设色没骨草本花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高强 绘

图书标签:

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• 艺术
• 中国画

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706428

版次：1

商品编码：12113913

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿，描绘了各种花卉，其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者，首先一步是线描稿，可以用铅笔过稿，后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚，相信此书会有很好的市场前景。

作者简介

　　高强，号南毂小莲，1970年生于山西祁县。毕业于山西师范大学艺术系油画专业，1997年进修于德国表现主义画家尤丽亚·洛曼油画研修班，2000年师从山西师范大学中国书画研究所所长、硕士生导师赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长、中国国家画院贾广健工作室画家、山西省美术家协会理事、山西画院院聘画家、山西师范大学历史学院客座教授、北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生。出版有《平水堂画集》《高强花鸟画集》《平水文心》等。

《山水意境：中国古典园林中的自然哲学》 引言 中国古典园林，作为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，不仅仅是建筑与自然的和谐统一，更是深邃哲学思想与艺术美学的生动载体。它以一种“虽由人作，宛自天开”的独特韵味，将自然山水浓缩于方寸之间，寄托着古人对天地万物、人生哲理的深刻感悟。本书《山水意境：中国古典园林中的自然哲学》，将带领读者穿越时空，深入探索这些移步换景、意境无穷的园林空间，揭示其背后蕴含的中国传统哲学思想，感受那份宁静致远、天人合一的东方智慧。 第一章：山水寄情：园林作为宇宙观的缩影 中国古典园林的设计理念，深受道家“道法自然”思想的影响。它并非简单地模仿自然，而是通过提炼、概括、升华，将自然山水的精华浓缩于有限的空间内，创造出既符合自然法则又高于自然的山水意境。 “天人合一”的理念： 园林设计力图打破人与自然的界限，使人沉浸其中，与山水融为一体。通过曲折回廊、漏窗、借景等手法，将园林内部的空间与外部的自然景致巧妙连接，形成一个浑然天成的整体。这种设计，是对“天人合一”哲学思想最直观的体现，强调人与自然应和谐共生，相互依存。 宇宙观的微缩： 园林中的山石、水体、植物、建筑，都是对自然界宏观景象的模拟与提炼。假山堆叠，仿佛远山的连绵起伏；池水潺潺，宛如溪流湖泊的婉转。每一个元素都经过精心考量，共同构建了一个微型的、理想化的宇宙。观者在园中漫步，便能体验到山水之美，感悟自然的宏伟与深邃，从而体味宇宙的运行规律和生命的意义。 阴阳五行的和谐： 园林中的景物布置，也常遵循阴阳五行相生相克的原理。例如，山石的阳刚与水的阴柔，树木的翠绿与花朵的鲜艳，都力求达到一种平衡与和谐。这种和谐不仅体现在视觉上，更深层地呼应着中国传统哲学中关于宇宙平衡、万物有序的观念。 第二章：借景抒怀：园林中的意境营造与情感寄托 中国古典园林追求的并非是简单的形似，而是“得意忘形”的意境。园林中的每一处景致，都蕴含着创作者的情感，并引发观者的联想。 “诗情画意”的融合： 园林的设计往往借鉴了中国山水画的构图与意境。画家笔下的山水，通过皴法、墨色、留白，营造出无穷的想象空间。园林设计者则将这些二维的画面转化为三维的立体空间，通过山石的肌理、水面的波光、植物的形态，以及光影的变化，赋予景物以生命与灵魂。漫步园中，如同行走在画卷之中，触景生情，感悟诗意。 “意在笔先”的构思： 在园林设计之初，创作者便已构思好每一处景致所要传达的情感与哲理。例如，一处幽深的竹林，可能象征着高洁的品格；一泓清澈的泉水，可能寄托着宁静致远的愿望。这些景致并非孤立存在，而是通过巧妙的组合与铺陈，层层递进，引导观者的情感和思绪，使其在游赏过程中获得精神的升华。 “移情”于景的表达： 园林中的一草一木，一石一亭，都被赋予了人的情感与品格。竹的“虚心”，梅的“傲骨”，莲的“出淤泥而不染”，都成为文人雅士寄托自身情操的载体。通过观赏这些景物，人们得以在共鸣中找到精神的慰藉，实现“情景交融”的审美体验。 第三章：曲径通幽：园林的空间哲学与人生智慧 与西方园林追求的开阔与对称不同，中国古典园林更注重空间的曲折与含蓄，以此来体现一种深邃的人生哲学。 “曲”与“通”的辩证关系： 园林中常常采用曲折的路径、回廊、漏窗等设计，营造出“曲径通幽”的意境。这并非故作神秘，而是暗含着“曲则全，枉则直，洼则满，敝则新”的辩证思想。人生之路并非一帆风顺，往往需要迂回曲折，方能抵达最终的目标。园林的空间设计，恰恰是这种人生智慧的隐喻。 “虚实相生”的奥妙： 园林的空间利用了大量的“虚”与“实”。实景如山石、建筑，虚景如水面、天空、以及通过漏窗看到的远景。虚实相生，既增加了空间的层次感，又拓展了视觉的深度，使有限的空间显得无限。这种处理方式，也暗合了中国哲学中“有”与“无”、“形”与“神”的辩证关系，启示人们在认识世界时，既要看到事物的表象，也要体悟其内在的本质。 “藏”与“露”的艺术： 园林设计中，“藏”与“露”是常用的手法。例如，将亭台楼阁藏于山石树木之间，欲扬先抑，使其在不经意间显露，产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。这种“藏”与“露”，不仅增加了景致的趣味性，也寓示着人生中起伏跌宕、转折变化，以及在困境中寻求希望的哲理。 第四章：禅意悠然：园林中的宗教哲学与精神寄托 佛教禅宗思想对中国古典园林产生了深远影响，尤其体现在园林的宁静、简约与空灵的氛围营造上。 “空”与“无”的哲学： 禅宗强调“色即是空，空即是色”，追求内心的平静与超脱。园林设计中，通过简洁的线条、留白的空间、以及对自然景物的提炼，营造出一种空灵、静谧的氛围。例如，枯山水庭院，仅用砂石象征流水，以石代山，其简朴与空灵，便是禅宗“减法美学”的体现，引导观者体会“万物皆空”的境界。 “直观”与“顿悟”的体验： 禅宗强调“直指人心，见性成佛”，鼓励人们通过直观的体验来获得顿悟。园林中的景致，往往通过巧妙的设计，直接触动观者的心灵，无需过多的言语解释。一泓静水，一面石壁，一丛竹子，都可能触发观者内心的某种感悟，带来精神上的启迪。 “放下执念”的境界： 园林中的亭台楼阁，虽然精美，但往往并非园林的重心。重心在于景，在于意。设计者鼓励人们将注意力从物质的华丽转向精神的体悟，放下对外在事物的执念，回归内心的宁静。这种“放下”，正是禅宗追求的解脱之道。 第五章：物我两忘：园林中的养生之道与生活哲学 中国古典园林不仅是观赏之地，更是文人雅士修身养性、寄情山水的理想场所，体现了一种健康积极的生活哲学。 “动静结合”的养生： 园林中的游赏过程，本身就是一种“动”。在山林间漫步，呼吸新鲜空气，观赏自然景致，有益于身心健康。而园林提供的宁静环境，又能使人“静”，达到内心的平和。这种动静结合的养生方式，是古人对健康生活方式的深刻理解。 “隐逸”与“致远”的追求： 许多园林的设计，都借鉴了隐士的生活环境，营造出一种远离尘嚣、回归自然的氛围。这体现了古人对“隐逸”生活的向往，以及在宁静中求取更高精神境界的追求。园林成为了他们休憩身心、陶冶情操、寄托理想的隐秘空间。 “雅集”与“文化传承”： 园林也是文人墨客聚会交流的场所，他们在此赋诗作画，品茗论道，交流思想，成为中国传统文化的重要载体。这些“雅集”活动，不仅丰富了园林的文化内涵，也促进了中华优秀传统文化的传承与发展。 结语 《山水意境：中国古典园林中的自然哲学》一书，试图通过对中国古典园林的深入解读，揭示其背后所蕴含的丰富哲学思想与人生智慧。这些园林，如同凝固的诗篇，无声的画卷，它们不仅为我们提供了审美享受，更引领我们去思考人与自然的关系，体味生命的意义，追求内心的宁静与和谐。当我们再次走进这些古老的园林，愿我们不仅能欣赏其精巧的设计与秀丽的景致，更能从中汲取那份穿越时空的东方智慧，感受那份“天人合一”的永恒意境。

评分☆☆☆☆☆

随着翻阅的深入，我开始感受到一种情感的共鸣。画中的花卉，虽然简单，却充满了生命的温度。我仿佛能看到画家在创作时的情景，他可能置身于自然的怀抱，静静地观察着这些草本植物，捕捉它们最动人的瞬间，然后用画笔将这份情感融入其中。这种情感的传递，是超越语言的，是一种发自内心的对话，让我们在欣赏画作的同时，也感受到了作者对生命的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是一些描绘花鸟的画作，总能引起我内心的共鸣。这次偶然接触到这本画册，更是让我眼前一亮。它延续了中国水墨画写意的精髓，但在色彩的运用上，又独具匠心，没有了传统水墨的单一，却又保留了水墨的韵味。画中的草本花卉，仿佛拥有了自己的呼吸，它们的形态舒展自如，色彩淡雅而不失生机，每一笔都透露出画家对自然的深刻理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

画面中的色彩运用，对我而言，是一种前所未有的视觉体验。我习惯了色彩的鲜明与对比，而这册画中的色彩，却是一种低语，一种呢喃。它们相互融合，相互渗透，形成一种微妙而又和谐的整体。我看着那些淡雅的绿色，混合着浅浅的粉色、淡紫色，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到微风的轻拂。这种色彩的表达，不再是为了单纯的视觉冲击，而是为了传递一种情绪，一种意境，一种与自然融为一体的和谐之美。

评分☆☆☆☆☆

深入其中，我开始惊叹于画中草本花卉的生命力。它们并非仅仅是静止的图像，而是一种有生命的律动。我尤其注意到那些叶片的纹理，即使没有清晰的勾勒，也通过色彩的晕染和渗透，展现出叶脉的舒展与生机。这种写意的表达方式，反而激发了我的想象力，让我去感受每一片叶子在风中摇曳的样子，去想象每一朵花在阳光下绽放时的喜悦。画家的笔触，仿佛能够捕捉到这些草本花卉最细微的瞬间，并将它们定格在纸上，让我们得以窥见它们短暂而又辉煌的生命旅程。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，静静地躺在书架上，封面带着一丝古朴的素雅，即便只是匆匆一瞥，也仿佛能嗅到纸张间弥漫的淡雅墨香，一种难以言喻的宁静感油然而生。我并非科班出身，对国画的了解也仅限于浅尝辄止，但每每看到那些古意盎然的画作，内心总会涌起一股莫名的亲近。这次偶然翻开它，更是被一种别样的美学所吸引，一种似乎穿越了时空的温柔。画中的草本花卉，没有刻意的勾勒线条，色彩的晕染自然而然，如同水墨在宣纸上游走，留下淡淡的痕迹，却生动地勾勒出花朵的姿态与神韵。它们不是鲜艳夺目，而是内敛沉静，仿佛在诉说着古老的故事，关于风的低语，关于露珠的晶莹，关于阳光的温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带来的感受，是一种洗涤心灵的宁静。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和喧嚣所包围，内心深处渴望着一丝安宁。而这册画，恰恰提供了一个绝佳的避风港。画中的花卉，以一种极其写意的方式呈现，没有一丝多余的笔触，每一处色彩的堆叠，都恰到好处，既保留了花卉的形态，又赋予了它们独特的灵魂。我看着画中那些似有若无的色彩，仿佛能感受到画家在创作时的心境，那种淡泊名利，专注于艺术本身的纯粹。这种“没骨”的技法，没有了传统的线条束缚，使得花卉的形态更加灵动，色彩更加柔和，整体画面呈现出一种浑然天成的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，对我而言，更像是一堂关于“静观”的课程。在这个喧嚣的世界里，我们总是匆匆忙忙，忽略了身边最美好的事物。而画中的草本花卉，以其内敛而又坚韧的姿态，教会我们如何去静静地观察，如何去发现隐藏在平凡中的美。画家的笔触，细腻而又充满张力，他没有刻意去描绘花朵的繁复，而是捕捉它们最本质的神韵，让观者在欣赏的同时，也引发了对生命、对自然的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，带给我的是一种对生命力的全新认知。我一直以为，所谓“生命力”，就是要张扬，要奔放，要夺目。但在这册画中，我看到了另一种生命力的存在，那是一种沉静而又坚韧的力量。画中的草本花卉，它们生长在土地上，默默地吸收着养分，静静地绽放，然后又悄然凋零。它们的生命，虽然不如牡丹那般雍容华贵，不如月季那般热情奔放，却同样充满了生命的顽强与美丽。画家的笔触，恰恰捕捉到了这种内敛而又动人的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

翻阅着画册，我仿佛置身于一个被时间遗忘的园林，耳畔是细微的风声，眼前是摇曳生姿的花草。这里的花卉，没有浓墨重彩的渲染，没有僵硬刻板的笔触，它们以一种极其自然的方式呈现，色彩的运用更是巧妙绝伦。我尤其喜欢那些淡雅的色彩，像是晨曦初露时的薄雾，又像是月光洒落在花瓣上的清辉。那些微妙的色彩过渡，让人不禁赞叹画家的功力，是如何将如此丰富的层次感，融入到看似简单的笔墨之中。我尝试着去辨认画中的花卉，但很多时候，我更愿意沉浸在这种朦胧的美感中，不去追究名字，而是去感受它们所传递出的生命力。它们似乎拥有自己的呼吸，自己的情绪，有的含苞待放，充满希望；有的盛放淋漓，展现着生命的绚烂；还有的，带着几分垂暮之美，却依然散发着动人的风韵。

评分☆☆☆☆☆

读着这本画册，我仿佛置身于一个诗意的空间，这里的花卉不再是简单的植物，而是被赋予了灵魂和情感。画中的色彩，如梦似幻，像是从古老的画卷中流淌出来，带着岁月的沉淀和自然的温度。这种“没骨”的技法，让花卉的形态更加灵动飘逸，色彩的晕染更加自然柔和，整体画面呈现出一种含蓄而又隽永的美感，让人在欣赏之余，心灵也得到了片刻的宁静和滋养。