发展潜力的框架之内。特别是对于跨专业教师，或者希望系统提升自身教学理论水平的舞蹈工作者而言，它提供的理论深度是无可替代的。我特别关注了关于“如何培养学生的即兴能力”那一章，作者强调了在固定形态教学后，如何通过音乐解析和情景代入来激活学生的创造力，这套方法论的实用性远超我预期的。这本书不仅解答了我过去教学中的许多困惑，更重要的是，它为我未来十年的专业发展指明了清晰的学术方向，是一本值得反复研读、并在实践中不断检验和印证的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我个人对学术著作的评价标准之一，就是看它是否能提供前沿的、具有批判性的视角。这本书在这方面做得非常出色，它没有固步自封于传统的教学范式，而是勇敢地将现代舞蹈教育理念融入到民族民间舞的教学体系中。尤其是在讨论如何处理文化遗产的“原真性”与当代审美需求之间的张力时，作者展现了极高的文化自觉和理论素养。书中关于“去魅与重构”的讨论非常精妙，它提醒我们，继承绝不是僵化复刻，而是要在理解其精髓的基础上，用当代学生更容易接受和表达的语汇进行转译。这对于我们身处快速变化的文化环境中的教育者来说，至关重要。我们既要守护好民族的根脉，又不能让教学内容显得老旧过时。翻到关于课堂组织和评估体系的部分，那套结合了过程性评价和结果性评价的综合方案，体现了极强的教育公平性和科学性，让人读后豁然开朗，感觉手中的教鞭也更有分量了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，作为一本严肃的学术教材，它在细节处理上体现了对读者的尊重。清晰的章节划分、适度的图示穿插（虽然我更希望配有更丰富的多媒体资源链接，但考虑到纸质书的局限性，现有的图文配合已属上乘），使得长篇幅的阅读体验大大提升。最让我印象深刻的是，作者在论述某些具有地域差异性极大的舞种教学难点时，所采取的包容性语言。它不是简单地“褒此贬彼”，而是客观地呈现了不同学派、不同地域教育者可能采取的不同策略，并分析了每种策略的优缺点。这种平衡的视角，使得这本书不仅仅是一本教学“指南”，更像是一本引发深度思考的“对话录”。它鼓励读者，包括我自己在内，不要迷信任何单一的权威，而是要根据自己学生的实际情况、学校的资源条件，进行个性化的教学设计和创新实践。这种开放的学术态度，是真正有生命力的教育理论的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度和逻辑严谨度，完全配得上“修订本”这个称号，显然是经过了深思熟虑的打磨和不断实践检验的结晶。我之前也翻阅过一些关于舞蹈教育学的著作，但很多要么过于学术化，术语堆砌，让普通学习者望而却步；要么就是过于偏重某一特定舞种的介绍，缺乏宏观的教学理念指导。而这本的厉害之处在于，它成功架起了一座桥梁，既有扎实的理论基础支撑，又有极强的操作性。书中关于“动作元素分解与重组”那一章节，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是罗列了手位、脚位、身法的标准形态，更重要的是，它提供了一套科学的方法论，教你如何从一个简单的动作基础出发，通过不同的律动、重力控制和空间调度，衍生出符合特定民族风格的复杂动作链条。这种由内而外、由简入繁的教学逻辑，极大地提升了教学效率和学生的理解深度。我试着按照书中的建议去设计一堂课，惊喜地发现学生不再是机械地模仿，而是开始带着思考去感受动作的内在驱动力，学习热情一下子被点燃了。