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中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编

图书标签:

• 美术史
• 外国美术
• 艺术史
• 美术
• 艺术
• 文化
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040063776

版次：2

商品编码：12276736

包装：平装

开本：32开

出版时间：1998-04-01

用纸：胶版纸

页数：469

字数：380000

正文语种：中文

内容简介

　　《外国美术简史（修订版）》共分8章，分别阐述了原始、古代美术；欧洲中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲及美国美术；20世纪美术；亚洲美术；非洲、拉丁美洲古代美术等。本次修订在第1版基础上丰富和充实了史料，吸收了近些年来的科研成果，更详尽地介绍了画家、画派、作品，补充了如古代朝鲜美术等新章节。文字简洁，体例适当，配有近300幅插图，可供专业艺术院校、师范、师专、成人教育及广大美术爱好者使用。

目录

第一章 原始、古代美术
第一节 原始美术
第二节 古代两河流域地区的美术
第三节 古代埃及美术
第四节 爱琴美术、古代希腊美术
第五节 古代罗马美术

第二章 欧洲中世纪美术
第一节 早期基督教美术
第二节 拜占庭美术
第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴
第四节 罗马式美术
第五节 哥特式美术

第三章 欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
第二节 尼德兰文艺复兴时期美术
第三节 德国文艺复兴时期美术
第四节 西班牙文艺复兴时期美术
第五节 法国文艺复兴时期美术

第四章 17、18世纪欧洲美术
第一节 17、18世纪意大利美术
第二节 17世纪佛兰德斯美术
第三节 17世纪荷兰美术
第四节 17、18世纪西班牙美术
第五节 17、18世纪法国美术

第五章 19世纪欧洲及美国美术
第一节 法国新古典主义美术
第二节 法国浪漫主义美术
第三节 法国批判现实主义美术
第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
第五节 19世纪德国美术
第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术
第七节 18、19世纪英国美术
第八节 19世纪美国美术
第九节 18、19世纪俄罗斯美术
第十节 19世纪东欧诸国美术

第六章 20世纪美术
第一节 西方现代美术
第二节 苏联美术

第七章 亚洲美术
第一节 波斯美术
第二节 印度美术
第三节 东南亚美术
第四节 日本美术
第五节 古代朝鲜美术

第八章 非洲、拉丁美洲古代美术
第一节 非洲黑人美术
第二节 拉丁美洲古代美术
各章节插图目录
参考书目

精彩书摘

　　《外国美术简史（修订版）》：
　　第一章 原始、古代美术
　　第三节 古代埃及美术
　　埃及是人类古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河的赐予”（西罗多德）。尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间磁润出一条狭长的绿洲。
　　公元前5000年，埃及社会出现了阶级的萌芽，公元前4000年前后出现了奴隶制国家。到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治国家。此后的埃及经历了古王国（前3000-前2300）、中王国（前2150－前1700）、新王国（前1071-前332）三个统一时期。
　　一、古代埃及美术的特点
　　埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着非常活跃的作用。它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是，好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以此表现他至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
　　宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。
　　埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。这种缺少变化的局面的形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况，它与世界其他文明地区隔绝，仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连。此外，它的周围全是海洋、沙漠和高原。与外界的隔绝造成了文化发展上的单一状况。
　　二、古王国美术
　　古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
　　建筑：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺。这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，其著名代表是撒卡拉金字塔。到古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。吉萨金字塔中最大的是朝福金字塔，塔高146．6米，基座四边各长233米，正对着东、西、南、北四方，是一座四方尖锥形的庞然大物。它由230万块2．5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有人口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
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穿越时空的画卷：外国美术简史（修订版） 凝视历史的悠长画布，一幅幅杰作如繁星般点缀其间，它们是人类情感、思想与技艺的结晶，也是文明进程中最生动、最直观的记录。本书，《外国美术简史（修订版）》，便是一次对这宏伟画卷的细致梳理与深度探索，旨在为读者勾勒出西方艺术自远古萌芽至近现代演变的清晰脉络。我们不追求穷尽式的罗列，而是致力于提炼那些最具代表性、最具开创性的艺术思潮、流派与大师，引领读者跨越地域与时代的界限，感受不同文明在艺术领域绽放的独特光彩。 从古老的回声，抵达璀璨的星辰 旅程的起点，我们回溯至史前人类的洞穴壁画，那些粗犷而充满生命力的线条，诉说着远古先民对自然界的敬畏与对生存的渴望。随后，我们走进古希腊、古罗马的殿堂，领略那崇尚理性、追求和谐与理想化人体之美的古典雕塑与建筑。无论是维纳斯雕像的匀称体态，还是帕特农神庙的宏伟比例，都奠定了西方艺术的审美基石。 步入中世纪，宗教的力量笼罩大地，艺术也随之服务于信仰。拜占庭的圣像画以其平面化的构图、金碧辉煌的色彩，传递着神圣与神秘；哥特式的教堂则以其高耸的尖塔、绚丽的彩色玻璃，象征着对天堂的无限向往。这些作品虽然在形式上与古典艺术有所不同，却同样承载着深刻的时代精神与文化内涵。 文艺复兴的曙光，点亮人文的光辉 当历史的车轮滚入十四世纪，一场深刻的思想变革——文艺复兴，席卷了欧洲。人文主义的思潮解放了人们的思想，艺术也从单纯的宗教描绘转向对人本身的关注，对现实世界的赞美。达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《最后的晚餐》细腻的人物情感；米开朗琪罗的《大卫》健美的体魄，《创世纪》磅礴的叙事；拉斐尔《雅典学院》的群星璀璨，无不展现着艺术家们高超的技艺与深刻的洞察力。文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等各个领域都达到了前所未有的高峰，艺术家们的地位也随之提升，他们不再仅仅是匠人，更是集智慧与创造力于一身的“天才”。 风格的变迁，时代的印记 文艺复兴的辉煌之后，艺术风格开始呈现出更加多元化的发展。巴洛克艺术以其华丽、动感、戏剧性的表现手法，张扬着力量与情感。卡拉瓦乔的“光影对比法”赋予画面强烈的视觉冲击力，贝尼尼的雕塑充满了动态的美感。紧随其后的洛可可风格则更加精致、细腻、充满情趣，多用于宫廷装饰，展现出优雅与享乐的生活态度。 启蒙运动的理性精神，催生了新古典主义。它回归古典的庄重、简洁与理性，崇尚道德与英雄主义。大卫的《马拉之死》便是这一时期的代表作，充满了崇高而悲壮的气息。然而，对传统规范的反叛与对情感的自由抒发，最终导向了浪漫主义的崛起。德拉克洛瓦的《自由引导人民》以其激昂的色彩与澎湃的情感，成为浪漫主义的象征。 从现实的镜子，到精神的探索 十九世纪中叶，工业革命的浪潮席卷全球，社会结构发生剧烈变化。现实主义艺术应运而生，它摒弃了理想化的描绘，以朴实的笔触描绘普通人的生活，关注社会现实。库尔贝的《画室》、米勒的《拾穗者》便是现实主义的典范，它们以诚实的态度呈现着时代的真实面貌。 然而，对现实的直接模仿并不能满足所有艺术家的追求。印象派的出现，是对传统视觉观念的一次颠覆。莫奈、雷诺阿、德加等画家，试图捕捉光影瞬间的变化，捕捉物象在光线下的“印象”，他们的作品色彩明快，笔触生动，充满了空气感和流动感。 印象派的探索，为后印象派艺术家们提供了更广阔的思考空间。梵高炽热的情感，高更的象征主义，塞尚对形体的结构分析，都为现代艺术的发展铺平了道路。他们不再满足于对视觉印象的捕捉，而是开始深入探索内在的情感、象征意义与形式构成。 多元的交响，现代艺术的浪潮 二十世纪，是艺术史上一个充满变革与实验的时代。野兽派以其大胆而夸张的色彩，冲破了传统色彩的束缚；立体主义则将物象分解重组，从多个视角同时呈现，挑战了人们对空间和物体的认知；表现主义则将艺术家的内在情感与主观体验置于首位，画面往往扭曲变形，充满力量。 之后，超现实主义将梦境与潜意识引入画面，创造出奇幻而令人费解的视觉世界。抽象表现主义则将艺术的重心完全转移到形式、色彩与笔触本身，强调艺术家的创作过程与精神状态。波普艺术则以大众文化、消费品为题材，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。 超越视角的审视，对未来的展望 《外国美术简史（修订版）》并非仅仅停留在对艺术史的梳理与介绍。在每个章节的梳理过程中，我们都力图引导读者思考： 艺术与时代的关系： 艺术是如何反映、塑造和评论其所处的社会、政治、经济与文化环境的？ 艺术家的创作意图与情感表达： 艺术家们在创作时，究竟想要传达怎样的思想、情感与观念？ 艺术风格的演变与内在逻辑： 不同艺术风格的出现，是偶然的，还是有着必然的内在联系？它们之间是如何相互影响、相互借鉴、相互超越的？ 对美的定义与多元的审美观： 随着艺术的发展，我们对“美”的理解也在不断拓展和深化。如何欣赏不同时代、不同风格的艺术作品，建立更加多元、包容的审美视角？ 本书致力于为读者提供一个理解外国艺术的钥匙，帮助您在面对浩瀚的艺术作品时，不再感到茫然。我们希望通过文字与图片的结合，激发您对艺术的兴趣，培养您的鉴赏能力，并最终引导您在欣赏艺术的过程中，获得精神的启迪与心灵的愉悦。 修订版的意义 “修订版”的冠名，意味着本书在内容和呈现方式上，都进行了更加精细的打磨与优化。我们参考了最新的学术研究成果，对部分艺术史事件、作品的解读进行了更新与完善。在导图、插图的选择上，力求更加精准、清晰，以便读者能够更直观地理解艺术风格的特点与演变。在文字表达上，我们也力求更加生动、流畅，避免枯燥的说教，让阅读过程成为一次愉快的艺术之旅。 无论您是艺术领域的初学者，还是希望加深理解的爱好者，《外国美术简史（修订版）》都将是您探索外国艺术世界的一本值得信赖的伴侣。让我们一同翻开这历史的画卷，感受人类文明在艺术长河中留下的辉煌印记。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本能够真正打动读者的艺术史著作，其价值绝不仅仅在于知识的传递，更在于它能够唤醒读者内心的感悟。《外国美术简史（修订版）》恰恰做到了这一点。作者以一种极其富有感染力和洞察力的笔触，将西方艺术数千年的发展历程，化为一幅幅生动而深刻的画卷。我特别赞赏书中对不同艺术时期艺术风格演变的分析，它们不仅仅是形式上的变化，更是时代精神、文化思潮、科技进步等多种因素共同作用下的结果。例如，书中在介绍洛可可艺术时，不仅仅描述了其纤巧、华丽、富于装饰性的特点，更深入地分析了其在法国大革命前夕，宫廷贵族所追求的享乐主义和精致生活方式的映照。而当他转到新古典主义时，又能清晰地看到其对理性、秩序、英雄主义的回归，这背后是启蒙运动思想的深刻影响。让我印象深刻的是，作者在讨论立体派的革命性时，不仅仅分析了毕加索、布拉克等艺术家如何打破传统透视法，将多个视角同时呈现在画面上，更深入地剖析了这种艺术形式背后，对现实观察方式的颠覆，以及对空间、时间和物质世界的重新认知。作者的文字，时而如雄浑的史诗，带领读者感受艺术的磅礴气势；时而又如细腻的低语，点拨出艺术作品中最动人的情感。这本书的价值，在于它让我看到了艺术的生命力，以及艺术与人类文明的深刻共鸣，它不仅仅是一本书，更是一次关于美、关于历史、关于人类精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

在艺术史的学习过程中，我常常感到信息量过大，脉络不清，难以形成系统性的认知。《外国美术简史（修订版）》的出现，如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。作者以一种极其流畅和富有逻辑性的方式，将西方艺术史的宏大叙事娓娓道来。我尤其欣赏他对不同艺术时期之间内在逻辑关系的强调。他并非将它们看作是一个个孤立的节点，而是将其视为一个有机的整体，清晰地展示了前一个时代的艺术如何影响和孕育了后一个时代的艺术。比如，书中在论述古希腊雕塑的完美比例与和谐之美时，已经为后续文艺复兴时期对古典艺术的复兴埋下了伏笔，并且又在讲解文艺复兴时期的艺术家如何突破古典束缚，注入人文主义精神时，做出了精彩的衔接。这种“承前启后”的叙述方式，让我能够更深刻地理解艺术发展的连续性和变革性。作者的分析，不仅停留在对风格特征的描述，更深入到对艺术家创作理念、社会文化环境、以及科技进步等多元因素的考量。他能够将抽象的艺术概念，转化为易于理解的语言，例如，在描述印象派对光与色的运用时，他会引用当时科学对色彩的研究成果，使得这种艺术创新显得更加具有历史必然性。这本书的价值，在于它不仅提供了艺术史的知识，更教会了我如何去理解艺术、分析艺术，以及如何透过艺术去解读一个时代、一个民族的精神。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《外国美术简史（修订版）》不仅仅是一本关于外国艺术史的书籍，更是一次关于人类创造力和文化演进的深刻探索。作者以一种极为宏大的视角，将西方艺术的发展置于人类文明的宏大叙事之中。我特别喜欢书中对不同时代艺术风格的解读，它们不仅仅是视觉形式上的差异，更是当时社会价值观、哲学思想、宗教信仰的集中体现。例如，书中对中世纪艺术的分析，深入探讨了其宗教题材的广泛应用，以及对来世的关注，这种解读让我深刻理解了那个时代人们的精神世界。而当他转向文艺复兴时期时，又清晰地展现了人文主义思潮的兴起，对个体价值的肯定，以及对现实世界的关注，是如何影响了艺术创作的重心。让我印象深刻的是，作者在介绍后印象派时，不仅仅停留在梵高、高更等艺术家的作品赏析，更是深入剖析了他们各自独特的艺术语言和哲学思考，以及他们如何为现代艺术的到来铺平了道路。作者的叙述，充满了智慧和洞察力，他能够以一种精炼而精准的语言，揭示艺术背后复杂的文化密码。读这本书，我最大的感受是，艺术并非是凭空产生的，而是与社会、文化、科技、哲学等诸多因素紧密相连，是人类不断探索、创新、表达自我的重要载体。这本书让我对艺术的理解，上升到了一个全新的高度，不再仅仅是视觉的享受，更是思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，一本好的艺术史著作，应该能够激发读者的好奇心，并引导他们去更深入地探究。 《外国美术简史（修订版）》恰恰做到了这一点。作者以一种极其引人入胜的叙事方式，将西方艺术数千年的发展历程，呈现在读者面前。我尤其赞赏书中对不同艺术流派的分析，它们并非僵化的学术条文，而是充满了生命力和逻辑性。例如，书中在讲解巴洛克艺术时，不仅仅描述了其动感、戏剧化的特点，更深入地剖析了其背后宗教改革时期教会为了重新赢得信徒而采取的艺术策略，以及王室为了彰显权力和财富而对这种风格的推崇。这种将艺术作品与其产生的社会背景相结合的解读，让我能够更深刻地理解艺术的意义和价值。让我印象深刻的是，作者在讨论现代艺术的起源时，并没有仅仅停留在对立体主义、未来主义等流派的介绍，而是着重分析了工业革命、摄影技术的出现、以及两次世界大战等宏大事件，如何颠覆了人们对现实的认知，并催生了新的艺术表达方式。作者的文字，简洁明快，却又不失深度，他能够用最恰当的词语，描绘出最复杂的艺术概念。这本书的价值，在于它不仅为我提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去“理解”艺术，如何去“感受”艺术。读完此书，我对西方艺术的理解，不再是碎片化的认知，而是一个完整而生动的图景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史怀有一种敬畏之情，但又常常因为其庞杂的知识体系而感到望而却步。《外国美术简史（修订版）》的出现，彻底改变了我的这一看法。作者以一种极其清晰且富有条理的方式，将西方艺术史的复杂脉络梳理得井井有条。我特别欣赏书中对不同艺术时期之间内在联系的阐释。他并非孤立地介绍每个时期，而是着重强调它们之间的继承与发展，以及相互之间的影响。例如，在讲解古罗马艺术时，书中已经预示了其对后世欧洲艺术，尤其是文艺复兴时期的巨大影响，而当他笔锋一转，进入文艺复兴时期时，又能清晰地看到古罗马艺术的影子，并且又在此基础上，注入了新的时代精神。这种“前后呼应”的叙述方式，让我能够更全面地理解艺术史的连续性。让我印象深刻的是，作者在分析印象派艺术时，不仅仅停留在对其光影、色彩的描绘，更深入地探讨了艺术家们对自然和日常生活的关注，以及对个人情感的表达，这背后是当时社会工业化进程加速、人们生活方式改变的映照。作者的文字，精准而生动，他能够用最简练的语言，捕捉到艺术作品中最核心的特征和最深邃的内涵。这本书的价值，在于它不仅为我提供了系统性的艺术史知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏艺术，如何去理解艺术背后的文化意义，以及如何去感受不同时代人类的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《外国美术简史（修订版）》，我脑海中浮现的，并非是堆砌如山的史实数据，而是作者笔下那幅宏大而细腻的画卷。他以一种极为精炼却又不失深刻的笔触，勾勒出了西方艺术数千年的发展轨迹。我特别喜欢作者在处理各个艺术时期之间的过渡时所采用的方法。他不仅仅是简单地告诉你“然后发生了什么”，而是深入挖掘导致这种变化的深层原因——无论是社会思潮的涌动，还是技术革新带来的可能性。例如，从中世纪宗教艺术向文艺复兴人文主义艺术的转变，书中不仅仅描述了画面内容的改变，更着重分析了宗教改革、地理大发现、印刷术的普及等一系列事件对艺术观念产生的颠覆性影响。作者的叙述逻辑清晰，层次分明，使得原本可能杂乱无章的历史线索，在他的组织下变得井井有条。我印象最深刻的是，当他谈到巴洛克艺术时，并没有仅仅停留在其华丽、戏剧化的视觉特征上，而是深入剖析了教会和王室对这种风格的推崇，以及它所要传达的强大、神秘、情感充沛的宗教和政治力量。这种从宏观到微观，再从微观回到宏观的分析方式，极大地拓展了我对艺术的理解维度。这本书就像一个精准的显微镜，又像一双洞察一切的慧眼，带领我穿梭于不同的时空，感受不同时代艺术家们的激情与思考。即便我只是一个对艺术史略知一二的爱好者，也能在这种细致入微的解读中，感受到艺术的生命力以及它与人类文明的深刻共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对于“修订版”三个字并没有太高的期待，以为只是在原有基础上做些微小的补充或修正。《外国美术简史（修订版）》却给了我一个巨大的惊喜。这本书在保留原有优秀框架的基础上，进行了更深入、更全面的拓展。作者的视野异常开阔，他不仅关注了艺术史发展中的主流脉络，还巧妙地融入了许多被传统艺术史叙事所忽视的边缘视角和非西方艺术的影响。这一点在书中关于现代艺术部分尤为明显。我惊叹于作者对抽象表现主义、波普艺术等流派的解读，他不仅解释了这些艺术形式的出现，更分析了其背后艺术家们对于现实世界、社会批判、个人情感的探索与表达。并且，他还在其中穿插了对非西方艺术元素在西方现代艺术中影响的探讨，这无疑是对艺术史研究的一种创新与突破。让我印象深刻的是，书中对殖民主义、全球化等宏大议题如何影响艺术创作的论述，这种跨学科、跨文化的视角，让艺术史的解读更加多元和立体。阅读过程中，我时常被作者精准的语言和深刻的洞察力所折服。他能够在寥寥数语中，点出艺术作品的核心精神，揭示其背后的复杂意涵。这本书的修订，不仅仅是文字的增删，更是作者艺术史观的进一步深化和完善，它让一本原本就已出色的作品，上升到了一个新的高度，提供了更加丰富、深刻、前沿的艺术史解读。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够“化繁为简，直抵本质”的著作情有独钟。《外国美术简史（修订版）》正是这样一本难得的佳作。作者以一种极为巧妙的叙事方式，将西方艺术数千年的发展历程，浓缩于一本薄薄的书册之中，但其内容的深度和广度，却远超乎我的想象。我特别欣赏作者在梳理不同艺术流派的演变时，所展现出的宏观视野。他能够清晰地勾勒出从古埃及、古希腊、罗马，到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派，直至现代及当代艺术的清晰脉络。更难能可贵的是，他在讲述这些流派时，并非孤立地进行介绍，而是着重强调它们之间的内在联系与相互影响，以及它们所代表的时代精神和社会思潮。例如，在讲解文艺复兴时期艺术的辉煌时，书中深刻地剖析了人文主义思想的兴起，以及对古典艺术的重新发掘，如何催生了对人体表现、透视法、明暗法等技法的极致追求。而当他过渡到印象派时，又能清晰地阐释出其对写实主义的叛逆，以及对光影、色彩、瞬间视觉感受的强调，这背后是摄影术的出现和科学对色彩研究的进展所带来的影响。作者的文字简练而富有力量，他总能抓住艺术史的关键转折点，并对其进行深刻的剖析，让读者在短时间内，就能对西方艺术史形成一个系统而完整的认知框架。对于我这样一位忙碌的现代人来说，这样一本既有深度又不失效率的艺术史读物，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《外国美术简史（修订版）》的字里行间时，我仿佛穿越了时空的阻隔，亲身经历着西方艺术的每一次变革与新生。作者并非简单地罗列艺术家的名字和他们的代表作，而是将艺术置于其所处的历史大背景下，进行生动而深刻的解读。我尤其赞赏作者对不同文化背景下艺术风格融合与碰撞的细腻描绘。例如，在讲述拜占庭艺术时，书中不仅呈现了其独特的宗教象征意义和平面化的装饰风格，更分析了其融合了希腊罗马的古典元素以及东方神秘主义的影响。这种跨文化视角的解读，极大地丰富了我对艺术史的认知。让我印象深刻的是，作者在介绍中世纪的哥特式建筑时，不仅仅描述了其高耸的尖顶、飞扶壁等建筑特征，更深入地探讨了其背后所蕴含的对上帝的虔诚，对天堂的向往，以及当时社会对理性与秩序的追求。这种从物质形态到精神内涵的深度挖掘，让艺术作品不再是冰冷的陈列品，而是充满了生命力和时代印记的活态载体。作者的笔触，时而如史诗般宏大，带领读者感受整个艺术时代的变迁；时而又如细雨般润物无声，点拨出艺术作品中最微妙的情感和最深邃的内涵。我惊叹于他能够用如此简洁而富有洞察力的语言，将如此复杂而庞大的艺术史梳理得如此清晰，让我在阅读中既获得了知识，也得到了精神上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我近年来在艺术史领域阅读中，最令人惊喜的一本。我本来对“简史”这类标题抱有一定程度的保留，总觉得“简”字背后隐藏着对内容精炼的牺牲，或许只是泛泛而谈，难以触及艺术的灵魂。然而，《外国美术简史（修订版）》彻底颠覆了我的刻板印象。从开篇的第一章开始，作者就以一种循序渐进、逻辑严谨的方式，将我引入了浩瀚的艺术长河。他并没有简单地罗列艺术家和作品，而是巧妙地将艺术置于其所处的历史、文化、社会背景之下进行解读。例如，在讲述古希腊美术时，我不仅看到了那些令人叹为观止的雕塑和建筑，更深刻理解了古希腊人对理性、和谐、理想美的追求，以及这背后所蕴含的哲学思想。作者对于不同时期、不同流派艺术风格的演变，其内在的联系与区别，分析得鞭辟入里，如抽丝剥茧般，让我恍然大悟。书中的论述，看似简洁，实则信息量巨大，但绝不让人感到枯燥或晦涩。相反，作者的文字充满了感染力，仿佛一位循循善诱的老师，将抽象的艺术概念转化为生动的故事，引人入胜。我尤其欣赏作者在处理一些复杂的美术史问题时，所展现出的深邃洞察力。他能够抓住艺术史发展脉络中的关键节点，并对此进行深入剖析，使我对整个艺术史的认知结构得以重塑。即使是对于初学者而言，这本书也极具价值，因为它提供了一个清晰、系统、易于理解的艺术史入门框架。而对于已经有一定基础的读者来说，这本书则能帮助我们查漏补缺，深化理解，发现以往被忽略的细节。总而言之，这本书不仅是一本艺术史读物，更是一次深刻的艺术启蒙之旅。