世界大师经典作品精选100例 文森特·凡·高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建飞 编

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 印象派
• 后印象派
• 文森特·凡·高
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• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 艺术传记

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915846

版次：1

商品编码：12112772

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　凡·高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。他作为一位极具个性化的画家而崭露头角，以其独特的一生谱写了艺术史上个性*为奇异的篇章。

内页插图

目录

自画像1887年
手持调色板的自画像1887年
手拿画板的自画像1889年
绘画中的自画像1925年～1928年
戴着草帽的自画像1887年
自画像1887年
自画像1887年
戴着草帽的自画像1887年
自画像1887年
戴着草帽的自画像1887年
戴着草帽叼着烟斗的自画像1887年
戴着灰色毡帽的自画像1887年
割掉耳朵后的自画像1888年
自画像1887年
自画像1889年
献给保罗·高更自画像1888年
向日葵1889年
向日葵1888年
向日葵1888年
翠菊与剑兰1886年
鸢尾花1890年
花盆中的火焰荨麻1886年
花盆中的韭菜1887年
铜花瓶中的皇冠御贝母花1887年
玫瑰1890年
夹竹桃1888年
插着鸢尾的花瓶1888年
插着牡丹花和蓝飞燕的小瓶子1886年
玻璃瓶里的杏花枝1888年
苹果篮子1887年
苹果篮子1887年
苹果篮子1887年
水瓶与碟子里的柑橘1887年
碟子里的柑橘1887年
蟹1887年
洋葱1887年
梨子1888～1889年
苹果1887年
一双皮鞋1888年
一双皮鞋1889年
鞋子1887年
窗外的商店1882年
凡·高的椅子1888年
圣保罗精神病院的走廊1889年
工作室的窗台1889年
卧室1888年
维纳斯的躯干1886年
维纳斯的躯干1887年
维纳斯的躯干1886年
维纳斯的躯干1886年
维纳斯的躯干1886年
披着红色披肩的年轻女孩1860年
坐在椅子上的女人1880年
年轻女子的肖像1886年
妓女的肖像1885年
一个老妇人的肖像1885年
独眼男人的肖像1889年
艾蒂安·吕西安-马丁的肖像1887年
欧仁·博赫的肖像1888年
卡米尔·鲁林的肖像1888年
穿白色衣服的女人1890年
捆粟的女人1889年
伐木匠1889年
麦田里的收割者1889年
抱着一捆小麦的男人1889年
午休（仿米勒）1890年
普罗旺斯的收获1888年
收割者1889年
麦田1890年
耕地1888年
丰收1888年
田野的麦田1890年
罗纳河上的星夜1888年
星空1889年
橄榄园1889年
橄榄园1889年
橄榄树1889年
麦田与柏树1889年
绿色的小麦田1890年
田园风光1890年
阴晴不定天空下的风景1889年
雷雨前的小麦田1890年
……

《星空下的灵魂：文森特·凡·高传世之作深度解析》 引言 文森特·凡·高，一个在十九世纪末绽放却饱受误解的艺术巨星，他的生命如同一团燃烧的火焰，短暂却灼热，他的画笔则如同他内心的呐喊，色彩浓烈，情感奔放。他用生命去体验，用灵魂去描绘，将平凡的风景、朴实的人物、静谧的Still Life，都注入了震撼人心的生命力与深邃的情感。他的作品，超越了时代，超越了国界，成为人类艺术宝库中永恒的瑰宝。 本书并非简单罗列凡·高生平的逸闻趣事，也非流于表面的作品介绍。它旨在带领读者深入凡·高的内心世界，剖析他独特的艺术语言，理解他创作背后深刻的思想根源与情感驱动。我们将穿越他短暂而坎坷的一生，从他早期的素描习作，到他最具代表性的油画杰作，逐一揭示隐藏在笔触之下、色彩之中的奥秘。 第一章：生命初啼——凡·高艺术之路的起点 凡·高的艺术之旅并非一蹴而就，而是充满了探索与挣扎。本章将追溯他早年的成长经历，探讨童年、家庭环境以及早期经历如何在他心田播下艺术的种子。我们将关注他初次接触绘画的契机，以及他早期的艺术模仿与学习。 家世与童年： 凡·高出生于荷兰南部一个新教牧师家庭，一个充满宗教氛围和艺术熏陶的环境。然而，他的童年并不全然是温馨的，早夭的哥哥、与父母之间微妙的关系，都可能在他内心深处留下印记。本章将考察这些早期的家庭因素，以及它们如何潜移默化地影响了他日后对生命、对情感的感知。 早期职业探索： 在踏上艺术道路之前，凡·高曾尝试过多种职业，包括在古董商行工作，在牧师和传教士的岗位上服务。这些经历，尽管在当时看来是失败的，却让他深刻地接触了社会底层的生活，观察了形形色色的人群，积累了对人性的独特体悟，为他日后对农民、劳动者形象的塑造奠定了基础。 艺术的萌芽与初步尝试： 凡·高真正全身心投入绘画，是在二十多岁。本章将重点分析他早期的素描作品，例如《吃马铃薯的人》的前身。我们会看到他试图用粗犷的笔触和暗淡的色调来描绘荷兰农民艰辛的生活，以及他对现实主义的初步探索。这一阶段的作品，虽然在技巧上尚显稚嫩，但已经能够窥见他强烈的同情心和对社会现实的深刻关怀。 第二章：巴黎的洗礼——色彩与光影的革命 1886年，凡·高来到巴黎，这成为他艺术生涯的一个重要转折点。在这个充满艺术活力的都市，他接触到了印象派和新印象派的绘画理念，色彩的运用和光影的表现方式得到了颠覆性的革新。 印象派的冲击： 巴黎的印象派画廊和沙龙，让凡·高见识到了莫奈、雷诺阿等人的作品，他们对光线瞬息万变的捕捉，对色彩的敏锐感受，以及户外写生的方式，都给了凡·高巨大的启发。本章将分析凡·高如何消化和吸收印象派的技法，例如短促、破碎的笔触，以及对自然色彩的直接描绘。 新印象派的影响： 点彩画法（Pointillism）的出现，以其科学的色彩理论和细致的笔触，对凡·高产生了更为深远的影响。修拉和西涅克的理论，关于色彩的并置和叠加所产生的视觉效果，让凡·高开始重新审视色彩的构成。本章将探讨凡·高如何借鉴点彩画法的原理，但同时又保留了他自己独特的表现力，将科学的色彩理论融入到他个人情感的表达中。 色调的转变： 在巴黎期间，凡·高的画作色调发生了显著的变化，从早期较为沉闷、写实的色彩，转向更为明亮、鲜艳的色彩。他开始大胆地运用纯色，并探索色彩之间的对比和和谐。我们将通过分析他在巴黎时期的代表作品，如《蒙马特街景》等，来展现这一色彩革命的进程。 第三章：阿尔勒的光辉——向日葵的炽热与生命的呐喊 1888年，凡·高移居法国南部的阿尔勒，这里明媚的阳光、金色的麦田和灿烂的向日葵，激发了他创作的最高热情。这是他艺术生涯的巅峰时期，也是他个人情感最为激烈的阶段。 南法的色彩诱惑： 阿尔勒独特的光线和色彩，为凡·高提供了无尽的创作灵感。他被这里的黄、蓝、绿等色彩深深吸引，并开始用它们来表达他内心的炽热情感。本章将重点解析他阿尔勒时期作品中色彩的运用，例如《黄房子》、《夜间咖啡馆》等，分析这些色彩如何传达出他当时的兴奋、孤独以及对未来的憧憬。 《向日葵》的传奇： 凡·高最负盛名的系列作品之一——《向日葵》，诞生于阿尔勒。这些画作不仅仅是对自然形态的描绘，更是他内心生命力的象征。本章将深入剖析《向日葵》的创作背景，探讨凡·高对向日葵的偏爱，以及他如何通过不同姿态、不同状态的向日葵，来表达生命的顽强、热情与短暂。我们将分析其笔触的运用，色彩的搭配，以及这些元素如何共同营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。 对普通人生活的描绘： 在阿尔勒，凡·高继续关注普通人的生活，描绘农民、劳动者以及日常生活中的场景。他以饱含深情的笔触，塑造了一个个鲜活的人物形象，如《吃马铃薯的人》的深化版本，以及描绘农妇劳作的场景。本章将探讨凡·高如何通过对这些平凡人物的刻画，表达他对底层人民的尊重与热爱，以及他对人性和尊严的深刻思考。 第四章：圣雷米与奥维尔的绝唱——生命的辉煌与心灵的救赎 尽管生命步入晚期，疾病与痛苦缠绕着凡·高，但他在圣雷米和奥维尔的精神病院中，依然创作出了许多震撼人心的作品。这一时期的画作，既充满了生命的张力，又流露出一种超越痛苦的宁静与深邃。 《星空》的哲学思辨： 圣雷米时期的代表作《星空》，是凡·高艺术生涯中最为神秘和富有哲学意味的作品之一。本章将深入解读《星空》的构图、色彩以及那些旋转、涌动的星云，探讨它所蕴含的宇宙观、生命观以及凡·高对死亡与永恒的思考。我们将分析他如何将现实的景象与内心的幻象相结合，创造出如此充满力量与神秘感的画面。 螺旋的生命力： 在圣雷米，凡·高对螺旋形的描绘尤为突出，无论是《星空》中的星云，还是《麦田群鸦》中的麦田，都充满了动态的螺旋线条。本章将探讨这种螺旋形的艺术语言所象征的意义，它可能代表着生命的生生不息，也可能象征着凡·高内心的挣扎与对宇宙力量的感悟。 最后的田野与生命的尽头： 奥维尔时期的作品，如《麦田群鸦》，充满了紧张、压抑的氛围，但也展现出生命最后的顽强。本章将分析凡·高在生命最后几个月里的创作状态，探讨他如何通过对麦田、乌鸦等元素的描绘，来表达他对死亡的恐惧，以及他对生命最后的眷恋。我们将审视他笔触的力度，色彩的运用，以及这些作品如何成为他生命绝唱的华丽篇章。 第五章：超越时代的艺术语言——凡·高的笔触、色彩与情感 凡·高的艺术之所以能够跨越时代，触动人心，在于他独特的艺术语言。本章将从技法和情感表达的角度，对他的作品进行更深入的剖析。 笔触的叙事性： 凡·高的笔触是充满力量和个性的，它们不仅仅是简单的着色工具，更是情感的载体，是故事的讲述者。本章将分析他粗犷、扭曲、有力的笔触，探讨这些笔触如何营造出画面的动感、质感和情感深度。我们将对比不同时期他笔触的变化，以及它们所传递的不同情绪。 色彩的情感力量： 凡·高对色彩的运用是革命性的。他不再拘泥于自然的色彩，而是将色彩作为表达情感和主观感受的直接手段。本章将深入探讨他大胆、鲜明的色彩搭配，例如黄色与蓝色的对比，绿色与红色的碰撞，分析这些色彩组合如何营造出强烈的视觉冲击力，以及它们所承载的丰富情感信息。 情感的深度与普世性： 凡·高的作品之所以能够打动无数观众，在于他毫不掩饰地将自己内心最真实的情感注入其中。他歌颂生命的顽强，同情底层人民的苦难，表达对自然的热爱，以及对孤独、绝望的深刻体验。本章将总结凡·高作品中普遍存在的情感主题，如孤独、希望、爱、痛苦、对自然的敬畏等，并分析这些情感如何超越个体，触及到人类共同的体验，引发普世性的共鸣。 结语：不朽的灵魂，永恒的星空 文森特·凡·高的一生，是一场与艺术、与命运、与内心的殊死搏斗。他的画布，记录了他炽热的生命，他痛苦的挣扎，他对美的极致追求。他的作品，如同一盏盏永恒的明灯，照亮了艺术史的长河，也慰藉了无数在人生旅途中迷茫、失落的灵魂。 本书旨在引导读者走进凡·高的精神世界，去感受他作品中蕴含的澎湃激情，去理解他超越时代的艺术语言，去体会他那颗不朽的灵魂。他的画作，是我们通往他内心世界的钥匙，也是我们反思自身生命、审视社会现实的一面镜子。 阅读凡·高的作品，不仅仅是欣赏美丽的画作，更是与一位伟大的灵魂进行一场深刻的对话。他的星空，依旧璀璨，他的向日葵，依旧燃烧，他的精神，永不磨灭。愿读者在这场艺术的朝圣之旅中，有所收获，有所感悟，并能从中汲取力量，去拥抱属于自己的生命之光。

评分☆☆☆☆☆

啊，我简直不敢相信我竟然翻开了这本《世界大师经典作品精选100例 文森特·凡·高》！拿到这本书的时候，我几乎是迫不及待地想一睹为快。封面上的星夜，虽然是无数次在各种场合都见过的图像，但当它以这样精致印刷的姿态呈现在我眼前时，那种冲击力依然是巨大的。每一笔的粗犷，每一抹色彩的奔放，仿佛都在诉说着凡·高那颗炽热而又不安的心。翻开书页，我首先被那些高清的画作细节所震撼，那些曾经只在屏幕上模糊可见的笔触，如今却如此真实地展现在眼前，你能清晰地感受到颜料的厚度，看到画布的纹理，甚至想象出画家下笔时的力度和速度。每一个作品的旁边，都有作者的生平介绍，不是那种枯燥的年表，而是用一种非常贴近人心的语言，讲述他每一次创作的背景，他当时的内心感受，他与家人朋友的通信，以及他饱受精神折磨却依然坚持创作的顽强生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对凡·高已经很了解了，毕竟他的名气太大，他的故事也太过传奇。但当我真正深入阅读这本《世界大师经典作品精选100例 文森特·凡·高》之后，我才发现，我之前所认识的他，只是冰山一角。这本书不仅仅是展示了他的作品，更重要的是，它挖掘了他作品背后更深层次的故事和情感。我特别被书中收录的那些关于他写给弟弟提奥的信件片段所打动，那些信件真实地记录了他生活中的艰辛，他对艺术的执着，以及他与亲人之间深厚的情感。读着那些文字，我仿佛穿越时空，看到了那个在简陋画室里，忍饥挨饿却依然在画布上挥洒激情的身影。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一件艺术品，不光是它收录的画作本身，更是它的整体呈现方式。装帧的纸张非常有质感，不是那种亮闪闪的铜版纸，而是带着一点点哑光的触感，让画作的色彩更加沉静、有深度。每一幅作品的尺寸都很大，几乎占据了整页，让你能够充分沉浸其中，细细品味大师的每一个构图，每一处光影的处理。我尤其喜欢那些关于颜色运用的讲解，很多时候我们只是看到一副画的美，却不知道它为什么美，这本书就深入浅出地剖析了凡·高是如何运用色彩来表达情感的，比如他如何用黄色来传递温暖和希望，又如何用深邃的蓝色来表达孤独和忧郁。读完之后，我再看《向日葵》或者《夜间咖啡馆》时，那种感受是完全不同的，仿佛能直接与画家的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

我真的很高兴能够拥有这本书！它不仅仅是一本画册，更像是一本关于凡·高人生哲学的解读。在每一幅画作的旁边，我都会花很多时间去阅读作者的解读，那些文字不是简单地介绍画作的名字和创作时间，而是深入地分析了画作的构图、色彩、笔触，以及这些元素如何共同营造出一种特定的氛围和情感。比如，在分析《星夜》的时候，这本书不仅仅提到了那些旋转的星辰和火焰般的柏树，还联系了当时凡·高在精神病院的生活状态，解读了画面中那种不安与秩序的交织，狂喜与绝望的并存。这种解读方式，让我对这幅作品有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次深刻的心灵洗礼。它让我重新审视了“艺术”的意义，以及“艺术家”这个身份背后所承载的责任与挣扎。凡·高的很多作品，乍一看可能并不符合我们传统的审美，甚至有些癫狂和粗糙。但正是这种不加掩饰的真诚，这种对生命的原始冲动，才让他的作品具有如此强大的生命力和感染力。我曾经觉得他的画作过于“强烈”，不太容易接近，但这本书通过对其创作心路历程的细致描绘，让我逐渐理解了这种“强烈”背后的原因，理解了他在那个充满痛苦的时代，是如何用艺术来寻求慰藉和表达自我的。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界大师经典作品精选100例 文森特·凡·高》带给我的，不仅仅是视觉上的震撼，更是一种精神上的启迪。凡·高的一生充满了苦难，但他对艺术的热爱却从未熄灭。这本书通过精美的印刷和深入的解读，让我得以近距离地感受他作品的魅力，也更加理解了他作为一个艺术家所承受的压力和痛苦。我尤其喜欢书中关于他如何观察和描绘人物的分析，他如何捕捉人物的神态，如何通过色彩和光影来展现人物的内心世界。这些都让我对人性的复杂有了更深的体会，也对艺术的力量有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对艺术的理解变得更加立体和丰富。之前我可能更多地是从“好看”或者“有价值”的角度去欣赏艺术品，但读了这本书之后，我开始更多地关注作品背后的“为什么”。为什么凡·高会选择这样的构图？为什么他会使用这样的色彩？这本书就像一个引路人，引导我去思考这些问题，去探寻隐藏在画面之下的情感和思想。我尤其喜欢书中对于他创作过程的描述，那些关于他如何一遍遍修改，如何反复尝试，如何从自然中汲取灵感的故事，都让我深感敬佩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我买这本书，更多的是因为凡·高的名气，但读完之后，我发现这本书远不止于此。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、人生和情感的深刻的思考。书中对每一幅作品的解读都非常有深度，不是简单的描述，而是结合了凡·高的生平经历、创作背景，以及当时的社会文化环境，去解读画作的内涵。我特别喜欢他对凡·高色彩运用和笔触技巧的分析，让我能够更清晰地看到他如何通过这些方式来表达情感，传递他内心的世界。读完之后，我感觉自己对艺术的理解又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是关于生命的热爱和对艺术的执着。凡·高的一生是如此的坎坷，他饱受精神疾病的折磨，终生未能在生前获得认可，但即便如此，他依然没有放弃创作。在书中，我看到了他无数次从绝望中站起来，重新拿起画笔，用他独特的视角去描绘这个世界。每一个笔触都充满了力量，每一幅画作都仿佛是他内心呐喊的宣泄。我尤其被书中关于他如何描绘自然景象的分析所吸引，他如何捕捉阳光的温度，如何表现麦田的涌动，如何传达天空的深邃，这些都让我对自然有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《世界大师经典作品精选100例 文森特·凡·高》这本书，绝对是我近几年来读过的最令人满意的一本书了。它不是那种随便翻翻就能打发时间的书，而是需要你坐下来，静下心来，慢慢品味。每一幅画作都印刷得极其精美，色彩饱满，细节清晰，简直就像把原作搬到了你面前。更重要的是，书中关于凡·高生平的介绍，不是干巴巴的史料堆砌，而是充满人情味的叙述，让你能够深刻地理解他作为一个人的喜怒哀乐，他的痛苦与挣扎，以及他对艺术的狂热追求。我特别喜欢他写给提奥的那些信件，真实的记录了他生活的点滴，以及他对艺术的思考，读起来仿佛他就在我耳边诉说。