中国传统插花名著名品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王莲英，秦魁杰 编

图书标签:

• 插花
• 中国传统文化
• 艺术鉴赏
• 花艺
• 园艺
• 名品
• 中国艺术
• 文化艺术
• 传统工艺
• 审美

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503887680

版次：1

商品编码：12108304

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：223000

正文语种：中文

内容简介

　　中国传统插花在世界插花艺术舞台上一枝独秀，备受瞩目。自2008年中国传统插花进入非物质文化遗产名录以来，各地掀起了传统插花热。许多从业者迫切需要这样一本书来学习中国传统插花，本书即可满足这部分读者的需求。本书由四部分组成：一是对我国历史上名的插花古籍《花九锡》、《春盘赋》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》、《长物志》等进行原文记述、疑难词注释、古文今译、解析等，使读者以我国有关的插花名*有深刻的认识；二是对我国传统插花名品进行赏析；三是介绍了插花与古人生活；四是对由***非遗项目——中国传统插花传承团队创作的传统插花作品进行赏析。
　　本书文字简练，图片典型，她的出版对于进一步了解与创作中国传统插花具有现实意义。

作者简介

　　王莲英，北京林业大学教授、博士生导师。中国插花花艺协会名誉会长，中国化卉协会牡丹芍药分会会长，北京插花艺术研究会会长。
　　
　　秦魁杰，北京林业大学教授。中国插花花艺协会顾问，中国花卉协会牡丹芍药分会副会长，北京插花艺术研究会副会长。

目录

一、传统插花名著赏析
（一）《花九锡》（节选）
（二）《春盘赋》（裁红晕碧巧助春情）
（三）《瓶花三说》
（四）《瓶花谱》
（五）《瓶史》
（六）《长物志》
（七）《考檗余事》
（八）《闲情偶寄·器玩部·炉瓶》、（节选）
（九）《花镜·养花插瓶法》
（十）《浮生六记·闲情记趣》（节选）

二、传统插花名品赏析
三、插花与古人生活
四、传承传统插花作品赏析

《东方意境：宋代文人画的审美与精神图景》 一、引言：穿越千年，探寻宋画的静谧与深邃 本书并非聚焦于花卉艺术的造型之美，而是将目光投向中国艺术史上一座巍峨的丰碑——宋代文人画。我们将深入探究在那个思想、文化和审美达到巅峰的时代，那些以笔墨寄托性灵的画家们，是如何通过一山一水、一草一木，构建出一个超越世俗、充满哲思的东方意境。 宋代，是中国传统文化精神内核得以全面彰显的时期。在政治格局相对内敛、市民文化兴起的背景下，士大夫阶层逐渐将绘画从单纯的宫廷供奉和宗教附属品中解放出来，赋予其更深远的个体生命关怀与哲学思考。文人画，正是这种精神解放的集中体现。它强调“不着色相而别有天地”，注重“逸笔草草，不求形似而求神似”的艺术追求，旨在以简淡、空灵的笔墨语言，表达画家内心的学识、修养与对宇宙万物的体悟。 本书旨在系统梳理宋代文人画的流派、技法、审美特征及其背后的思想根源，带领读者领略中国艺术史上最内敛、最深沉的美学世界。 二、理论基石：从“格物致知”到“以书入画” 宋代文人画的兴盛，离不开宋代理学思想的深刻影响。程朱理学强调对事物本质的探求（格物致知），这种对“理”的追求，自然延伸到了艺术创作领域。文人画家不再满足于描摹表象，而是力求捕捉自然界背后的“理”与“气韵”。 2.1 审美范式的确立：从“院体”到“士气” 我们将首先区分宋初院画的精工细腻与文人画的超然洒脱。院体画如徽宗的瘦金体、花鸟画，代表了技巧的极致；而文人画则强调“士气”，即画家自身的学问和品格。我们将详细解析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫之流”的观点，探讨“意在笔先”如何成为文人画的创作核心。 2.2 书画同源的深化 宋代是书法艺术与绘画艺术结合最为紧密的一环。文人画家们大量借鉴草书、隶书的笔法入画，使得线条本身成为传达情感的载体。本书将通过对董源、巨然等“江南派”山水画的笔墨分析，揭示其“披麻皴”、“荷叶皴”等技法如何融入书法的点画精神，从而赋予山石树木以生命力和内在韵律。 三、流派纷呈：南北山水画的地理与精神分野 宋代山水画的发展呈现出明显的地域性与风格差异，尤其以董源、巨然为代表的“江南画派”与以李成、范宽为代表的“北方画派”形成了鲜明的对话。 3.1 北方雄浑：关陕气象与北宋全景山水 北方山水，受黄土高原地貌影响，风格雄伟、气势磅礴。李成的寒林平野、范宽的“如在眼前”的崇山峻岭，展现了宋人面对宏大自然时的敬畏与秩序感。我们将重点剖析范宽《溪山行旅图》中对空间层次的营造，以及如何用斧劈皴等浓墨重笔来表现山体的坚实感与厚重感。 3.2 江南温润：董巨的平淡天真与水墨渲染 江南画派，源于荆浩、关仝的余绪，但更具文人士大夫的温润气息。董源和巨然的画作，以柔和的皴法、湿润的墨色，描绘出江南烟雨迷蒙、平缓绵延的景象。这种“平淡天真”的风格，实际上是文人自我修养达到“冲和”境界的艺术投射。 四、个体精神的肖像：花鸟与竹石的象征意义 文人画不仅限于山水，对花鸟、竹石的描绘同样承载了深刻的个人情操与道德寓意。 4.1 竹石精神：坚韧与气节的象征 竹子，在宋代被赋予了高洁、有节气的美德。我们不再仅仅赞美竹子的形态，而是关注画家如何用寥寥数笔，描绘出竹子的“风骨”。例如，文同（和靖）的墨竹，其用墨的浓淡干湿变化，即是其人品格的直接体现。 4.2 “写意”的萌芽：从形似到神似 花鸟画在宋代开始向写意方向发展，为元代的水墨大写意画奠定了基础。通过观察宋徽宗的工笔花鸟与后来士大夫的写意花鸟，我们可以清晰地看到艺术重心从对自然的客观记录，转向了对画家内心感受的主观表达。 五、意境的终极完成：留白与空灵的东方哲学 宋代文人画最为精妙之处，在于其对“空白”（留白）的运用。这不是技法的缺失，而是构建意境的必要手段。 空白，代表着云雾、水汽、虚空，是画家刻意留给观者想象力的空间。这种处理方式，直接呼应了道家“虚怀若谷”和禅宗“不着一字，尽得风流”的审美取向。本书将深入分析作品中“计白当黑”的布局原理，探讨这种“有无相生”的美学如何构筑起一个无限深远的东方精神图景。 结语 《东方意境：宋代文人画的审美与精神图景》并非一本技法教程，而是一场对宋代文人精神世界的深度考古。通过解析一幅幅传世名作的笔墨肌理与结构布局，我们得以窥见那个时代士大夫如何以画笔磨砺心性，最终在山水之间，找到了安放民族文化灵魂的永恒栖所。阅读此书，便是与千年之前，那些充满智慧与哲思的灵魂，进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在海外生活多年的华人，对中华传统文化有着深厚的感情。最近，我开始对中国传统插花产生了浓厚的兴趣，并希望通过阅读相关书籍，重新连接这份文化根源。《中国传统插花名著名品赏析》这个书名，立刻吸引了我，它暗示着这本书不仅仅是对花艺作品的简单罗列，而是包含了对其“名品”的深入“赏析”。我期待这本书能够如同一次穿越时空的艺术之旅，带领我品味那些凝聚了中华民族智慧与审美的插花杰作。书中是否会涉及不同朝代的插花风格演变，比如唐朝的雍容华贵、宋代的清雅脱俗，又或是明清的精致细腻？我更关心的是，书中能否通过对这些名著名品的解读，阐释出隐藏在花枝叶蔓中的哲学思考、人生况味，以及文人雅士的生活情趣？我想象着，在阅读过程中，我能够感受到花艺大师们如何借花抒情，如何将四季流转、人生感悟寄托于方寸之间的作品之中。这本书对我来说，应该是一次精神的回归，是对中华民族优秀传统文化的一次深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有着极致追求的人，我常常在寻找能够为生活增添仪式感和艺术气息的元素。《中国传统插花名著名品赏析》这个书名，恰好戳中了我的兴趣点。我脑海中勾勒出的这本书，应该是一本兼具美学指导和生活启发的读物。它不会仅仅是枯燥的理论讲解，而是会带领我“走进”那些曾经辉煌的插花作品，仿佛置身其中，感受那份源远流长的东方美学。我期待书中能够精选那些能够代表中国传统插花最高成就的作品，并从“如何赏”的角度出发，指导我如何去体会其中的精妙之处。比如，书中是否会告诉我们，在欣赏一件插花作品时，应该关注哪些细节？如何去理解那些花材的选择和搭配背后的寓意？如何去感受不同时代、不同流派的插花风格的独特韵味？更重要的是，我希望这本书能让我从中获得实际的启发，了解如何将这些名著品的艺术精髓，融入到自己的家居装饰和日常生活之中，从而提升生活的美感与品味。它应该是一本能够点亮我生活，让我感受到艺术与生活融为一体的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，对中国传统插花知之甚少，但一直被其独特的东方韵味所吸引。市面上关于花艺的书籍不少，但很多都过于侧重技巧，让我望而却步。《中国传统插花名著名品赏析》这个书名，在我看来，就传递出一种“重品鉴、轻技法”的信号，这正是我所需要的。我希望这本书能够以一种非常直观、易懂的方式，向我介绍中国传统插花中最具代表性的那些作品。想象一下，书中能配上精美的图片，清晰地展示每一件名著品的细节，同时用通俗的语言解释其创作的思路和理念，让我能“看懂”它们的美。我特别期待书中能提供一些“入门级”的赏析方法，比如如何从花的形态、枝条的走势、容器的选择等方面去欣赏一件作品，而不是一开始就讲很多专业术语。如果书中还能加入一些关于如何从这些名著品中汲取灵感，并将其运用到日常生活中，哪怕是简单的居家装饰，那就更完美了。这本书对我来说，应该是一扇窗，让我能够窥见中国传统插花那迷人的世界，并激发起我进一步学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统插花情有独钟的爱好者，我一直希望能找到一本能够深入浅出地解读经典作品的著作。虽然我还没有亲眼看到《中国传统插花名著名品赏析》这本书，但我凭借对这个领域的了解，可以想象它会是怎样一本引人入胜的读物。我期待它能带领我走进那些流传千古的花艺大师们的创作世界，去感受他们如何将自然之美与人文精神融为一体。我相信，书中必定会选取那些最具代表性的作品，比如唐代的“宫廷插花”、宋代的“瓶花艺”以及明清的“文人花”等，并对每一件作品的创作背景、选材、造型、意境等进行细致的剖析。我尤其好奇书中会如何阐释这些名著名品的文化内涵，比如它们所蕴含的哲学思想、时令习俗、甚至是当时社会的审美情趣。能否通过对这些作品的赏析，让我对中国传统插花的发展脉络有一个更清晰的认识？这本应是一本集历史、艺术、文化于一体的佳作，它不仅仅是关于花，更是关于生活，关于一种古老而优雅的生活态度。我非常期待这本书能像一位循循善诱的老师，引导我一步步领略中国传统插花的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业的艺术评论者，长期关注东方艺术的独特魅力。中国传统插花作为一项具有深厚历史底蕴的艺术形式，一直是我研究的对象。《中国传统插花名著名品赏析》这个书名，预示着这本书将是一次对该领域经典作品的系统梳理与深度解读，这让我倍感期待。我希望书中能够展现出扎实的学术功底，对每一件名著名品进行严谨的考证，包括其创作年代、作者（如果可能）、创作背景、以及在艺术史上的地位。更重要的是，我期待书中能够提供独到的艺术分析，从构图、色彩、材质、空间关系等多个维度，深入剖析作品的审美价值与艺术特色。例如，书中能否结合当时的社会风貌、哲学思想、以及文学艺术思潮，来阐释插花作品所蕴含的深层文化意义？我希望能看到书中对作品形式美与意境美的辩证关系的探讨，以及作者如何通过对自然形态的提炼与升华，创造出具有高度艺术表现力的作品。这本书对我来说，应当是一部具有学术价值和艺术鉴赏价值的力作，能够为我提供新的研究视角与理论支持。